The Song of Hiawatha
On 22 grudnia, 2021 by adminRecepcja i wpływEdit
W sierpniu 1855 r, The New York Times nosił pozycję na „Longfellow’s New Poem”, cytując artykuł z innego czasopisma, które powiedział, że „jest bardzo oryginalny, i ma prostotę i urok Saga…. jest to antypody „Maud” Alfreda Lorda Tennysona, która jest… chorobliwa, niereligijna i bolesna”. W październiku tego samego roku, New York Times zauważył, że „Longfellow’s Song of Hiawatha jest prawie wydrukowany, i wkrótce się pojawi.”
Do listopada jego kolumna, „Gossip: Co było najbardziej Talked About w ciągu tygodnia,” zauważył, że „Szaleństwo godziny przyjmuje metryczny kształt trochei, wszyscy piszą trochei, mówić trochei, i myśleć w trochei: …
„Przy okazji, wzrost w Erie Czyni niedźwiedzie jak krzyż jak grzmot”. „Tak jest, trzy! A straty Jakuba, jak mi powiedziano, są dość ogromne…”
Recenzja „New York Timesa” Pieśni o Hiawatha była pogardliwa. Anonimowy recenzent ocenił, że poemat „ma prawo do pochwały” za „wystarczająco przyjemne balsamowanie potwornych tradycji nieciekawej i, można prawie powiedzieć, słusznie wytępionej rasy”. Jako poemat nie zasługuje na miejsce”, ponieważ „nie ma romansu o Indianinie”. Narzeka, że czyny Hiawathy o magicznej sile bledną w porównaniu z wyczynami Herkulesa i z „Finnem Mac Cool, tym wielkim głupim celtyckim mamutem”. Recenzent pisze, że „Groteska, absurd i dzikość to podstawa, ale pan LONGFELLOW utkał na niej obfity wieniec z własnych poetyckich elegancji.” Ale, konkluduje, Hiawatha „nigdy nie doda do reputacji pana LONGFELLOW jako poety.”
W reakcji na to, co postrzegał jako „złośliwe i obraźliwe” ataki na wiersz, krytyk John Neal w stanie Maine 27 listopada tego roku chwalił „ten dziwny, piękny wiersz” jako „fontannę przelewającą się nocą i dniem z naturalnym rytmem.” Twierdził, że wiersz był dowód, że „Longfellow muzyka staje się jego własne – i są tacy o nim, którzy nie pozwolą inni źle zrozumieć lub przeinaczyć jej charakter.”
Thomas Conrad Porter, profesor w Franklin and Marshall College, wierzył, że Longfellow został zainspirowany przez więcej niż metryki Kalevala. Twierdził, że Pieśń o Hiawatha jest „plagiatem” w waszyngtońskim National Intelligencer z 27 listopada 1855 roku. Longfellow napisał do swojego przyjaciela Charlesa Sumnera kilka dni później: „Co do tego, że 'wziął wiele z najbardziej uderzających incydentów fińskiej epopei i przeniósł je do amerykańskich Indian’ – to absurd”. Longfellow podkreślił również w swoim liście do Sumnera, że „Znam Kalevalę bardzo dobrze, i że niektóre z jego legend przypominają indiańskie historie zachowane przez Schoolcrafta jest bardzo prawdziwe. Ale pomysł, by uczynić mnie za to odpowiedzialnym, jest zbyt niedorzeczny”. Późniejsi uczeni nadal debatowali nad tym, w jakim stopniu The Song of Hiawatha zapożyczyła swoje tematy, epizody i zarys z Kalevali.
Despite the critics, the poemat był natychmiast popularny wśród czytelników i trwał tak przez wiele dekad. Grolier Club uznał Pieśń Hiawathy za najbardziej wpływową książkę roku 1855. Lydia Sigourney została zainspirowana książką do napisania podobnego poematu epickiego o Pocahontas, choć nigdy go nie ukończyła. Angielski pisarz George Eliot nazwał Pieśń Hiawathy, wraz z książką Szkarłatna litera Nathaniela Hawthorne’a z 1850 roku, „dwiema najbardziej rdzennymi i mistrzowskimi produkcjami w amerykańskiej literaturze”.
