The Best Cool Jazz Albums & Artists of All Time

10 najlepszych albumów Cool Jazz & artyści

Gerry Mulligan

Mulligan grał na saksofonie barytonowym na Birth of the Cool, jak również przyczyniając się zarówno kompozycje i aranżacje do albumu.

Jego wpływowy kwartet z Chetem Bakerem na trąbce (zastąpionym później przez puzonistę zaworowego Boba Brookmeyera) ma jeden z najbardziej charakterystycznych dźwięków w całej muzyce jazzowej.

Później powrócił do orkiestracji dla większego zespołu ze swoim własnym Concert Jazz Band, jak również nagrywał wspólne albumy z gigantami jazzu, w tym Benem Websterem, Paulem Desmondem, Stanem Getzem, Johnnym Hodgesem i Annie Ross.

Polecany album: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

W składzie z saksofonem barytonowym, trąbką, kontrabasem i perkusją, kwartet Mulligana był niezwykły, ponieważ nie zawierał fortepianu ani gitary, aby zapewnić harmonię akordową.

Na utworach takich jak „Makin’ Whoopee” i „Bernie’s Tune” dwa instrumenty linii frontu towarzyszą sobie nawzajem, improwizując jednocześnie, aby utkać barokowy kontrapunkt nad chodzącym basem i perkusją.

Zespół miał udaną 11-miesięczną rezydencję w klubie nocnym The Haig w Hollywood, zanim został rozwiązany po tym, jak Mulligan został aresztowany pod zarzutem narkotyków.

Pomimo krótkiego okresu istnienia, Gerry Mulligan Quartet miał natychmiastowo rozpoznawalne brzmienie, które dla wielu jest symbolem Cool lub 'West Coast’ Jazz.

John Lewis and the Modern Jazz Quartet

Podobnie jak Mulligan, pianista John Lewis grał w Birth of the Cool i przyczynił się do powstania kompozycji i aranżacji na wkładkę nonetu.

Jego własny zespół, The Modern Jazz Quartet, był poświęcony wykonywaniu eleganckich, złożonych aranżacji, które łączyły wpływy muzyki klasycznej i jazzowej.

Jednakże zespół wyrósł z sekcji rytmicznej Dizzy Gillespie’s Big Band, a w Milcie Jacksonie występował prawdopodobnie największy wibrafonista bebopowy wszech czasów. Więc MJQ mimo wszystko grał muzykę, która była swingująca i przesiąknięta bluesem.

Zespół okazał się popularny, stając się jedną z pierwszych grup jazzowych, które występowały w salach koncertowych, a nie w klubach nocnych.

Polecany album: Django

Najbardziej znany album Modern Jazz Quartet został wydany w 1956 roku i zawiera szereg oryginałów Lewisa, w tym utwór tytułowy (dedykacja dla cygańskiego gitarzysty jazzowego Django Reinhardta), a także aranżacje standardów American Songbook „But Not For Me” i „Autumn in New York”.

Dokładny skład osobowy będzie się nieco zmieniał przez lata – Connie Kay zajmie fotel perkusisty na następnym albumie grupy, Fontessa – ale Django zawiera klasyczny skład Lewisa na fortepianie, Jacksona na wibracjach, Percy’ego Heatha na kontrabasie i Kenny’ego Clarke’a na perkusji.

Stan Getz

Nazwany „The Sound” ze względu na swój liryczny tenorowy ton, Stan Getz pozostawał głównie pod wpływem Lestera Younga.

Początkowo zyskał sławę jako członek big bandu Woody’ego Hermana, a następnie nagrywał intensywnie jako samodzielny bandleader. Pomógł spopularyzować Bossa Nova w USA, jego zrelaksowane solówki doskonale pasowały do gitary João Gilberto, głosu Astrud Gilberto i piosenek Antonio Carlosa Jobima.

Rzadko brzmiał mniej niż doskonale – nawet wtedy, gdy miesiące od śmierci na People Time z 1991 roku w duecie z Kennym Barronem – był z pewnością jednym z najbardziej konsekwentnych improwizatorów wszech czasów.

Polecany album: West Coast Jazz

Nagrany z zespołem z Los Angeles, gdy Getz tymczasowo przebywał w tym mieście, tytuł albumu jest czymś w rodzaju żartu: saksofonista był często kojarzony z jazzem z Zachodniego Wybrzeża, być może ze względu na swoją chłodną estetykę i leniwą grę, a także współpracę z rdzennymi mieszkańcami L.A., takimi jak Chet Baker, ale tak naprawdę dorastał w Filadelfii i Nowym Jorku.

Ta sesja straight ahead zawiera Conte Candoli na trąbce i zawiera niesamowitą solówkę Getza w up-tempo 'S-H-I-N-E’.

