Robert De Niro powiedział, że nie ma zielonego ekranu. Żadnych kropek na twarzy. How 'The Irishman’s’ de-aging changes Hollywood
On 29 października, 2021 by adminAby sportretować płatnego zabójcę Franka Sheerana w gangsterskiej epopei Martina Scorsese „The Irishman” – roli, która obejmuje ponad pięć dekad, od służby Sheerana w II wojnie światowej do jego śmierci w 2003 roku – 76-letni De Niro został umieszczony w wehikule czasu niespotykanym w historii filmu. W tym przedsięwzięciu przez lata współpracowali najlepsi twórcy efektów wizualnych, projektanci kostiumów, charakteryzatorzy, a nawet montażyści dźwięku. Praca ta może nie tylko przynieść szereg nominacji do Oscara, ale także, w bardzo realnym sensie, zmienić oblicze aktorstwa na zawsze.
Droga do filmowej fontanny młodości rozpoczęła się w listopadzie 2015 roku, kiedy Scorsese zjadł pewnej nocy kolację na Tajwanie z nadzorcą efektów wizualnych Industrial Light & Magic, Pablo Helmanem, z którym pracował nad dramatem „Milczenie”. Zmagając się przez lata ze złamaniem „The Irishman”, Scorsese zapytał Helmana, w jaki sposób CGI może być wykorzystane, aby pomóc aktorowi takiemu jak De Niro zagrać tę samą postać na kilku etapach jego życia.
Filmy takie jak „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”, „Tron: Dziedzictwo” i „Gwiezdne wojny: Rogue One” wykorzystały ten rodzaj cyfrowej operacji plastycznej, z różnym skutkiem. Helman wiedział jednak, że posunięcie jej do granic, jakich wymagał „The Irishman”, wymagałoby opracowania zupełnie nowej technologii.
Od lat artyści zajmujący się efektami wizualnymi doskonalą umiejętność „postarzania” aktorów poprzez cyfrowe mapowanie ich występów za pomocą kropek umieszczanych na ich twarzach, często przechwytując dane za pomocą kamer zamontowanych na głowie, a następnie manipulując występem za pomocą zaawansowanego oprogramowania. Umiejętna praca nad makijażem, w połączeniu ze śledzeniem kropek i wykorzystaniem młodszych aktorów sfilmowanych w kluczowych scenach dla artystów od efektów wizualnych, którzy mogą wykorzystać je jako rodzaj cyfrowego paintboxa w postprodukcji, to podejście wykorzystane do stworzenia młodszych wersji Kurta Russella w „Strażnikach Galaktyki vol. 2” i Samuela L. Jacksona w „Kapitanie Marvelu”.
Ale dla „The Irishman,” Helman i jego zespół musieli wymyślić sposób, aby de-age De Niro, jak również costars Al Pacino (który gra przywódcę związku Jimmy Hoffa) i Joe Pesci (który gra bossa przestępczości Russell Bufalino) bez uciekania się do takich wyszukanych i uciążliwych technologii performance-capture.
„Kiedy po raz pierwszy spotkałem Boba De Niro, powiedział: 'Nie ma mowy, żebyśmy nosili markery na twarzy, hełmy z małymi kamerami przed nami czy szare piżamy'”, mówi Helman. „Powiedział: 'Będziemy na planie, będziemy ze sobą rozmawiać w danej chwili, a ty będziesz musiał wymyślić technologię, która nam to umożliwi.'”