MusicEdit
Poemat Longfellowa został przyjęty jako pierwsza amerykańska epopeja, która została skomponowana z materiałów północnoamerykańskich i wolna od europejskich wzorców literackich. Wcześniejsze próby napisania epopei narodowej, takich jak The Columbiad Richarda Snowdena (1753-1825), „poemat o wojnie amerykańskiej” opublikowane w 1795 roku, lub Joel Barlow’s Vision of Columbus (1787) (przerobiony i zatytułowany The Columbiad w 1807 roku), były uważane za pochodne. Longfellow dostarczył coś zupełnie nowego, wizję kontynentu przedeuropejskiej cywilizacji w metrum zaadaptowanym z fińskiego, nie-indoeuropejskiego źródła.
Szybko po publikacji wiersza, kompozytorzy konkurowali, aby ustawić go do muzyki. Jednym z pierwszych, którzy zajęli się poematem był Emile Karst, którego kantata Hiawatha (1858) swobodnie adaptował i aranżował teksty poematu. Po nim przyszła kolej na Hiawathę Roberta Stoepela: An Indian Symphony, dzieło składające się z 14 części, łączące narrację, solowe arie, opisowe chóry i programowe interludia orkiestrowe. Kompozytor konsultował się z Longfellowem, który zatwierdził dzieło przed premierą w 1859 roku, ale mimo wczesnego sukcesu zostało ono szybko zapomniane. Równie ambitnym projektem była 5-częściowa symfonia instrumentalna Ellswortha Phelpsa z 1878 r.
Poemat wpłynął również na dwóch kompozytorów pochodzenia europejskiego, którzy spędzili kilka lat w USA, ale nie zdecydowali się tam osiedlić. Pierwszym z nich był Frederick Delius, który ukończył swój poemat tonalny Hiawatha w 1888 roku i wpisał na stronie tytułowej fragment zaczynający się od słów „Ye who love the haunts of Nature” z okolic początku poematu. Utwór nie został wówczas wykonany, a okaleczona partytura została poprawiona i nagrana dopiero w 2009 roku.
Innym przypadkiem był związek poematu z IX Symfonią z Nowego Świata (1893) Antonína Dvořáka. W artykule opublikowanym w „New York Herald” 15 grudnia 1893 roku powiedział, że druga część jego dzieła była „szkicem lub studium do późniejszego utworu, kantaty lub opery (…), która będzie oparta na Hiawatha Longfellowa” (którą znał w czeskim przekładzie), a scherzo trzeciej części „zasugerowane zostało sceną na uczcie w Hiawatha, gdzie Indianie tańczą”. W symfonii pojawiły się też afroamerykańskie melodie, a to za sprawą jego ucznia Harry’ego Burleigha, który śpiewał mu pieśni z plantacji, które Dvořák notował. Sugeruje się, że fakt, iż babka Burleigha była w części Indianką, wyjaśnia, dlaczego Dvořák w swoich wypowiedziach dla prasy zrównał lub pomylił muzykę indiańską z afroamerykańską.
Wśród późniejszych orkiestrowych opracowań tematu Hiawathy przez kompozytorów amerykańskich była 4-częściowa suita symfoniczna Louisa Coerne’a, której każda część poprzedzona była cytatem z poematu. Premiera monachijska odbyła się w 1893 roku, a wykonanie w Bostonie w 1894. W 1896 roku uczeń Dvořáka, Rubin Goldmark, skomponował uwerturę Hiawatha, a w 1901 roku odbyły się wykonania poematów symfonicznych Hugo Kauna „Minnehaha” i „Hiawatha”. Pojawiły się też dodatkowe opracowania słów Longfellowa. The Farewell of Hiawatha” Arthura Foote’a (op. 11, 1886) zadedykowano bostońskiemu Apollo Club, męskiej grupie wokalnej, która dała pierwsze wykonanie. W 1897 roku Frederick Russell Burton (1861 – 1909) ukończył swoją dramatyczną kantatę Hiawatha. W tym samym czasie napisał „Hiawatha’s Death Song”, z podtytułem „Song of the Ojibways”, który zestaw rodzimych słów, po których następuje angielskie tłumaczenie innego pisarza.