Art Pepper

Jeden z najwybitniejszych muzyków jazzowych Zachodniego Wybrzeża, Art Pepper zajął drugie miejsce po Charlie Parkerze w kategorii Najlepszy Saksofonista Altowy w Downbeat Readers’ Poll z 1952 roku.

Jak Lee Konitz, był jednym z niewielu altowców, którzy wykuwali charakterystyczne brzmienie, które było stosunkowo wolne od wpływu Birda w tej epoce.

Później, po pobycie w więzieniu związanym z walką z uzależnieniem od narkotyków, Kalifornijczyk przeszedłby coś w rodzaju stylistycznej zmiany, wchodząc pod wpływ Johna Coltrane’a z lat 60-tych i produkując bardziej intensywną muzykę, która nie może być naprawdę uznana za Cool.

Jego autobiografia Straight Life zawiera kilka niesamowitych historii i jest warta przeczytania.

Polecany album: Art Pepper Meets The Rhythm Section

W tej sesji z 1957 roku towarzyszą mu Red Garland, Paul Chambers i Philly Joe Jones, którzy jako członkowie kwintetu Milesa Davisa w tym czasie tworzyli być może archetypiczną sekcję rytmiczną Wschodniego Wybrzeża.

Recenzja Michaela G. Nastosa dla All Music nazywa to „klasycznym east meets west, cool plus hot but never l letewarm combination.”

Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics to kolejny niezbędny album jazzowy z Zachodniego Wybrzeża, z fantastycznymi aranżacjami Marty’ego Paicha.

Lee Konitz

Najsłynniejszy uczeń Tristano i trzeci muzyk na tej liście, który pojawił się na Birth of the Cool, saksofonista altowy Lee Konitz poszedł dalej, aby grać z ogromną gamą muzyków w niesamowitej 70-letniej karierze, aż do swojej śmierci w 2020 roku.

Początkowo występował z orkiestrami Claude’a Thornhilla i Stana Kentona, zachowując swój własny styl w czasach, gdy wpływ Charliego Parkera był niewiarygodnie dominujący.

Później w życiu, z okrojonym, bardziej po prostu melodyjnym podejściem, generalnie skupiłby się na graniu wybranych kilku standardów, niestrudzenie próbując improwizować nowe melodie nad tymi znanymi, starymi sekwencjami akordów.

Pogląd saksofonisty: „Jedną z rzeczy, które najbardziej podziwiam u Konitza, jest to, że naprawdę dobrze przystosował się do starzenia się i być może nie ma już tej samej instrumentalnej łatwości, jaką miał w młodszych czasach.

Jego późniejsze nagrania nie mają tendencji do prezentowania szybkich temp z dużą ilością nut; tylko piękne improwizowane melodie i prawdopodobnie bardziej ekspresyjne brzmienie niż na jego wczesnych albumach.

Dobre przykłady jego późniejszego grania zawierają Alone Together, Costumes Are Mandatory i On Broadway Volume 3 Paula Motiana.” – Sam Braysher (UK)

Polecany album: Motion

Nieco nieoczekiwana sekcja rytmiczna na tym albumie tria z 1961 roku obejmuje potężnego perkusistę Elvina Jonesa – najbardziej znanego z roli w klasycznym kwartecie Johna Coltrane’a, którego uduchowiona, emocjonalna muzyka jest być może antytezą Cool – i basistę Sonny’ego Dallasa, który był kolejnym uczniem Lenniego Tristano.

Konitz ledwie nawet podaje melodie do pięciu usłyszanych tu standardów, nurkując prosto w czystą, natchnioną improwizację na tym, co wielu uważa za jego najlepszy album.

Dave Brubeck

Muzyka pianisty i kompozytora Dave’a Brubecka wykazywała wyraźny wpływ muzyki klasycznej, a on sam jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich innowacji we wprowadzaniu nieparzystych sygnatur czasowych do jazzu.

Paul Desmond, długoletni saksofonista altowy w kwartecie Brubecka, również posiadał jeden z najbardziej rozpoznawalnych tonów szkoły Cool, pamiętnie twierdząc, że jego celem było brzmienie „jak wytrawne Martini”.

Muzyka Brubecka była niezwykle popularna i był on drugim muzykiem jazzowym (po Louisie Armstrongu), który pojawił się na okładce magazynu Time.

Polecany album: Time Out

Nagrany w 1959 roku, jest to jeden z najlepiej sprzedających się albumów jazzowych wszech czasów i znalazł się na naszej liście największych albumów jazzowych wszech czasów. Znajdują się na nim kompozycje w różnych dziwnych sygnaturach czasowych: 'Blue Rondo à la Turk’ w czasie 9/8; 'Pick Up Sticks’ w czasie 6/4; oraz słynne lilting 5/4 z 'Take Five’, które w rzeczywistości zostało skomponowane przez Desmonda.

