The Best, Worst, and Most Florida of the Heartbreakers, According to Mike Campbell

Na palcach jednej ręki mogę policzyć liczbę dobrych rzeczy, które wyszły z Florydy w ciągu ostatniego stulecia. Trzy z nich to Tom Petty, Mike Campbell i Benmont Tench, główni członkowie Heartbreakers, którzy założyli zespół z Gainesville w 1976 roku. Oni i Disney World. Koniec listy.

The Heartbreakers przekroczyli, aby stać się zespołem Ameryki. Śpiewali o wiecznej walce o pokonanie przeciwności losu („Learning to Fly”), kobietach pragnących więcej („American Girl”), problemach w związkach („Don’t Do Me Like That”) i małomiasteczkowym niepokoju („Mary Jane’s Last Dance”), zawsze przynosząc chwilę herbertowskiego zen, kiedy było to najbardziej potrzebne. Ale nie dajcie się zwieść ich wesołej delikatności. Oni również dali czadu, i to mocno, więc proszę posłuchajcie „Refugee” i „Breakdown” zanim oskarżenie spocznie.

W przyszłym tygodniu Campbell, główny gitarzysta Heartbreakers, wyda nowy album, „Wreckless Abandon”, ze swoim zespołem Dirty Knobs, po miesiącach kręcenia przez Campbella uroczych teledysków z kwarantanny w domu. Nadal jest optymistą, że zespół będzie w stanie utrzymać swoje letnie i jesienne 2021 daty tras koncertowych i jest szczęśliwy, że pośmiertny album Petty’ego, Wildflowers & All the Rest, był przynajmniej w stanie zostać wydany. Na cześć powrotu, poniekąd, do biznesu, Campbell rozmawiał z Vulture o najlepszych i najgorszych z Heartbreakers – poza tragiczną śmiercią Petty’ego w 2017 roku dla tego ostatniego, oczywiście. „Najniższy punkt w karierze Heartbreakers to moment, w którym straciliśmy Toma” – uściśla Campbell. „Nic innego nie jest niższe niż to.”

Najlepsza piosenka Heartbreakers

To naprawdę, naprawdę trudne, ale musiałbym iść z „Refugee”. Jest tak uniwersalna i jest jednym z pierwszych wielkich hitów, które napisaliśmy razem. Miałem czterościeżkowy magnetofon szpulowy i płytę, na której było kilka bitów perkusyjnych. Zagrałem to na maszynie i wymyśliłem kilka akordów, bo chciałem poćwiczyć grę na gitarze prowadzącej, i te akordy stały się „Refugee”, jakie znamy. Dałem muzykę Tomowi, a on napisał słowa. To był dla nas szczęśliwy moment.

Piosenka Heartbreakers, którą chciałbyś, żeby nigdy nie została nagrana

„Mary’s New Car”. To była totalnie wyrzucona piosenka.

Najbardziej niezrozumiała piosenka

Och, to „Mary Jane’s Last Dance”. Większość piosenek ma tendencję do morfingu i rozwoju, gdy idziesz przez życie. Niektórzy ludzie interpretują ją jako taniec, a inni jako marihuanę. Zabawne jest to, że kiedy Tom napisał tę piosenkę, kiedy pokazał mi ją po raz pierwszy, refren brzmiał: „Hey Indiana girl, go out and find the world.” To był zupełnie inny refren i wszyscy go znienawidziliśmy. Kilka dni później Tom przyszedł i zaśpiewał „Ostatni taniec dla Mary Jane”. Uwielbiam to, że może być interpretowana na wiele różnych sposobów przez słuchacza.

Najbardziej proszona piosenka, której masz dość grania

To proste. „Free Fallin'”. Została zagrana na śmierć, ale ludzie kochają ją na śmierć. Ostatnio robiłem to na trasie Fleetwood Mac co noc, aby uhonorować Toma, i oczywiście grałem to na prawie każdym koncercie przez 30 lat. Kocham ją, ale mam już dość grania jej. Chciałbym, żeby ludzie poprosili o coś innego, ale zdaję sobie sprawę, że to bardzo popularna piosenka.