Dużo później, Mary Montgomery Koppel (ur. 1982 r.) włączyła muzykę fletową Ojibwe do swojej oprawy The death of Minnehaha (2013) na dwa głosy z akompaniamentem fortepianu i fletu.
Najbardziej znaną oprawą opowieści Longfellowa była trylogia kantatowa, The Song of Hiawatha (1898-1900), autorstwa Sierra Leone-angielskiego kompozytora Samuela Coleridge-Taylora. Pierwsza część, „Hiawatha’s Wedding Feast” (op. 30, nr 1), oparta na kantach 11-12 poematu, cieszyła się szczególną sławą przez ponad 50 lat, doczekując się tysięcy wykonań w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie, Nowej Zelandii i RPA. Choć pod koniec XX wieku straciło na popularności, nadal jest wznawiane. Po pierwotnym dziele powstały dwa kolejne oratoria, które cieszyły się równie wielką popularnością: The Death of Minnehaha (op. 30, nr 2), oparte na kantyczce 20, oraz Hiawatha’s Departure (op. 30, nr 4), oparte na kantyczkach 21-2.
Po opublikowaniu poematu pojawiły się kolejne popularne jego opracowania. Pierwszą z nich była „The Death of Minnehaha” Charlesa Crozata Converse’a, opublikowana w Bostonie około 1856 roku. Ręcznie kolorowana litografia na okładce wydrukowanego utworu, autorstwa Johna Henry’ego Bufforda, jest obecnie bardzo poszukiwana. Kolejna popularna melodia, oryginalnie zatytułowana „Hiawatha (A Summer Idyl)”, nie była inspirowana wierszem. Została skomponowana przez „Neila Moreta” (Charlesa Danielsa) podczas podróży pociągiem do Hiawatha, Kansas, w 1901 roku i była zainspirowana rytmem kół na szynach. Była już popularna, gdy James O’Dea dodał tekst w 1903 roku, a muzyka otrzymała nowy podtytuł „His Song to Minnehaha”. Później traktowany jako rag, później stał się standardem jazzowym.
Duke Ellington włączył zabiegi Hiawatha i Minnehaha w swojej suicie jazzowej The Beautiful Indians (1946-7). Inne popularne piosenki zawierały „Hiawatha’s Melody of Love”, autorstwa George’a W. Meyera, ze słowami Alfreda Bryana i Artiego Mehlingera (1908), oraz „Hiawatha’s Lullaby” Ala Bowlly’ego (1933).
Nowocześni kompozytorzy napisali utwory z motywem Hiawatha dla młodych wykonawców. Należy do nich angielski muzyk Stanley Wilson „Hiawatha, 12 Scenes” (1928) na fortepian solo dla klasy pierwszej, oparty na wierszach Longfellowa, oraz Soon Hee Newbold rytmiczna kompozycja na smyczki w trybie doryjskim (2003), często wykonywana przez orkiestry młodzieżowe. Historia Hiawatha została udramatyzowana przez Tale Spinners for Children (UAC 11054) z Jordan Malek.
Brytyjski zespół rockowy The Sweet odniesienia Hiawatha i Minnehaha w ich 1972 hit „Wig Wam Bam”, napisany przez Mike Chapman i Nicky Chinn.
Niektórzy wykonawcy włączyli fragmenty wiersza do swojej pracy muzycznej. Johnny Cash użył zmodyfikowanej wersji „Hiawatha’s Vision” jako utworu otwierającego płytę Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield wykorzystał fragmenty „Hiawatha’s Departure” i „The Son of the Evening Star” w drugiej części swojego albumu Incantations (1978), zmieniając aranżację niektórych słów, aby bardziej pasowały do jego muzyki. Laurie Anderson wykorzystał części trzeciej sekcji wiersza na początku i końcu ostatniego utworu jej Strange Angels album (1989).
