The Dorsey Brothers

Bandleaders, instrumentaliści

Orchestrated Swinging Dance Tunes

Fraternal Fragmentation

Tenacity Evoked Sentimental Mood

Singers Stole the Show

Brothers Briefly Reunited

Selected discography

Sources

Jimmy and Tommy Dorsey, dwaj utalentowani i energiczni bracia z małego górniczego miasteczka w Pensylwanii, stworzyli muzykę, która podniosła i zjednoczyła przygnębioną amerykańską świadomość, zapewniając „kuszącą ucieczkę od często niepokojącego świata rzeczywistego – do tego innego świata tańczących stóp, wirujących ciał i stukających palców”, zauważył Gunther Schuller w swoim studium The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945. Choć iluzoryczny w swej naturze, świat stworzony przez muzykę i wspólną tożsamość słuchaczy „jest być może najszczęśliwszym i najbardziej znaczącym aspektem Ery Swingu”, stwierdził Schuller. To oblicze swingu zanikło jednak, gdy świadomość Amerykanów została trwale zmieniona przez II wojnę światową. Peter Reilly z Stereo Review konsekwentnie odrzucał muzykę braci Dorsey dla współczesnych słuchaczy: „Nie ma w niej wystarczająco dużo witalności ani prawdziwego stylu, by połączyć lata”. Ale Schuller twierdził w 1989 roku, że muzyka nie powinna być mierzona subiektywnością ponadczasowości, ponieważ ważne cechy swingu są „niemożliwe do odtworzenia teraz, a dla tych, którzy nie doświadczyli go w rzeczywistości, trudne do delektowania się w retrospektywie.”

Urodzony w Shenandoah, Pensylwania, w 1904 i 1905, odpowiednio, Jimmy i Tommy Dorsey były zarówno gry na instrumentach przez 1910 pod ścisłym nadzorem ich ojca, nauczyciela muzyki i bandmaster, który, aby upewnić się, że jego synowie praktykowane, ukrył ich buty, więc nie mogli grać na zewnątrz. Po rozpoczęciu kariery jako korneciści, obaj Dorseyowie szybko przeszli na instrumenty, z których później stali się znani: Jimmy na saksofon altowy i klarnet, Tommy na puzon. Gdy mieli po 17 lat, byli już na tyle biegli muzycznie, że opuścili Shenandoah i zaczęli koncertować z różnymi zespołami. Do 1925 roku obaj wyruszyli do Nowego Jorku, gdzie pracowali jako wolni strzelcy i soliści. „Pomimo nadchodzącego kryzysu, radio szybko się rozwijało,” wspomina Jeff Scott w notce do płyty Big Bands: Tommy Dorsey. „Sieci i stacje radiowe nalegały na muzykę na żywo, więc było mnóstwo miejsc pracy w studiu…. Dorseyowie dobrze zarabiali jako wolni strzelcy, ponieważ byli znani jako godni zaufania, a także wirtuozi i eksperci w czytaniu ze wzrokiem.”

Orchestrated Swinging Dance Tunes

W 1928 roku, wykorzystując różnych muzyków studyjnych, bracia Dorsey zaczęli nagrywać pod nazwą Dorsey Brothers Orchestra na specjalne zlecenia i do pracy w studiu. Stale funkcjonująca orkiestra została jednak utworzona dopiero na początku 1934 roku. „Uchylenie prohibicji w 1933 roku doprowadziło do rozrostu miejskich klubów, roadhouse’ów i pawilonów tanecznych” – napisał Scott. „Pomimo ciężkich czasów, perspektywy na dobry zespół

For the Record…

Jimmy Dorsey ur. James Francis Dorsey 29 lutego 1904, w Shenandoah, PA; zm. 12 czerwca 1957, w Nowym Jorku; Tommy Dorsey ur. Thomas Francis Dorsey 19 listopada 1905, w Shenandoah, PA; zm. 26 listopada 1956, w Greenwich, CT; synowie Thomasa Francisa (górnika, potem nauczyciela muzyki i kapelmistrza) i Theresy (Langton) Dorsey; Jimmy Dorsey ożenił się z Jane Porter; dzieci: Julie Lou; Tommy Dorsey ożenił się z Mildred Kraft (pierwsza żona), Pat Dane (druga żona), Janie (trzecia żona); dzieci: (pierwsze małżeństwo) Thomas Francis III, Patricia. Wykształcenie: Obaj bracia uczyli się w szkołach publicznych i pod kierunkiem ojca.