Blossom Dearie

Although she is not always described as a Cool jazz musician, Blossom Dearie’s sweet, girlish voice certainly owes something to the style.

Jako pianistka, śpiewała piosenki zarówno po angielsku jak i po francusku, jako młoda kobieta przeniosła się do Paryża z rodzinnego Nowego Jorku, po czym wróciła do Stanów Zjednoczonych.

Jej późniejsza twórczość polegała na interpretowaniu dowcipnych numerów Dave’a Frishberga, jak również na samodzielnym pisaniu piosenek, i często można ją było usłyszeć w środowisku kabaretowym.

Polecany album Blossom Dearie: My Gentleman Friend

Z Rayem Brownem i Edem Thigpenem (obaj członkowie tria Oscara Petersona) odpowiednio na basie i perkusji, do tego Kenny Burrell na gitarze i sama Blossom na fortepianie i wokalu, to wspaniała sesja z 1961 roku.

Jak wiele albumów Dearie zawiera przemyślany wybór repertuaru, mieszając dobrze znane faworytów, takich jak 'Someone To Watch Over Me’ z bardziej nieznanymi utworami, takimi jak utwór tytułowy i 'You Fascinate Me So’ Cy Colemana.

Lennie Tristano

Dziwna i nieco kontrowersyjna postać, niewidomy pianista jazzowy Lennie Tristano nie nagrywał zbyt wiele, zamiast tego skupiając się na nauczaniu przez większą część swojej kariery. W tej roli wpłynął na wielu ważnych muzyków, w szczególności saksofonistów Lee Konitza i Warne Marsh.

Wirtuozerski technik, jego muzyka otrzymała znaczną uwagę prasy w późnych latach 40. jako alternatywa dla bebop.

Był zwolennikiem czysto improwizowanego podejścia, bez z góry założonych 'licks’, a niektórzy krytycy odrzucili jego złożoną, liniową grę na fortepianie jako chłodno intelektualną.

Zachęcał swoich uczniów do nauki i śpiewania solówek Lestera Younga, Roya Eldridge’a i Charliego Parkera, a także do pisania „przykładowych solówek” na standardowych progresjach akordów, które następnie mogły być wykonywane jako kompozycje.

Przykłady obejmują 'Subconscious-Lee’ Konitza (oparte na sekwencji akordów do 'What Is This Thing Called Love?’) i własne 'Ablution’ Tristano, wywodzące się z 'All The Things You Are’.

Although he generally favoured improvising on standard chord progresions, Tristano actually created the first ever 'free’ group improvisations with 1949’s 'Intuition’ and 'Digression’, a decade before Ornette Coleman’s ground-breaking quartet appeared on the scene.

Tristano and his students generally eschewed the blues, and he was disapproving of overtent emotion in music. To wyjaśnia uczucie chłodnego dystansu do wielu nagrań związanych ze 'Szkołą Tristano’.

Polecany album: Lennie Tristano

Otwierający album utwór 'Line Up’ jest jednym z najbardziej charakterystycznych i najgłośniejszych nagrań jazzowych wszech czasów.

Improwizacja pianisty na starym standardzie 'All of Me’ jest pełna zapierających dech w piersiach skomplikowanych rytmicznych sztuczek i dziwnych długości fraz.

Jednakże, to zostało najwyraźniej nagrane w połowie prędkości i oktawę niżej, oddzielnie od basu i perkusji, przed przyspieszeniem do tempa i wysokości, które słyszymy, co odpowiada za jakość dźwięku nagrania z innego świata.

Utwór 'Turkish Mambo’ również wykorzystuje nagrywanie wielośladowe.

Te techniki nagrywania były prawie niespotykane w połowie lat 50-tych, a niektórzy uważali, że użycie ich przez Tristano jest równoznaczne z oszukiwaniem. Druga połowa tego albumu to bardziej standardowa sprawa kwartetowa, z udziałem Konitza i świetnej sekcji rytmicznej Arta Taylora i Gene’a Rameya.

Miles Davis

Jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych muzyków jazzowych wszechczasów, Miles Davis, jego rozważna gra na trąbce w średnim rejestrze z późnych lat 40-tych i wczesnych 50-tych – z jego naciskiem na przestrzeń – jest być może archetypicznym dźwiękiem Cool jazzu.

Jednakże, Mile Davis jest jednym z wielkich zmieniających kształty muzycznych innowatorów i odnoszenie się do niego po prostu w tym podgatunku nie czyni jego spuścizny sprawiedliwą.

Grał w przełomowych grupach bebopowych prowadzonych przez Charliego Parkera, przed późniejszym pionierem modalnego jazzu w Kind Of Blue, chociaż to również prawdopodobnie ma estetykę Cool.

