Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon
On 2 grudnia, 2021 by adminNikt w marcu 1973 roku nie mógł sobie wyobrazić, że album wydany w tym miesiącu będzie nadal ekscytował słuchaczy dekady później, ale to prawda.
Powszechnie uważany za arcydzieło Pink Floyd, cechy The Dark Side Of The Moon zostały być może uznane za oczywiste w ostatnich latach, ale powrót do niego ze świeżymi uszami przypomina słuchaczowi o jego mocnych stronach. Częścią jego nieprzemijającego uroku jest jakość materiału, po prostu nie ma na nim złego utworu, z doświadczeniem słuchania większym nawet niż suma części.
Co do tematu, Roger Waters powiedział w 2003 roku, że był to „wyraz politycznej, filozoficznej, humanitarnej empatii, która desperacko chciała się wydostać. Powiedział, że chodzi o „wszystkie presje, trudności i pytania, które pojawiają się w życiu i tworzą niepokój i potencjał, który masz, aby je rozwiązać lub wybrać ścieżkę, którą pójdziesz.”
Zespół początkowo zebrał się w grudniu 1971 i styczniu 1972 w Decca’s West Hampstead Studios w Broadhurst Gardens, Londyn, a następnie w magazynie należącym do The Rolling Stones na 47 Bermondsey Street, South London. Jeden z elementów muzycznych, który miał stać się „Us And Them”, już istniał, zaczynając swój żywot jako odrzucona sekwencja muzyczna Richarda Wrighta do filmu Antonioniego „Zabriskie Point”. Inny, mający stać się 'Brain Damage’, był utworem Rogera Watersa, stworzonym podczas sesji pisania albumu Meddle w styczniu tego samego roku.
W erze przedinternetowej, nie było zbyt komercyjnym samobójstwem przedpremierowe prezentowanie nowego materiału przed jego wydaniem, więc Floydom udało się nadać albumowi kształt w ciągu kilku miesięcy pracy w trasie. Pierwszy pełnowymiarowy występ odbył się w Guildhall w Portsmouth, w Anglii, 21 stycznia 1972 roku, po czym prawie cały rok zespół spędził wykonując Dark Side na żywo, przeplatając to wizytami w studiach Abbey Road od maja w celu pracy nad poszczególnymi utworami.
Session singer Clare Torry, była stałym bywalcem w Abbey Road. Pracowała przy wielu albumach z coverami, a po przesłuchaniu jednego z nich Alan Parsons zaprosił ją do studia, by zaśpiewała na kompozycji Wrighta 'The Great Gig in the Sky’. Odrzuciła to zaproszenie, gdyż chciała obejrzeć występ Chucka Berry’ego w Hammersmith Odeon, ale umówiła się, że przyjdzie w następną niedzielę. Zespół wyjaśnił jej koncepcję albumu, ale nie potrafił powiedzieć, co dokładnie powinna zrobić. David Gilmour był odpowiedzialny za sesję i w ciągu kilku krótkich ujęć w niedzielny wieczór Torry zaimprowizowała bezsłowną melodię, która towarzyszyła emocjonalnej solówce Wrighta na fortepianie. Początkowo była zakłopotana swoją żywiołowością w kabinie nagraniowej i chciała przeprosić zespół – dopiero po chwili okazało się, że są zachwyceni jej występem.
W 2004 roku Torry pozwała Pink Floyd o tantiemy za pisanie piosenek, na podstawie tego, że jej wkład w 'Great Gig in the Sky’ po tym, jak pierwotnie zapłacono jej standardową niedzielną płaską stawkę studyjną w wysokości 30 funtów (równowartość 400 funtów w 2018 roku za sesję. W 2005 roku, przed rozprawą w High Court, doszło do ugody pozasądowej. Wszystkie tłoczenia po 2005 roku wymieniają kompozycję Richarda Wrighta i Clare Torry.
