Recording Vocals at Home: 9 Big Mistakes and How to Avoid Them

Recording wokale prawidłowo jest podstawą dobrego mix.

Opowiadają historię i ustawić emocjonalny ton. Wiążą cały projekt razem. Prawda jest taka, że niesamowity wokal zrobi lub złamie twoją piosenkę.

Ale jest wiele zmiennych, które stają na drodze do uchwycenia świetnego ujęcia.

W tym artykule dowiesz się o powszechnych błędach nagrywania, które mogą zrujnować każdy wokal i jak ich uniknąć.

Oto 9 błędów w nagrywaniu wokalu, których należy unikać:

1. Wybór złego pomieszczenia
2. Złe umiejscowienie mikrofonu
3. Twoje pomieszczenie nie jest uzdatnione
4. Używanie niewłaściwego mikrofonu
5. Używanie mikrofonu dookólnego

.

6. Utrzymywanie mikrofonu na poziomie ust
7. Twoje poziomy są zbyt gorące
8. Nagrywasz tylko jedno ujęcie
9. Nie zachęcasz swojego wokalisty

Zanurzmy się!

Wybrałeś złe pomieszczenie

Łatwo jest myśleć, że miksowanie ma największy wpływ na wokal. Ale w rzeczywistości twoje nagranie jest o wiele ważniejsze.

Jednym z najbardziej wpływowych czynników podczas fazy nagrywania jest twój wybór pomieszczenia.

Nagrywanie w domowym studiu stawia wiele wyzwań…

Łatwo jest myśleć, że miksowanie ma największy wpływ na wokal. Ale w rzeczywistości twoje nagranie jest o wiele ważniejsze.

Prawdopodobnie nie masz dostępu do profesjonalnej kabiny wokalnej. Masz dostęp tylko do tego, co masz – być może tylko do kilku pomieszczeń w swoim domu:

• Kuchnia.
• Sypialnia.
• Łazienka.
• Pokój dzienny.
• I tak dalej…

Błędem jest po prostu wybieranie tego, które jest najwygodniejsze!

Pomieszczenie, w którym nagrywany jest instrument, zawsze zmienia brzmienie. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku wokalu.

Jeśli twój wokal został nagrany w złym pomieszczeniu, będzie to bardzo oczywiste pod koniec miksu.

Reverb wyciąga wokal do tyłu w miksie. Im więcej pogłosu ma instrument, tym mniej brzmi on jako obecny i „w twojej twarzy”. Brzmi dalej od słuchacza.

Chcesz, aby wokalista brzmiał z bliska i osobiście. Nagrywanie wokalu w bardzo pogłosowym pomieszczeniu sprawi, że ta intymność będzie prawie niemożliwa.

Pomieszczenie, w którym instrument jest nagrywany zawsze zmienia brzmienie. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku wokalu.

Odbicia w pomieszczeniu mogą również spowodować, że kompresja i korekcja wysokości dźwięku będą brzmiały nienaturalnie. To sprawi, że wokal będzie brzmiał „sztucznie”, jakby został dodany na końcu miksu.

Więc… jakie pomieszczenie powinieneś wybrać?

Postaraj się użyć małego do średniego pomieszczenia z dużą ilością rzeczy w nim. Konkretnie, z dużą ilością Miękkich rzeczy jak łóżka, kanapy, poduszki, dywaniki i tak dalej.

Wszystkie te przedmioty mają tendencję do pochłaniania dźwięku, czyniąc pokój mniej pogłosowym i bardziej neutralnym dla uzyskania najlepszego wokalu

Chcesz również uniknąć pokoi z dużą ilością twardych powierzchni i okien. Tak więc twoja kuchnia i łazienka prawdopodobnie nie są najlepszymi miejscami do nagrywania wokalu.

Pomieszczenia: Idealna równowaga

Jest też druga strona tego: Chcesz, aby Twój pokój był martwy, ale nie ZA martwy.