Helman przedstawił pomysł swojemu mentorowi, dyrektorowi kreatywnemu ILM i ośmiokrotnemu zdobywcy Oscara Dennisowi Murenowi. „Położyłem przed nim scenariusz i powiedziałem: 'Mamy niesamowitą okazję do stworzenia nowego oprogramowania i dalszego rozwoju kinematografii – co o tym myślisz?’ ” – wspomina Helman. „Powiedział: 'Ryzykowne’. Zapytałem: 'Pamiętasz jak się czułeś, kiedy robiłeś „Park Jurajski”? Czy nie czułeś, że to było ryzykowne?’ A on na to, 'Tak, masz rację. Powinniśmy to zrobić. „
Po stworzeniu udanego proof-of-concept poprzez wstawienie siedemdziesięciokilkuletniego De Niro do sceny z „Goodfellas” z 1990 roku, Helman i jego zespół spędzili dwa lata na opracowywaniu nowego typu platformy kamerowej, która umożliwiłaby Scorsese kręcenie aktorów na prawdziwym planie w dowolnych warunkach oświetleniowych, jakich wymagała scena – bez kombinezonów motion-capture czy zielonego ekranu. Ważący 64 funty statyw posiadał standardową kamerę otoczoną dwiema kamerami na podczerwień, które mogły uchwycić informacje wolumetryczne, które normalnie zostałyby przechwycone za pomocą rodzajów punktów śledzących, których Scorsese i jego obsada nie chcieli używać.
Potem dla Helmana i małej armii artystów od efektów wizualnych zaczęła się prawdziwa praca. Cofnięcie Sheerana i innych postaci w czasie nie było jedynie kwestią cyfrowego wygładzenia zmarszczek. Zespół artystów ILM stworzył młodsze podobizny aktorów w każdym wieku, w który mieli się wcielić, a następnie – korzystając z nowo opracowanego oprogramowania – „przemodelował” ich występy do tych młodszych wersji.
Była to delikatna, żmudna praca, będąca w równym stopniu sztuką, co nauką, wymagająca głębokiego zrozumienia sposobu, w jaki przekazywane są najsubtelniejsze emocje, aż po sposób, w jaki drgania przechodzą przez twarz i szyję podczas mówienia. Różnica między, powiedzmy, uśmiechem a grymasem może być kwestią zaledwie garści pikseli.
„Występy to złożony sposób komunikacji, a my nie zamierzaliśmy służyć historii, jeśli po prostu namalujemy na nich obraz” – mówi Helman. „Musieliśmy zrozumieć, w jaki sposób Robert De Niro wykonuje zatroskane spojrzenie, szczęśliwy wyraz twarzy, czy też opanowany. Jest pewna rzecz, która sprawia, że jesteśmy tacy, jacy jesteśmy, która sprawia, że De Niro przechodzi od uśmiechu do złości w specyficzny sposób, który natychmiast wywołuje u widzów myśl: 'To jest Robert De Niro’. Staraliśmy się uchwycić sedno tego behawioralnego podobieństwa.”
CGI zostało użyte do postarzenia De Niro do lat 20, 30 i 40. Aby cofnąć go do lat 50-tych i 80-tych, do akcji wkroczyła makijażystka Carla White i jej zespół, używając narzędzi własnego fachu.
„Aby przywrócić go do wieku 50 lat, użyłam protetyki pod oczami, aby zakryć jego własne worki pod oczami”, mówi White, która pracuje z De Niro od 15 lat. „Aby pozbyć się starzejącej się szyi, którą ma z przodu, cofnąłem szyję do tyłu i użyłem protetyki, aby to zakryć. Następnie zastosowaliśmy koloryzację i podkład. To było dużo dla niego, aby przejść – najdłużej musiał siedzieć w fotelu był prawdopodobnie trzy godziny. Ale był waleczny.”
Aby jeszcze bardziej zobrazować przemianę Sheerana na przestrzeni dekad, projektanci kostiumów Sandy Powell i Christopher Peterson opracowali dziesiątki charakterystycznych wyglądów dla Sheerana – w sumie 102 zmiany garderoby – dla każdego etapu jego życia. „Śledziliśmy sposób, w jaki rzeczy zmieniały się na przestrzeni dekad w przypadku odzieży męskiej” – mówi Peterson – „ale jednocześnie śledziliśmy charakter; awans Franka z robotnika z klasy robotniczej na jednego z żołnierzy w rodzinie i jego drogę w górę”.