Bracia Dorsey utworzyli pierwszy zespół, Dorseys’ Novelty Six, następnie Dorseys’ Wild Canaries, c. 1920; bracia występowali następnie z Scranton Sirens i California Ramblers we wczesnych latach dwudziestych; obaj pracowali jako muzycy niezależni i studyjni, 1925-34; rozpoczęli sesje nagraniowe pod szyldem Dorsey Brothers z grupami studyjnymi, 1928-34; formalnie zorganizowali Dorsey Brothers Orchestra i nagrywali, 1934-35; bracia rozeszli się i założyli oddzielne zespoły, 1935; Jimmy prowadził Jimmy Dorsey Orchestra (oryginalna Dorsey Brothers Orchestra), 1935-53; Tommy prowadził Tommy Dorsey Orchestra, 1935-46 i 1948-53; Tommy był dyrektorem muzyki popularnej dla Mutual Radio Network, 1945-46; bracia połączyli się, tworząc Tommy Dorsey Orchestra Featuring Jimmy Dorsey, 1953-57; miał serial telewizyjny CBS z udziałem orkiestry, 1955-56. Orkiestry obu braci wystąpiły w licznych filmach; bracia wystąpili również w i byli tematem półbiograficznego filmu The Fabulous Dorseys, 1947.

wyglądał obiecująco.” Jako grupa bracia Dorsey i ich orkiestra okazały się „lekki, zwiewny, bouncy styl, w którym układ był pierwotny, solówki i improwizacja wtórne i przypadkowe, ale który w jego instrumentu najlepiej mimo wszystko osiągnąć przyjemny taneczny rodzaj swing jazz” Schuller observed.

The grupa nigdy nie była w stanie zrealizować swój pełny potencjał, choć. Ciągłe nękanie i wyzywanie siebie nawzajem przez braci – cecha wyćwiczona w dzieciństwie – uniemożliwiło harmonijne połączenie grupy. W maju 1935 roku, podczas gry w Glen Island Casino w New Rochelle w Nowym Jorku, Orkiestra Braci Dorsey zakończyła działalność, kiedy Tommy, upomniany przez Jimmy’ego za zbyt szybkie tempo, zszedł ze sceny i już na nią nie wrócił. W tym czasie technika muzyczna Jimmy’ego była wysoko ceniona. „Jego wykonanie było nieskazitelne, jego chóry albo demonstrowały bezwysiłkowe opanowanie, albo były przykładami nowoczesnego myślenia, pełnego całotonowych skal, niezwykłych głosów akordowych, szerokich interwałów i innych innowacji” – napisał Richard M. Sudhalter w liner notes do Big Bands: Jimmy Dorsey. Ale Jimmy nie był przesadnym bandleaderem. George T. Simon w swojej książce The Big Bands stwierdził, że temperament Jimmy’ego Dorseya pozwalał mu być „oddanym wysokim standardom muzycznym, ale mniej rażąco oddanym rządzeniu grzędą”. Jego swobodny sposób bycia pomógł stworzyć „zdyscyplinowany, uduchowiony zespół i sprawił, że odniósł on spektakularny sukces komercyjny bez stosowania autorytatywnej ręki”. Ludzie Dorseya szanowali go i kochali”, wyjaśnił Sudhalter.