Artistic useEdit
Numerous artystów również odpowiedział na eposu. Najwcześniejsze kawałki rzeźby były autorstwa Edmonia Lewis, która miała większość swojej kariery w Rzymie. Jej ojciec był Haitańczykiem, a matka rdzenną Amerykanką i Afroamerykanką. Rzeźba The arrow-maker and his daughter, nazwana później The Wooing of Hiawatha, została wymodelowana w 1866 roku, a wyrzeźbiona w 1872. Do tego czasu odniosła sukces dzięki indywidualnym głowom Hiawathy i Minnehaha. Wyrzeźbione w Rzymie, znajdują się obecnie w Newark Museum w New Jersey. W 1872 roku Lewis wyrzeźbiła w marmurze The Marriage of Hiawatha, dzieło zakupione w 2010 roku przez Kalamazoo Institute of Arts.
Innymi XIX-wiecznymi rzeźbiarzami zainspirowanymi eposem byli Augustus Saint-Gaudens, którego marmurowy posąg siedzącego Hiawathy (1874) jest w posiadaniu Metropolitan Museum of Art; oraz Jacob Fjelde, który stworzył posąg z brązu, Hiawatha niosący Minnehahę, na Columbian Exposition w 1893 roku. Został on zainstalowany w Parku Minnehaha, Minneapolis, w 1912 roku (zilustrowany na początku tego artykułu).
W XX wieku Marshall Fredericks stworzył mały posąg z brązu Hiawatha (1938), obecnie zainstalowany w Michigan University Centre; posąg z wapienia (1949), również na Uniwersytecie Michigan; oraz płaskorzeźbę zainstalowaną w Birmingham Covington School, Bloomfield Hills, Michigan.
Wczesne obrazy były autorstwa artystów, którzy koncentrowali się na autentycznych tematach rdzennych Amerykanów. Pastel Eastmana Johnsona przedstawiający Minnehaha siedzącego nad strumieniem (1857) został narysowany bezpośrednio na podstawie modelu Ojibwe. Angielska artystka Frances Anne Hopkins podróżowała po kraju łowieckim w Kanadzie i wykorzystała swoje szkice z tej podróży po powrocie do pracowni w Anglii w 1870 roku. Namalowała obraz „Minnehaha Feeding Birds” około 1880 roku. Krytycy uważali, że te dwie artystki miały sentymentalne podejście, podobnie jak Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) w swoim obrazie Minnehaha z 1871 roku, czyniąc z niej rodzime dziecko dzikiej natury. Pokrewieństwo tego ostatniego jest z innymi kiczowatymi wizerunkami, takimi jak okładka Bufforda do „The Death of Minnehaha” (patrz wyżej) lub tych malarzy kalendarzy z lat 20. XX wieku Jamesa Arthura i Rudolpha F. Ingerle’a (1879 – 1950).
Amerykańscy malarze pejzażowi odwoływali się do poematu, aby dodać epicki wymiar do ich patriotycznej celebracji cudów narodowego krajobrazu. Albert Bierstadt przedstawił swój zachód słońca, The Departure of Hiawatha, Longfellowowi w 1868 roku, kiedy poeta był w Anglii, aby otrzymać honorowy tytuł na Uniwersytecie Cambridge. Inne przykłady to Fiercely the Red Sun Descending Thomasa Morana, Burned His Way along the Heavens (1875), przechowywany w North Carolina Museum of Art, oraz panoramiczne wodospady Hiawatha i Minnehaha on their Honeymoon (1885) autorstwa Jerome Thompsona (1814 – 1886). Thomas Eakins uczynił jego Hiawatha (ok. 1874) wizjonerską wypowiedź nałożoną na gasnące światło nieba.