Jeśli umieścisz w pokoju tak dużo materiału pochłaniającego, że WSZYSTKIE dźwięki z pokoju znikną, Twój wokal będzie brzmiał nudno i stłumiony.

W tym przypadku jest za dużo dobrej rzeczy. Find a balance.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, szafa NIE jest dobrym pomieszczeniem do nagrywania wokali. Ten mit zaczął się, ponieważ profesjonalne kabiny wokalne mają tendencję do bycia małymi i zacisznymi.

Ale różnica jest taka, że profesjonalne kabiny wokalne są często pokryte wygłuszającym włóknem szklanym o głębokości ponad 12 cali! Chyba że tak właśnie została zbudowana Twoja szafa, unikaj jej do nagrywania vox.

Nieważne ile ubrań się w niej znajduje, szafa po prostu nie ma wystarczającej ilości materiału pochłaniającego, aby utrzymać rezonanse pomieszczenia na zewnątrz. Z tego powodu pogłos, choć bardzo krótki, będzie bardzo głośny w mikrofonie (zwłaszcza gdy głos jest skompresowany).

Pomyśl o tym, gdy nagrywasz wokal. Uzyskasz lepszy dźwięk z dobrze przygotowanym pomieszczeniem!

Twoje umiejscowienie mikrofonu jest złe

Gdy już znalazłeś odpowiednie pomieszczenie, Twoja praca się nie kończy. Daleko od tego.

Kolejnym częstym błędem są błędy w ustawieniu mikrofonu. To może wydawać się małe, ale zaufaj mi-mic position jest ważne dla tonu!

Twoje 2 zasady kciuka dla mic placement są:

• Nie umieszczaj mikrofonu w dokładnym centrum pokoju.
• Umieść mikrofon jak najdalej od ścian.

Zapobiegnie to nagrywaniu dziwnych rezonansów pomieszczenia, które występują poza „sweet spot.”

Więc gdzie jest sweet spot? Oto prosty wykres, który Ci to pokaże:

Trzymaj się z dala od pomarańczowego obszaru i wszystko gra. Nie chcesz być w centrum pokoju, nie chcesz też być blisko boków.

Trzymaj się brązu, a będzie dobrze.

Gorąca rada: Jeśli możesz, skieruj mikrofon na jeden z rogów pokoju. Zwiększa to odległość do najbliższej ściany.

Jeśli możesz, skieruj mikrofon na jeden z rogów pokoju. Zwiększa to odległość do najbliższej ściany.

Twój pokój nie jest oczyszczony

Mikrofony kondensatorowe są dość czułe. Mogą odbierać zabłąkane dźwięki z całego pomieszczenia.

Więc obróbka przestrzeni wokół nich jest niezbędna!

Jeśli masz odpowiednie panele akustyczne, użyj ich do stworzenia tymczasowej kabiny wokalnej wokół wokalisty.

Jeśli nie masz odpowiednich paneli akustycznych, użyj tego, co masz pod ręką-Materace, kołdry i ciężkie zasłony mogą działać, aby stworzyć prowizoryczną kabinę.

Zastanawiasz się, czy coś pochłonie wystarczająco dużo dźwięku? Spróbuj krzyknąć na to i posłuchaj, ile dźwięku pochłania. Im więcej tym lepiej.

Gorąca rada: Jeśli nie możesz stworzyć klasycznej „trójkątnej” kabiny wokalnej, to umieść coś za głową piosenkarza. To obszar, który najbardziej wpłynie na brzmienie.

Używasz niewłaściwego mikrofonu

W tym momencie zaczynasz rozumieć główną zasadę nagrywania wokali: WSZYSTKO ma wpływ na brzmienie. Poświęć więc trochę czasu, aby uzyskać to dobrze.

Każdy wokalista ma inny ton swojego głosu. Niektórzy są głębocy i potężni, inni są wysocy i zwiewni. Pomiędzy nimi jest tysiąc możliwości.

Dopasuj swój mikrofon do wokalisty!