Orkiestra Jimmy’ego Dorseya osiągnęła sukces komercyjny grając dla filmów i dla takich audycji radiowych jak Kraft Music Hall Binga Crosby’ego. Z dodatkiem piosenkarzy Boba Eberly i Helen O’Connell, orkiestra osiągnęła szczyt popularności w późnych latach 30-tych i wczesnych 40-tych z piosenkami takimi jak „Amapola”, „Green Eyes”, „Maria Elena” i „Tangerine”. Sudhalter umieścił ten sukces w perspektywie historycznej: „Ponieważ gusta muzyki popularnej odeszły od instrumentalnej pirotechniki lat trzydziestych na rzecz czegoś bardziej stonowanego i sentymentalnego, wydawało się niemal nieuniknione, że zespół Jimmy’ego Dorseya, grający aranżacje, które podkreślały atrakcyjność Eberly’ego i O’Connella jako chłopaka i dziewczyny z sąsiedztwa, powinien zdobyć sympatię publiczności.”

W ogólnej ocenie Orkiestry Jimmy’ego Dorseya, Schuller utrzymywał, że podczas gdy zespół był ważny dla swojego okresu, nie udało mu się sięgnąć wystarczająco wysoko, że kombinacja „komercjalizmu, finansowego przetrwania w konkurencji i uwodzenia masowej popularnej atrakcyjności… podcięła wiele z tego, do czego orkiestra była faktycznie zdolna.”

Tenacity Evoked Sentimental Mood

Tommy Dorsey, z drugiej strony, stale starał się rozszerzyć możliwości swoje i swoich muzyków. Należał do tych liderów, którzy „podchodzili do swoich zadań z rzadkim połączeniem idealizmu i realizmu” – zauważył Simon. „Dobrze wyszkoleni i zdyscyplinowani, wiedzieli, czego chcą i wiedzieli, jak to osiągnąć. Doskonale zdając sobie sprawę z komercyjnej konkurencji, nieustannie napędzali siebie i swoich ludzi, ponieważ tylko poprzez osiągnięcie perfekcji, lub stanu najbliższego jej, mogli zobaczyć siebie realizujących swoje muzyczne i komercyjne cele.”

Zaciekłe dążenie Tommiego było widoczne w jego grze na waltorni. „Jako liryk i romantyczny balladzista Dorsey nie miał sobie równych. W rzeczy samej, praktycznie wymyślił ten gatunek” – ogłosił Schuller, dodając, że „Dorsey był wyraźnie twórcą i mistrzem tego gładkiego, 'śpiewnego’ stylu gry na puzonie, tak pozornie bezwysiłkowego, w dużej mierze dzięki jego praktycznie bezbłędnej kontroli oddechu.” Technika Tommy’ego pomogła mu stać się „mistrzem w tworzeniu nastrojów – ciepłych, sentymentalnych i na zawsze muzycznych nastrojów – w doskonałych tempach tanecznych i słuchowych”, opiniował Simon.

Although Tommy’s single-mindedness worked for him as an individual, the approach lost meaning when translated to his musicians. „Jego wielkim problemem, który przysporzył mu wielu zagorzałych wrogów, był brak tolerancji dla błędów innych i brak taktu, gdy je popełniali” – zauważył Simon. Tommy szybko zwalniał każdego muzyka, który nie spełniał jego ideałów, czy to w studio, czy na estradzie podczas występu. Z powodu nagłych zmian personalnych, które następowały w każdej chwili, Schuller twierdził, że „sekcje w zespole Dorsey’a i orkiestra jako całość nigdy nie rozwinęły spójnych zespołów.”

Gdy wszystko znalazło się na swoim miejscu, Orkiestra Tommy’ego Dorsey’a była przykładem najbardziej korzystnych cech kwintesencji big bandu Ery Swingu. Wykorzystując członków Joe Haymes Band, Tommy założył swoją orkiestrę jesienią 1935 roku. „Praktycznie od samego początku zespół odniósł ogromny sukces” – wyjaśnia Scott. „Głównym celem Tommy’ego było granie muzyki do tańca, a on i jego ludzie robili dokładnie to z ogromną wprawą”. Orkiestra natychmiast otrzymała kontrakt na nagrywanie płyt i pojawiła się w kilku programach radiowych w ciągu pierwszych kilku lat po założeniu, ugruntowując swoje brzmienie u bardzo chłonnej publiczności. „I’m Getting Sentimental Over You” – piosenka tematyczna Tommy’ego Dorseya – „Marie”, „Song of India” i „Boogie Woogie” ugruntowały pozycję orkiestry w późnych latach trzydziestych.