„Opowiadasz o upływie czasu za pomocą ubrań”, mówi Powell, który ma na swoim koncie 14 nominacji do Oscara, ostatnio za zeszłoroczną „Faworytę”, oraz trzy wygrane. „Gangsterzy w tym filmie byli o wiele mniej krzykliwi i ostentacyjni niż w innych filmach Marty’ego. To był główny cel, zwłaszcza dla Franka Sheerana, który musi pozostawać w cieniu. W dużej mierze chodziło mu o to, aby wtopić się w otoczenie i nie wyróżniać się za bardzo.”
Nawet dźwięk wchodził w grę. Nagrodzony Oscarem mikser dźwięku Tom Fleischman przeprowadził wiele eksperymentów, aby dowiedzieć się jak postarzyć głos De Niro. „To musiało być bardzo subtelne,” mówi Fleischman. „Próbowałem dostosować wysokość jego głosu w 'The Irishman’ do kilku scen w 'The King of Comedy’, ale brzmiało to trochę tak, jakby był na helu. Phil Stockton ostatecznie zajął się montażem i usunął wiele oddechów, chrząknięć i przeciągłych głosowych gestów, które De Niro wykonuje swoim głosem, szczególnie z wiekiem. Potem dokonaliśmy tylko subtelnej zmiany wysokości dźwięku. To działało bardzo dobrze.”
Jak oprogramowanie poprawia się i moc obliczeniowa wzrasta, można oczekiwać, że Hollywood będzie nadal przesuwać granicę de-aging. Na początku tego roku, w filmie akcji sci-fi „Gemini Man”, reżyser Ang Lee i jego zespół wykorzystali motion capture i inne techniki, aby stworzyć w pełni cyfrowego klona 50-letniego Willa Smitha, tak jak wyglądał on w wieku 23 lat. W tym, co niektórzy mogą twierdzić, że jest zbyt daleko posuniętym mostem, twórcy efektów wizualnych sięgnęli nawet poza grób; zmarły aktor Peter Cushing został cyfrowo ożywiony na potrzeby „Gwiezdnych wojen: Rogue One” z 2016 roku, a fragmenty występu Carrie Fisher w „Ostatnim Jedi” przed jej śmiercią w 2016 roku zostały wykorzystane jako klocki do „The Rise of Skywalker”, obecnie w kinach. Tymczasem James Dean, który zmarł w 1955 roku, ma zostać pośmiertnie obsadzony, poprzez CGI, w nadchodzącym dramacie zatytułowanym „Finding Jack”, wiadomość, która została powszechnie powitana z przerażeniem.
Ale cała technologia cyfrowa na świecie będzie na nic, jeśli nie zachowa analogowej duszy występu. W przypadku „Irlandczyka” Helman jest najbardziej dumny z tego, że dzięki jego pracy Scorsese i jego obsada mogli nakręcić film w dużej mierze tak, jak robili to w dawnych czasach. Jak mówi Helman, niezliczone godziny pracy włożone w postarzanie De Niro, Pesciego i Pacino sprawiły, że kreacje aktorskie należą wyłącznie do nich.
„Osiągnięciem jest tutaj pozwolenie aktorom na robienie tego, co robią, bez pośrednictwa technologii, pracując w ten organiczny sposób z dala od technologii” – mówi. „Myślę, że to będzie się rozwijać, a my będziemy starać się, by było coraz lepiej. Nie mogę się doczekać, aż aktorzy spojrzą na to i powiedzą: 'Nie muszę już nosić markerów. Nie muszę spędzać dwóch godzin w makijażu. Mogę robić to, do czego zostałem zatrudniony, czyli występować”. „
W tym duchu Helman ma nadzieję, że kiedy obejrzycie „Irlandczyka”, nie będziecie próbowali dowiedzieć się, jak ta magiczna sztuczka została wykonana. Nie zastanawiajcie się nad 1750 efektami wizualnymi. Nie zastanawiajcie się nad godzinami, które De Niro spędził na przymierzaniu garderoby i sesjach makijażowych. „Chodzi o to”, mówi Helman, „że nie powinieneś siedzieć tam i zastanawiać się, jak to zrobiliśmy.”
.
Dodaj komentarz