Dopasuj swój mikrofon do wokalisty!

Każdy mikrofon będzie brzmiał inaczej. Nie zamierzam zanudzać Cię rozmową o krzywej częstotliwości każdego pojedynczego mikrofonu na rynku.

Ale są pewne ogólne koncepcje, które są ważne, aby wiedzieć.

• Mikrofony kondensatorowe z małą membraną

Mikrofony kondensatorowe z małą membraną mają tendencję do brzmienia jasnego i zwiewnego. Pasmo przenoszenia basów jest wyraźnie niższe.

• Mikrofony pojemnościowe z dużą membraną

Mikrofony pojemnościowe z dużą membraną mają tendencję do brzmienia czystego i skupionego. Charakterystyka częstotliwościowa jest dość zrównoważona.

• Mikrofony dynamiczne

Mikrofony dynamiczne mają tendencję do brzmienia cieplejszego i bardziej agresywnego. Jest mniej górny koniec, który działa idealnie dla niektórych piosenkarzy i gatunków.

Mik wybrać będzie zależeć od tego, co szukasz od wokalisty.

Możesz szukać mikrofonu, który będzie akcentować ich naturalny ton. Na przykład, jeśli masz jasne i airy piosenkarza i chcesz ich ton jest jeszcze bardziej oczywiste, a następnie małe membrany mikrofon pojemnościowy jest perfect.

Innym razem może chcesz mikrofon, który będzie zrównoważyć ich tone. Jeśli czujesz się jak jasny i przewiewny ton z wokalisty jest zbyt wiele, a następnie dynamiczny mic może być idealny, aby ocieplić rzeczy trochę.

No matter what, upewnij się, że eksperymentujesz! Ustaw 2 do 3 mikrofonów i niech wokalista śpiewa refren do każdego z nich. Posłuchaj ponownie utworów i zobacz, co myślisz.

Jeśli masz tylko budżet na jeden mikrofon, polecam Se 2200a II. Jest to niedrogi mikrofon pojemnościowy, który jest dobrze wyważony jak na swoją cenę. Jeśli musisz gdzieś zacząć swoją kolekcję mikrofonów, to jest to świetne miejsce na początek.

Hot Tip: Zmień mikrofon, jeśli twój wokalista będzie śpiewał harmonie! Zmiana tonu pomoże głównemu wokalowi bardziej się wyróżniać.

Używasz mikrofonu dookólnego

Pozwól mi wyrazić się jasno: mikrofony dookólne mogą brzmieć świetnie. Szczególnie w przypadku intymnych, szeptanych wokali.

Ale w przypadku nagrań domowych mają one fatalną wadę: Zbierają WSZYSTKO w pomieszczeniu.

Podczas gdy mikrofony kardioidalne (takie jak Se 2200a C) zbierają dźwięk z jednego kierunku, mikrofon dookólny robi dokładnie to, co mówi jego nazwa: zbiera wszystkie dźwięki w pomieszczeniu w równym stopniu.

Jeśli nagrywasz wokal w profesjonalnie przygotowanej kabinie dźwiękowej, użycie mikrofonu dookólnego jest całkowicie w porządku. Jest bardzo mało dźwięków w pomieszczeniu, które może odebrać mikrofon, więc nie ma znaczenia, z którego kierunku odbiera dźwięk.

Ale kiedy nagrywasz w domu, w sypialni lub salonie, mikrofony dookólne sprawiają, że prawie niemożliwe jest nagranie suchego wokalu.

Więc, o ile nie masz dobrze przygotowanego pomieszczenia, trzymaj się z dala od mikrofonów dookólnych.

Utrzymujesz mikrofon na poziomie ust (chyba że to właśnie brzmi najlepiej)

Gdy już znalazłeś dokładnie pomieszczenie i mikrofon do użycia, jesteś prawie gotowy.

Wiesz już, gdzie umieścić swój mikrofon w stosunku do pomieszczenia, ale gdzie umieścić go w stosunku do wokalisty?