Singers Stole the Show

W 1940 roku Tommy Dorsey podpisał kontrakt z Frankiem Sinatrą z Harry James Orchestra. 24-letni piosenkarz szybko rozpoczął karierę pod kierownictwem Tommy’ego. Simon zacytował Sinatrę o wpływie Tommy’ego: „Jest taki facet, który był dla mnie prawdziwą edukacją w każdy możliwy sposób. Nauczyłem się o dynamice i stylu ze sposobu, w jaki grał na waltorni.” Ten związek był niezwykle korzystny dla Sinatry, ale ostatecznie destrukcyjny dla orkiestry Tommy’ego i big bandów w ogóle. „Rzeczywiście, efekt fenomenalnego sukcesu Sinatry … był taki, że piosenkarze wszędzie zaczęli dominować w muzyce popularnej, nawet bardziej niż wcześniej, aż w końcu większość big bandów stała się ściśle akompaniująca i drugorzędna dla wokalistów”, wskazał Schuller.

Wzrost muzyków wokalnych i upadek big bandów został dodatkowo wywołany w 1942 roku przez trzynastoipółmiesięczny zakaz nagrywania wydany przez Amerykańską Federację Muzyków (AMF). Podczas gdy AMF renegocjowała warunki kontraktów z wytwórniami płytowymi, piosenkarze, ponieważ nie byli członkami związku, nadal nagrywali i pozostawali w kręgu zainteresowania opinii publicznej. W konsekwencji, „w czasie wojny i powojennej prosperity wszyscy starali się o 'wielki popularny hit’ – za pośrednictwem piosenkarzy”, twierdzi Schuller. „W rezultacie, jazz – a nawet jego najbardziej popularna manifestacja, swing – został zepchnięty na margines lub całkowicie stłumiony.”

Brothers Briefly Reunited

Kariery muzyczne obu Dorseys podupadły w późnych latach 40-tych. Jimmy tworzył i reformował swoje własne big bandy; Tommy rozwiązał swoją orkiestrę w 1946 roku, by zreorganizować ją w 1948 roku. Bracia powrócili na krótko do pracy nad filmem The Fabulous Dorseys z 1947 roku, ale w świetle tamtych czasów film wydawał się co najwyżej retrospektywny. W 1953 roku zostali ostatecznie ponownie połączeni muzycznie jako Tommy Dorsey Orchestra Featuring Jimmy Dorsey, odzyskując krajową ekspozycję, gdy Jackie Gleason kazał im regularnie pojawiać się w swoim programie telewizyjnym.

Pomimo nowego rozgłosu, ich era się skończyła; nadeszła nowa, co zostało przejmująco wyrażone, gdy bracia Dorsey przedstawili młodego Elvisa Presleya w programie Gleasona. Po niespodziewanej śmierci Tommy’ego w 1956 roku, zespół przejął Jimmy. Przed własną śmiercią niecały rok później, Jimmy nagrał „So Rare”, piosenkę, którą zaprezentował 20 lat wcześniej. Nieoczekiwanie płyta trafiła na szczyty list przebojów i stała się największym hitem w jego karierze. „Jej popularność przypomniała, jak potężną siłą muzyczną był Jimmy Dorsey”, podsumowuje Sudhalter, „ale płyta brzmiała mniej jak przebój niż requiem.”