Pod koniec XIX wieku artyści celowo podkreślali epickie cechy poematu, jak w Death of Minnehaha (1885) Williama de Leftwich Dodge’a. Frederic Remington zademonstrował podobną jakość w serii 22 grisailli namalowanych w oleju do edycji deluxe fotograwiurowej The Song of Hiawatha z 1890 roku. Jedna z tych edycji jest w posiadaniu Metropolitan Museum of Art. Epicki charakter miała też Minnehaha słuchająca wodospadu (1884) Dory Wheeler, projekt gobelinu tkanego igłą, wykonanego przez Associated Artists dla domu Corneliusa Vanderbilta. Monumentalna jakość przetrwała do XX wieku w „Hiawatha powracającym z Minnehahą” Frances Foy (1937), muralu ufundowanym podczas kryzysu dla Urzędu Pocztowego Gibson City, Illinois.
ParodieEdit
Parodie „Pieśni Hiawathy” pojawiły się natychmiast po jej opublikowaniu. The New York Times nawet recenzja jeden taki parodii cztery dni przed recenzja Longfellow oryginalny wiersz. To było Pocahontas: lub Gentle Savage, komiks extravaganza, który zawierał fragmenty z wyimaginowanego wiersza Viking, „burlesquing ostatnich parodii, dobre, złe, i obojętne, na Song of Hiawatha.” The Times cytował:
Skąd ta pieśń Pocahontas, Z jej smakiem tytoniu, I stincweed Old Mundungus, Z ocho z Breakdown, Z jego smack z Bourbonwhiskey, Z twangle z Banjo, Z Banjo-the Goatskinner, I Skrzypce-the Catgutto…
W 1856 roku ukazała się 94-stronicowa parodia, The Song of Milkanwatha: Przetłumaczone z oryginalnego Feejee. Prawdopodobnie dzieło Rev. George A. Strong, to zostało przypisane na stronie tytułowej do „Marc Antony Henderson” i do wydawców „Tickell i Grinne”. Praca po oryginalnym rozdziale przez rozdział i jeden fragment później stał się sławny:
W jednej ręce Peek-Week, wiewiórka, w drugiej ręce blow-gun- Straszny instrument, blow-gun; I Marcosset i Sumpunkin, Pocałował go, bo zabił wiewiórkę, „Bo to był dość duży jeden. Z wiewiórczej skóry Marcosset zrobił dla naszego bohatera mitenki, Mitenki z futrzaną stroną w środku, Z futrzaną stroną obok jego palców, Tak, by utrzymać rękę ciepłą w środku; Dlatego włożyła futro – stronę – Dlaczego włożyła futro – stronę, w środku.
Z czasem rozwinęła się wersja stand-alone, zatytułowana „The Modern Hiawatha”:
Kiedy zabił Mudjokivis, Ze skóry zrobił mu mitenki, Zrobił je z futrzaną stroną w środku, Zrobił je ze stroną skóry na zewnątrz. On, aby uzyskać ciepłą stronę wewnątrz, Umieścił wewnętrzną stronę skóry na zewnątrz; On, aby uzyskać zimną stronę na zewnątrz, Umieścił ciepłą stronę futra wewnątrz. That’s why he put the fur side inside, Why he put the skin side outside, Why he turned them inside outside.
W Wallack’s Theatre w Nowym Jorku parodia zatytułowana Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water, autorstwa Charlesa Meltona Walcota, miała premierę 26 grudnia 1856 roku.
W Anglii, Lewis Carroll opublikował Hiawatha’s Photographing (1857), który wprowadził zauważając (w tym samym rytmie jak wiersz Longfellow), „W wieku imitacji, mogę twierdzić, że nie ma specjalnej zasługi dla tej lekkiej próby zrobienia tego, co jest znane, aby być tak łatwe. Każdy dość wprawny pisarz, mający najmniejsze ucho do rytmu, mógłby godzinami komponować w łatwym metrum Pieśni o Hiawatha”. Wyraźnie zaznaczywszy, że w poniższym poemacie nie zwracam uwagi na jego zaledwie słowny dżingiel, muszę błagać szczerego czytelnika, by ograniczył swoją krytykę do ujęcia tematu.” Poemat około 200 wierszy, opisuje próby Hiawathy sfotografowania członków pretensjonalnej rodziny z klasy średniej zakończone katastrofą.
