RouteNote Blog
On 29 września, 2021 by adminImage Credit: Jonas Leupe
Teraz, gdy linia mety roku 2020 jest w zasięgu wzroku, w Routenote spoglądamy wstecz na ten niekończący się rok i zbieramy niektóre z najważniejszych wydarzeń ze świata muzyki. Po pierwsze, ścieżki dźwiękowe do programów telewizyjnych.
Jeśli jest jedna rzecz, w której wszyscy się doskonalili w 2020 roku, to było to wpatrywanie się w ekran. Netflix, Amazon Prime Video i reszta gangu wiedzieli, że mają nas w pułapce i mogli rzucić na nas wszystko.
Na szczęście programy telewizyjne w tym roku nadal zlecały piękne, odważne i walące ścieżki dźwiękowe. Oto osiem z najlepszych.
The Mandalorian(Disney+)
Aby pomóc nam złagodzić przez rok blokad Disney+ uruchomił w Wielkiej Brytanii, a wraz z nim przyszedł pierwsze dwie serie spin-off Star Wars featuring World’s Greatest (killer) Dad. Posiada również w tym roku najlepszą melodię tematyczną … Wystarczy spróbować i dostać ten rytm z głowy. Kompozytor, Ludwig Göransson, był również odpowiedzialny za ścieżki dźwiękowe do Czarnej Pantery (2014) i Venoma (2018). Göransson doskonale oddaje klimat westernu osadzonego w kosmosie, wykorzystując całą gamę dziwnych i wspaniałych instrumentów oraz efektów dźwiękowych. Rogi przywołują oryginalny temat z Gwiezdnych Wojen i natychmiast przywodzą na myśl kaniony, ogrom otwartej pustyni i ciemność kosmosu.
I MayDestroy You (BBC/HBO)
Niemożliwe do zdefiniowania widowisko Michaeli Coel w jednej chwili przenosi Cię ze śmiechu do horroru. Aby udźwiękowić intensywny portret życia młodych czarnoskórych londyńczyków, kuratorka Ciara Elwis postawiła na wschodzących brytyjskich artystów, takich jak Arlo Parks i Greentea Peng, obok Janelle Monáe i innych znanych nazwisk. Utwory odzwierciedlają osobowości bohaterów, gdy protagonista Coel próbuje poskładać do kupy to, co wydarzyło się podczas nocnego wyjścia.
His Dark Materials (BBC/HBO)
Kolejny poruszający instrumental, który niespodziewanie wryje się w twoje ucho na resztę tygodnia. Druga seria telewizyjnej adaptacji książek fantasy Philipa Pullmana to klasyczny niedzielny wieczór rodzinny, z piękną oprawą wizualną i gwiazdorską obsadą, w tym Jamesem McAvoyem. Temat skrada się otworzyć z tick-tocking fortepian solo, a następnie tańca wiolonczeli i skrzypiec przed resztą smyczków przynieść tajemniczy brzmiący temat główny. Kompozytor Lorne Balfe, który zdobył nagrodę Grammy za muzykę do Mrocznego Rycerza (2009), zdecydowanie wydaje się być przewodnikiem po Grze o Tron.
Small Axe:Lover’s Rock (BBC)
Jeden, który sprawi, że będziesz tęsknić za dobrą imprezą domową. (Albo w ogóle na jakąkolwiek imprezę, jeśli o to chodzi.) Część antologii Small Axe Steve’a McQueena, wzloty i upadki londyńskiej imprezy domowej w brytyjskiej społeczności zachodnioindyjskiej rozgrywają się wraz z przepięknym wyborem utworów z lat 70-tych. Rocksteady, Motown, pop, R&B… Podążamy za bohaterami przez spocony salon, przeciskamy się obok ciasnych kolejek do toalety oraz w górę i w dół ścieżki ogrodowej wypełnionej dymem papierosowym podczas kalejdoskopu nocy.
The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)
Muzyka trzyczęściowego serialu pogańsko-horrorowego The Third Day odzwierciedla stan psychiczny bohaterów. Bohaterowie Jude’a Law i Naomi Harris odkrywają, jak pasują do wyspy, a muzyka to odzwierciedla, powoli potęgując uczucie grozy. Środkowy odcinek miniserialu, „Jesień”, został nakręcony i pokazany na żywo, jako eksperymentalny teatr, w którym Law przez godzinę kopał dół.
Noughts +Crosses (BBC)
Ta adaptacja serii Malorie Blackman YA jest osadzona w alternatywnej historii równoległej, gdzie rządząca rasa jest pochodzenia afrykańskiego. Na ścieżce dźwiękowej pojawiają się tacy artyści jak Ebo Taylor i Songhoy Blues (którzy występują w serialu). Kompozytor Matthew Herbert był zaangażowany w znalezienie idealnego dźwięku, zespół soundtrack nawet nagrywanie siebie uderzając w ściany budynków z powiązaniami do roli Bristolu w handlu niewolnikami, aby włączyć na wynik. Afrykańskie instrumenty są obecne, ale zniekształcone, co sprawia, że brzmią nieco inaczej, co było ogólną ideą całego spektaklu – rzeczy są znajome, ale niepokojące i dystopijne.
The Queen’sGambit (Netflix)
Kto by pomyślał, że oglądanie szachów może być tak wciągające? Serial śledzi losy osieroconej Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), która ma zarówno zamiłowanie do szachów, jak i uzależnienie od środków uspokajających. Temat przewodni Carlosa Rafaela Rivery od razu przywodzi na myśl ruszenie do boju – armie pędzące w dół zbocza, przewaga przechodzi z jednego generała na drugiego. Wraz ze ścieżką dźwiękową utworów z lat 60. siedzi orkiestrowa partytura, która odzwierciedla cykl szybkiego umysłu Beth z obracaniem fraz fortepianu i błyszczącymi powtarzającymi się nutami, podczas gdy linie call-and-response śledzą tykanie genialnych mózgów w walce.
Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) i Star Trek: Discovery (Netflix)
Co za rok, aby być Trekkie. W 2020 roku ukazał się pierwszy sezon Picarda i trzeci sezon Discovery, oba opatrzone ścieżką dźwiękową autorstwa kompozytora Jeffa Russo. Muzyka i ogólny klimat Picarda skupia się na jednej postaci, ukochanym protagoniście Jean-Luc Picardzie (Patrick Stewart). Discovery śmiało wprowadziło nowy statek z zupełnie nową załogą, podczas gdy muzyka Picarda odzwierciedla emocje jednej postaci, a nie tylko akcję. Oba tematy znajdują równowagę między nostalgią a nowością, odwołując się do elementów muzycznych z poprzednich serii, ale także ciągnąc historię do przodu – Discovery najbardziej oczywiste, kończąc sekwencję tytułową oryginalnym Star Trek Theme.
Temat Discovery miesza ton cudowności z awanturniczymi, szarpanymi smyczkami, ciągnąc nas w stronę akcji, podczas gdy piękne smyczki i dostojny mosiądz Picarda są bardziej przemyślane, ale nie mniej epickie. Wizualizacje pokazują, jak odłamki Picarda łączą się, powracając na ekrany po raz pierwszy od czasu Star Trek: Nemesis w 2002 roku.
Dodaj komentarz