W końcu muzyka, którą stworzyli Dorseyowie, nie zmieniła się; zmienił się kraj, który jej słuchał. Twórczość braci pomogła ustanowić i zdefiniować specyficzny okres w amerykańskiej muzyce i historii. Tommy Dorsey jest wciąż uważany za jednego z największych puzonistów wszech czasów, a jego orkiestra „musi być uznana za najwspanialszy zespół taneczny ze wszystkich” – zapewniał Simon. „Inni mogli brzmieć bardziej kreatywnie. Inni mogli swingować mocniej i bardziej konsekwentnie. Inni mogli rozwinąć bardziej charakterystyczne style. Ale spośród wszystkich setek znanych zespołów, Tommy Dorsey’s potrafił zrobić więcej rzeczy lepiej niż jakikolwiek inny.” Wartość muzyki Dorseysów, jak wyjaśnił recenzent People, leży w jej definiującej jakości minionego, niewinnego czasu: „Kiedy wszystko się zazębiło, kiedy talenty, ego i okoliczności spotkały się razem, wszyscy oni stworzyli muzykę, która była tak dobra, jak żadna inna w swojej epoce.”

Wybrana dyskografia

Single; Dorsey Brothers Orchestra

„My Melancholy Baby,” Okeh, 1928.

„Praying the Blues,” Okeh, 1929.

„Oodles of Noodles,” Columbia, 1932.

„Fidgety,” Brunswick, 1933.

„Shim Sham Shimmy,” Brunswick, 1933.

„Stop, Look, and Listen,” Decca, 1934.

„Sandman,” Decca, 1934.

„Tailspin,” Decca, 1935.

„Dippermouth Blues,” Decca, 1935.

Single; Jimmy Dorsey Orchestra

„Parade of the Milk Bottle Caps,” Decca, 1936.

„John Silver,” Decca, 1938.

„Dusk in Upper Sandusky,” Decca, 1939.

„My Prayer,” Decca, 1939.

„Contrasts,” Decca, 1940.

„Amapola,” Decca, 1941.

„Green Eyes,” Decca, 1941.

„Maria Elena,” Decca, 1941.

„Blue Champagne,” Decca, 1941.

„Embraceable You,” Decca, 1941.

„Tangerine,” Decca, 1941.

„Brazil,” Decca, 1942.

Single; Tommy Dorsey Orchestra

„I’m Getting Sentimental Over You,” Victor, 1935.

„Marie,” Victor, 1937.

„Song of India,” Victor, 1937.

„Boogie Woogie,” Victor, 1938, reedycja, 1943.

„Hawaiian War Chant,” Victor, 1938.

„Music, Maestro, Please”, Victor, 1938.

„I’ll Be Seeing You”, Victor, 1940.

„I’ll Never Smile Again”, Victor, 1940.

„Yes, Indeed!”, Victor, 1941.

„Well, Git It!” Victor, 1941.

„On the Sunny Side of the Street,” Victor, 1944.

„Opus No. 1,” Victor, 1944.

Reedycje i kompilacje

The Dorsey Brothers: 1934-1935 Decca Sessions, MCA.

Jimmy Dorsey and His Orchestra: 1939-1940, Circle.

The Dorsey/Sinatra Sessions, Bluebird, Vol. 1, 1940, Vol. 2, 1940-41, Vol. 3, 1941-42.

Big Bands: Tommy Dorsey, Time-Life Music, 1983.

Big Bands: Jimmy Dorsey, Time-Life Music, 1984.

Best of Big Bands, Columbia/Legacy, 1992.

The Best of Jimmy Dorsey, MCA.

The Best of Tommy Dorsey, MCA.

Sentimental Dorsey, Pair.

Źródła

Książki

Schuller, Gunther, The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945, Oxford University Press, 1989.

Simon, George T., The Big Bands, Macmillan, 1967, revised, 1974.

Periodicals

New York Times, June 13, 1957.

People, November 1, 1982.

Saturday Review, 17 stycznia 1970.

Stereo Review, styczeń 1983; marzec 1983; kwiecień 1984.

Other

Scott, Jeff, liner notes to Big Bands: Tommy Dorsey, Time-Life Music, 1983.

Sudhalter, Richard M., liner notes do Big Bands: Jimmy Dorsey, Time-Life Music, 1984.

-Rob Nagel

.