Piosenka, którą chciałbyś, żeby stała się większym hitem

Jest piosenka o nazwie „All or Nothin'”, która była na Into the Great Wide Open. Napisałem ją z Tomem. Słyszę ją od czasu do czasu w radiu i zawsze myślę, że powinna była zyskać więcej uwagi. Świetna piosenka, świetna muzyka, świetne wykonanie. Napisałem muzykę, dałem ją Tomowi i ma ona jedną z moich ulubionych partii gitary, która ślizga się przez całą piosenkę. Zrobiłem to jako pierwszy, a Tom napisał tekst w te dziury, które instynktownie zostawiłem mu do zaśpiewania. On wymyślił najwspanialszy tekst i dla mnie to idealne połączenie natchnionej muzyki i natchnionych słów.

Solowa piosenka Toma, którą chciałbyś, aby Heartbreakers nagrali razem

To zabawne, ponieważ kocham i szanuję solowe piosenki tak bardzo, zwłaszcza, że Heartbreakers przyczynili się do powstania wielu z nich i grali je na trasie. „Runnin’ Down a Dream” jest tak wspaniałą piosenką na żywo do wykonania z Heartbreakers, więc musiałbym pójść z tym jednym.

Piosenka, która brzmi najbardziej jak Florida

„American Girl.” Byliśmy tacy młodzi, kiedy to napisaliśmy i to była pierwsza piosenka, w której odnaleźliśmy nasze brzmienie: harmonie w instrumentach, bity, słowa, młodzieńczy gniew i podekscytowanie. Właśnie przyjechaliśmy z Florydy do Los Angeles i to pięknie słychać w tej piosence. To jest to kim jesteśmy, to są nasze głębokie południowe korzenie. To jest dusza tej piosenki.

Najbardziej zaskakująca porażka Heartbreakers

Zrobiliśmy album zatytułowany The Last DJ, który został wydany w 2002 roku. Tom był w prawdziwym nastroju. Napisał większość piosenek, a wszystkie były wymierzone w podbrzusze przemysłu muzycznego. To wkurzało ludzi. Delikatnie mówiąc, zrobiłoby to lepiej, gdyby ludzie byli trochę bardziej otwarci i nie brali tego do siebie.

Signature guitar moment

„Breakdown.” Ludzie zawsze mi mówią, że kiedy to słyszą, od razu wiedzą, kto to jest. To całkiem prosty kawałek, ale to moje brzmienie i moje odczucia. Po tych wszystkich latach nadal się trzyma. Pracowaliśmy nad naszą pierwszą płytą i Tom przyniósł tę piosenkę. Napisał ją na pianinie i nasze pierwsze cięcie miało około sześciu minut długości, wiedzieliśmy, że trzeba ją skrócić. Powiedziałem Tomowi, „Włącz ten utwór, a ja będę kombinował i próbował wymyślić jakieś pomysły.” Ale nic nie było naprawdę dobre. Blisko ostatniej minuty lub tak z gitarą, ponieważ mój umysł znudził się i wyłączył, poszedłem, da da da da / da da da da.

Nie myślałem o tym dwa razy i poszedłem do domu. Dwie godziny później Tom zadzwonił do mnie i podekscytowany powiedział: „Mike, jestem na dole w studio i słucham utworu. Musisz wrócić do studia, bo ten gitarowy lick, który zagrałeś na końcu utworu, powinien znaleźć się na początku!”. Nie miałem pojęcia, o czym on mówi. Więc wróciłem do studia i zrozumiałem, co chciał, żebym zrobił. Te nuty wzięły się po prostu z jamu. To wspaniała historia, ponieważ jako muzyk i pisarz, mówi o magii, która dzieje się, gdy nie wiesz, co robisz. Nie myślałem o tym, ani nie próbowałem nic zrobić – po prostu podążałem za swoim strumieniem świadomości – i ten mały kawałek się pojawił. Tak się też działo często z pisaniem Toma.