Te trzy czynniki rozmieszczenia mogą zmienić ton twojego mikrofonu:

Odległość

Jeśli używasz mikrofonu pojemnościowego, odległość między mikrofonem a wokalistą będzie miała największy wpływ na ton z powodu efektu bliskości.

Efekt bliskości to zjawisko, w którym im bliżej mikrofonu się znajdujesz, tym bardziej boomierski staje się twój wokal:

• Gdybym był oddalony o 12 cali, wokal brzmiałby otwarcie i zwiewnie.
• Gdybym był oddalony o 5 cali, wokal brzmiałby ciepło i intymnie.

Dobrym miejscem startowym jest ustawienie wokalisty w odległości 6 cali od mikrofonu, a następnie przesuwanie go do przodu lub do tyłu, aby uzyskać ton, którego szukasz.

Gorąca rada: Nie umieszczaj wokalisty bliżej niż 5 cali. Rzeczy mogą stać się zbyt mętne naprawdę szybko.

Jednakże dla dynamicznych mikrofonów dobrym miejscem do rozpoczęcia jest odległość 2 cali. Są one zaprojektowane tak, aby można było ich używać w ten sposób. Możesz iść do przodu i do tyłu od tego miejsca.

Wysokość

Wysokość jest kolejnym czynnikiem w tonie, który otrzymujesz od swojego mikrofonu. Kiedy mikrofon jest na poziomie ust, to jest na „domyślnej” wysokości, że tak powiem.

Gdy obniżasz mikrofon, zwiększasz niski koniec głosu. Im bliżej klatki piersiowej, tym bardziej uwydatnia się low-end.

Odwrotna prawidłowość – gdy podnosisz mikrofon, uwydatnia się góra.

Upewnij się, że wokalista patrzy prosto przed siebie podczas śpiewania, w przeciwnym razie niepotrzebnie obciąży swoje struny głosowe!

Oś

Wreszcie ostatnim czynnikiem jest oś mikrofonu.

Skierowanie mikrofonu w stronę wokalisty jest oczywiście standardem. Ale kiedy obracasz mikrofon, redukujesz basy od wokalisty. Zmniejszasz również plosives.

Jest to świetna rzecz do wypróbowania dla piosenkarzy z ciężkimi P i S. Spróbuj przesunąć mikrofon o 20 stopni w lewo i w prawo i zobacz, co brzmi najlepiej.

Jeśli odpowiednio dostosujesz te trzy zmienne, powinieneś uzyskać brzmienie, którego szukasz, zanim jeszcze sięgniesz po EQ!

Twoje poziomy są zbyt gorące

Ten jest łatwy do przeoczenia…

W erze cyfrowej, poziomy nagrywania, które ustawiasz nie mają prawie takiego znaczenia jak w latach 60-tych i 70-tych.

Ale to wcale nie znaczy, że nie mają znaczenia!

W erze cyfrowej, poziomy nagrywania, które ustawiasz nie mają prawie takiego znaczenia jak w latach 60-tych i 70-tych. Ale to nie znaczy, że nie mają żadnego znaczenia!

Gdy ustawiasz poziomy, staraj się zachować 10dB headroomu.

Bez zagłębiania się w szczegóły techniczne, cyfrowy sweet spot to w zasadzie średni poziom -18dBFS. To właśnie tam większość wtyczek będzie brzmiała najlepiej.

Podczas ustawiania poziomów, postaraj się uzyskać średni poziom -18dBFS. Powinieneś osiągnąć szczyt około -10dBFS. Upewnij się, że na pewno nie jesteś wyżej niż -6dBFS.

To utrzymuje twoje poziomy na tyle niskie, że nie będziesz przypadkowo przycinał (co oznacza, że będziesz musiał ponownie nagrać część), ale także unikniesz nagrywania zbyt cicho.

Nagrałeś tylko jedno ujęcie

Upewnij się, że nagrywasz kilka ujęć kiedy nagrywasz wokalistę.