Jego Drugi Wielki Kwintet eksperymentował z bardziej swobodnymi formami, a on objął elektryczne dźwięki i fusion na swoich późniejszych albumach.

Polecany album: The Birth of The Cool

Współpraca z wpływowym aranżerem Gilem Evansem, dziewięcioczęściowy zespół na tym historycznym nagraniu zyskuje kameralne, jazzowe brzmienie dzięki niezwykłemu włączeniu tuby i waltorni.

Z jego ikonicznym tonem trąbki i uderzającym wyczuciem stylu wizualnego, Miles był idealnym frontmanem dla zespołu, w którym znaleźli się jedni z najbardziej przyszłościowych solistów tamtych czasów.

Birth of the Cool musiał brzmieć niezwykle futurystycznie, kiedy został nagrany w 1949 roku, z jego kontrapunktycznymi aranżacjami i paletą harmoniczną opartą na impresjonistycznej muzyce klasycznej, chociaż brzmienie zespołu było zapowiadane przez Evansa piszącego dla Claude Thornhill Orchestra.

Davis współpracował z orkiestratorem ponownie na późniejszych klasycznych płytach jak Miles Ahead, Sketches of Spain i Porgy and Bess.

Chet Baker

Prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna twarz jazzu Zachodniego Wybrzeża, zrelaksowana gra Cheta Bakera na trąbce zawsze brzmiała całkowicie naturalnie. Jego podejście, powściągliwe i w dużej mierze wykorzystujące środkowy rejestr, było pod wpływem wczesnej twórczości Milesa Davisa.

Nagrał z Artem Pepperem, Stanem Getzem, Billem Evansem, Gerrym Mulliganem, Charliem Parkerem i wieloma innymi, rezydując w Europie przez znaczną część swojego późniejszego życia. Możesz dowiedzieć się więcej o tym legendarnym muzyku w tej liście najlepszych trębaczy jazzowych w historii.

Polecany album: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker zaczął śpiewać w połowie lat 50-tych, co było decyzją, która podzieliła opinię.

Jego lekki, delikatny głos nie brzmiał tak naprawdę jak innych piosenkarzy tamtych czasów, ale jego albumy wokalne pozwoliły mu osiągnąć popularność w głównym nurcie, bez wątpienia pomogła mu jego dobra prezencja gwiazdy filmowej.

Obejmujemy jedną z jego najbardziej znanych piosenek w naszym przeglądzie wielkich jazzowych ballad, ale ta sesja z 1958 roku widzi go śpiewającego i swingującego na wspaniałym wyborze standardów, jak również biorącego krótkie, ale cudownie melodyjne solówki na trąbce.

About Cool Jazz

Jeśli szukasz wiedzy na temat Cool Jazzu, oto kilka często zadawanych pytań (i odpowiedzi!), abyś mógł zacząć…

Co to jest Cool Jazz?

Cool jazz to styl muzyki jazzowej, który po raz pierwszy zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych w późnych latach 40-tych i 50-tych. Charakteryzuje się zrelaksowaną, nieco gładką estetyką i spokojniejszą dynamiką, w przeciwieństwie do „gorętszych”, bardziej szalonych dźwięków bebopu, które pojawiły się w tym samym czasie.

Jaka jest różnica między Cool jazzem a bebopem?

Dobrze mówiąc, 'Cool’ jazz może być uważany za kontynuację linii przemyślanych solówek Bixa Beiderbecke i Frankiego Trumbauera z lat 20. oraz mistrzowskiej gry tenorowej Lestera Younga z lat 30. Bebop, w międzyczasie, opiera się na dziedzictwie Louis Armstrong i Coleman Hawkins bardziej jawnie impassioned sounds.

What is West Coast Jazz?

West Coast jazz – przynosząc na myśl obrazy przesiąkniętego słońcem 1950s Los Angeles – jest podgatunkiem muzyki, która ma pewne skrzyżowanie z Cool. Nie wszyscy z najlepszych artystów Cool jazzu na tej liście są z Zachodniego Wybrzeża Ameryki chociaż!

Najsłynniejsze Cool Jazz Songs

Podczas gdy albumy, które pokryliśmy w tym artykule pomogą Ci odkryć niektóre z najlepszych Cool jazzowych piosenek wokół, oto kilka absolutnych klasyków, abyś mógł zacząć:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Więc tam masz to: 10 najlepszych artystów i albumów Cool Jazzu wszech czasów. Mamy nadzieję, że podobało ci się słuchanie tych polecanych albumów z naszej serii Discover Jazz tak samo jak nam!

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z jazzem, zebraliśmy artykuły i przewodniki po różnych rodzajach muzyki jazzowej dla ciebie do sprawdzenia.

.