Z jego ramienia Hiawatha Wziął aparat z palisandru, Zrobiony z przesuwanego, składanego palisandru; Zgrabnie złożył to wszystko razem. W swojej obudowie leżał zwarty, Złożony prawie w nic; Ale otworzył zawiasy Aż wyglądał wszystkie kwadraty i podłużne, Jak skomplikowana figura W drugiej księdze Euklidesa.
W 1865 roku szkocki imigrant James Linen stworzył San Francisco (naśladując Hiawatha).
Pośrodku dębowego lasu Contra Costa, Zbudowane na wzgórzach, stoi San Francisco; Zbudowane na wysokich palach Oregonian, Głęboko zatopione w błocie terraqueous, Gdzie kraby, tłuste i olbrzymie, Raz w całej swej chwale się rozkoszowały; I gdzie inne plemiona testaceous Czuły się bezpieczne w królestwie Neptuna; Gdzie rekiny morskie, z przerażającymi szczękami, Uciekły od lądowych rekinów Wschodu; Niedaleko od wielkiego Pacyfiku, Przytulone do Bramy zwanej Złotą, Przy wzgórzu zwanym Telegrafem, Niedaleko Misji Dolores, Blisko Doliny Św. Anny, San Francisco wznosi swe rezydencje, wznosi swe pałace i kościoły; Zbudowane z drewna, cegieł i zaprawy, Zbudowane na wzgórzach i zbudowane w dolinach, Zbudowane w Belzebubbijskim splendorze, Stoi miasto San Francisco.
Podczas I wojny światowej Owen Rutter, brytyjski oficer Armii Wschodu, napisał Tiadatha, opisując miasto Salonicę, gdzie w latach 1916-1918 na Froncie Macedońskim stacjonowało kilkaset tysięcy żołnierzy:
Tiadatha pomyślał o Kiplingu, Zastanawiał się, czy kiedykolwiek tam był Pomyślał: „Przynajmniej na Rue Egnatia Wschód i Zachód spotykają się razem”. Były tam tramwaje i tureccy żebracy, Meczety i minarety i kościoły, Łaźnie tureckie i brudne kawiarnie, Pałace z obrazami i kan-kany: Samochody Daimler i ciężarówki Leyland wjeżdżały na wozy z bawołami, francuscy i angielscy żołnierze starli się z bandytami ze Wschodu.
Inną parodią była „Hakawatha” (1989), autorstwa brytyjskiego informatyka Mike’a Shieldsa, piszącego pod pseudonimem F. X. Reid, o sfrustrowany programista komputerowy:
Najpierw usiadł i stanął przed konsolą / Stanął przed świecącą, szumiącą konsolą
Wpisał swój login na klawiaturze / Wpisał swoje hasło (czternaście liter)
Czekał, aż system odpowie / Czekał długo i przeklinał jego powolność
Poemat został również sparodiowany w trzech krótkometrażowych kreskówkach, Wszystkie z nich zawierały nieudolnych bohaterów, którzy są nękani przez komiczne nieszczęścia podczas polowania. Połączenie jest oczywiste przez sceny wprowadzane przez mock-solemn intonacji wierszy z wiersza. Najsłynniejszą z nich była Silly Symphony Little Hiawatha z 1937 roku, której bohaterem jest mały chłopiec, któremu ciągle spadają spodnie. W kreskówce „Hiawatha’s Rabbit Hunt” z 1941 roku wytwórni Warner Bros. Królik Bugs i jego miniaturowa wersja Hiawathy poszukują króliczego gulaszu. W kreskówce MGM Big Heel-watha z 1944 roku, wyreżyserowanej przez Texa Avery’ego, tytułowy bohater z nadwagą stara się zdobyć rękę córki wodza, łapiąc Screwy Squirrel.
.
Dodaj komentarz