Solo gitarowe, którego opanowanie zajęło mi najwięcej czasu

Nigdy tak naprawdę nie komponowałem solówek gitarowych. Zwykle prosiłem o uruchomienie taśm i wymyślałem coś na poczekaniu, byle tylko coś zadziałało. Piosenka, która miała jedne z najbardziej skomplikowanych solówek, to „First Flash of Freedom” z Mojo. To była szorstka i jazzująca partia gitary, trochę w stylu braci Allman. Harmonie na końcu były naprawdę skomplikowane i zajęły chwilę, by się uformować. Ogólnie rzecz biorąc, nie spędziłbym zbyt wiele czasu nad solówką. Próbowałbym spontanicznie złapać coś z powietrza.

Najbardziej znaczący komplement, jaki kiedykolwiek otrzymałeś

To może być od Jeffa Lynne’a , którego bardzo podziwiam. Obaj pracowaliśmy nad solową płytą Toma „Full Moon Fever” i zostawiliśmy fragment na końcu „Runnin’ Down a Dream” na długie solo gitarowe. Jeff i ja dopiero zaczynaliśmy się poznawać. On nie jest przyzwyczajony do grania z innymi ludźmi, bo sam gra na wszystkich instrumentach. Wziąłem gitarę i zacząłem grać solówkę, wymyślając różne rzeczy. Zrobiliśmy trzy ujęcia. Pamiętam, że kiedy to robiłem, Jeff pochylił się, opuścił okulary i wpatrywał się w moją gitarę. Miał taki wyraz twarzy, jak: Jak ty to robisz? Nie powiedział tego, ale jego oczy mówiły wszystko. To był najwyższy komplement, jaki może komuś zapłacić.

Ulubione teksty Toma

Gosh, było ich tak wiele. Muszę powiedzieć „All or Nothin'” ponownie. Często myślę o tych tekstach: „Twój tata był sierżantem majorem, nie chciałeś, ale zmusił cię / Wycierać jego mosiądz od czasu do czasu, to pozostawiło obraz w twoim umyśle”. Tom był takim mistrzem prostoty. Pytałem go cały czas, kiedy nagrywaliśmy w studio, „Skąd to się wzięło? Skąd to wziąłeś?” Zawsze odpowiadał, „Jestem pisarzem!”

Preferowany proces pisania piosenek

Najtrudniejszą częścią jest dostanie się twojego umysłu do tej strefy i dostrojenie się do całego bałaganu. Pisanie piosenek jest tak tajemniczą rzeczą. To magiczny kanał, który jest darem dla ciebie i tak naprawdę nie możesz go wyczarować, kiedy chcesz. Może się pojawić, kiedy prowadzisz samochód albo jesz obiad. Staram się robić rzeczy, które inspirują mnie do włączania tego przełącznika. Jeśli nie wiem, co chcę zrobić lub nie mam inspiracji, słucham starych płyt, które uwielbiam. Mogę usłyszeć coś, co jest świetnym rytmem lub akordem i wtedy jestem wyłączony, a przełącznik się włącza. Próbuję słuchać nowej muzyki i szukać nowych zespołów i tak naprawdę nic nie mogę znaleźć. Dorastałem w latach 60-tych, a przed nimi mój ojciec był fanem Elvisa Presleya i Johnny’ego Casha, więc słuchałem tych płyt cały czas i chłonąłem je. The Beatles, The Rolling Stones, the Beach Boys, the Kinks, the Animals – to był renesans muzycznej kreatywności, którego nie widziałem od tamtego czasu. Pójdę też wcześniej. Give me the blues and Muddy Waters any day.

Okładka albumu, którą cofnąłbyś w czasie i zmienił