Czasami pracujesz z wokalistą, który według ciebie jest tak dobry, że jedno ujęcie wystarczy. Nigdy byś go nie edytował! To było idealne!

A potem, nieuchronnie, zaczynasz mieszać, i … oh. Są nie pasujące nuty. Są wyświechtane słowa. Niektóre frazy są poza czasem. Yikes!

Upewnij się, że masz wystarczająco dużo treści do pracy! Musisz skompilować swoje wokale, aby stworzyć najlepszą możliwą wersję dla swojej piosenki. Lepiej mieć za dużo ujęć niż za mało.

Czasami wokalista nie będzie wiedział, kiedy robi coś źle. Delikatnie coach je w kierunku lepszego wykonania, ale być ostrożny wprowadzania zwątpienia w siebie. Jesteś tam, aby pomóc, a nie zranić.

Rule of thumb: Upewnij się, że nagrywasz minimum trzy ujęcia od wokalisty. Nawet jeśli pierwsze ujęcie jest bangerem!

Zawsze później znajduję coś nie tak. I zawsze sobie dziękuję.

Nie zachęcasz swojego wokalisty

Głos jest czymś, co WSZYSCY mamy. Używamy go podzielić nasze myśli, nasze nadzieje i nasze fears.

To dlatego zaufanie jest tak ważne dla piosenkarza. Muszą czuć emocje i WIEDZIEĆ, że brzmią dobrze.

Gdy nagrywasz wokale, trzeba nosić kilka dodatkowych kapeluszy. Nie jesteś już tylko inżynierem lub producentem. Jesteś trenerem, terapeutą i cheerleaderką.

Musisz zrobić wszystko, co w twojej mocy, aby pielęgnować ich najlepszą wydajność!

Oto kilka rzeczy do wypróbowania:

• Ustaw nastrój pomieszczenia: Jeśli jest to radosny utwór, spraw, aby pokój był wyjątkowo jasny. Jeśli jest to bardziej spokojny, po prostu włącz lampę. Zrób wszystko, co sprawi, że twój piosenkarz czuje się komfortowo w oparciu o nastrój utworu.
• Uzupełnij je regularnie: Śpiewanie ma tendencję do uczynienia ludzi bardzo samoświadomymi. Spraw, aby czuli się pewnie w ich wykonaniu, a oni rzeczywiście dać ci bardziej pewny siebie take.
• Trener czasami, ale NIGDY nie krytykuj: Czasami piosenkarz nie będzie wiedział, kiedy robią coś źle. Delikatnie trenować je w kierunku lepszego wykonania, ale być ostrożny wprowadzania zwątpienia w siebie. Jesteś tam, aby pomóc, a nie zranić.
• Pobierz je do wizualizacji tekstów: Śpiewanie jest intensywnie osobiste! Możemy usłyszeć emocje w czyimś głosie, nawet nie próbując. Pomóż piosenkarzowi dać bardziej emocjonalny występ, rozmawiając z nimi przez to, jak czują się o tekstach. Muszą być myślenia o tekstach jako historii, a nie tylko słowa.
• Weź więcej przerw niż myślisz, że powinieneś: Głos bardzo szybko się męczy, jeśli pracuje zbyt ciężko. Na każde 25 minut nagrywania, weź 5 minut przerwy.

Zrób te rzeczy, a otrzymasz wysokiej jakości performance.

Pitch Perfecting

Nagrywanie wokali jest sztuką, na pewno. Jest tak wiele zmiennych do rozważenia!

Ale im więcej ćwiczysz, tym lepsze wyniki uzyskasz-Unikanie tych 9 błędów pomoże Ci osiągnąć cel szybciej.

Rob Mayzes jest profesjonalistą audio, muzykiem i edukatorem. Pomógł milionom właścicieli domowych studiów nagraniowych w tworzeniu lepszej muzyki i miksów poprzez swoją stronę internetową Musician on a Mission.