Podczas sesji nagraniowych Waters werbował zarówno pracowników, jak i tymczasowych lokatorów studia do odpowiedzi na serię pytań wydrukowanych na flashcardach. Rozmówcy byli umieszczani przed mikrofonem i zadawano im takie pytania jak „Jaki jest twój ulubiony kolor?” i „Jakie jest twoje ulubione jedzenie?”, po czym przechodzono do tematów bardziej centralnych dla albumu (takich jak szaleństwo, przemoc i śmierć). Manager zespołu Peter Watts (ojciec aktorki Naomi Watts) przyczynił się do powtarzającego się śmiechu podczas 'Brain Damage’ i 'Speak to Me’, a także 'I never said I was frightened of dying’ z początku 'The Great Gig in the Sky’. Drogowiec Floydów, Roger 'The Hat’ Manifold, to głos za 'So if you give ’em a quick short, sharp, shock, they won’t do it again’. Gitarzysta Wings Henry McCullough dołożył swoją cegiełkę do wersu „I don’t know, I was really drunk at the time”. Słowa końcowe „nie ma ciemnej strony na księżycu, naprawdę. W gruncie rzeczy wszystko jest ciemne” padły z ust irlandzkiego portiera studia, Gerry’ego O’Driscolla. Paul i Linda McCartney zostały również przesłuchane, ale ich odpowiedzi zostały ocenione jako „próbuje zbyt mocno być zabawne”, i nie zostały zawarte na albumie.
Pink Floyd nie miał hit singiel od 1967 roku z kompozycji Syd Barrett „See Emily Play”, ale kilka miesięcy po wydaniu Dark Side, Floyd wydany edytowane dół wersja „Money” jako singiel w USA i Europie, który od tego czasu stał się podstawą dla klasycznego radia rockowego. Waters wpadł na pomysł stworzenia pętli efektów dźwiękowych, które wstawiłby do utworu – dosłowne odgłosy pieniędzy (monet, worków z pieniędzmi, kas itp.), które nagrał w prowizorycznym studiu nagraniowym w swojej ogrodowej szopie. Perkusista Mason pomógł Watersowi rozpocząć zbieranie tej rytmicznej pętli w domowej fazie demo utworu.
Sukces albumu przyniósł bogactwo wszystkim czterem członkom zespołu; Richard Wright i Roger Waters kupili duże wiejskie domy, a Nick Mason stał się kolekcjonerem ekskluzywnych samochodów. Pink Floyd byli wielkimi fanami Latającego Cyrku Monty Pythona. Alan Parsons powiedział później, że częste przerwy w nagraniach zespołu na oglądanie programu dały mu czas i możliwość eksperymentowania z różnymi miksami i efektami w studio. Część zysków z albumu została zainwestowana w produkcję jednego z najbardziej zabawnych, odważnych i wpływowych brytyjskich filmów komediowych wszechczasów, Monty Python i Święty Graal.
The Dark Side of the Moon stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów i chociaż utrzymał się na pierwszym miejscu w USA tylko przez tydzień, pozostał na liście Billboard Album chart przez 741 tygodni od 1973 do 1988 roku. Częścią dziedzictwa The Dark Side of the Moon jest jego wpływ na współczesną muzykę, muzyków, którzy wykonywali covery jego utworów, a nawet na współczesne mity miejskie. Jego wydanie jest często postrzegane jako punkt zwrotny w historii muzyki rockowej, a porównania są czasami rysowane między Pink Floyd i Radiohead – szczególnie ich album OK Computer z 1997 roku – który został nazwany Ciemną Stroną Księżyca lat 90.
Dark Side of the Rainbow i Dark Side of Oz to dwie nazwy powszechnie używane w odniesieniu do pogłosek (krążących w Internecie od co najmniej 1994 roku), że The Dark Side of the Moon został napisany jako ścieżka dźwiękowa do filmu Czarnoksiężnik z Oz z 1939 roku. Obserwatorzy odtwarzający jednocześnie film i album donosili o pozornych synchronicznościach, takich jak Dorotka zaczynająca biegać przy tekście „no one told you when to run” w utworze „Time”, czy Dorotka balansująca na linie przy wersie „balanced on the biggest wave” w utworze „Breathe”. Zarówno David Gilmour, jak i Nick Mason zaprzeczyli związkowi między tymi dwoma utworami, a Roger Waters określił plotki jako „zabawne”.
Mamy książkę! Pink Floyd – I Was There, która zawiera ponad 400 relacji naocznych świadków od fanów, którzy widzieli Pink Floyd na żywo podczas koncertu. Dostępna w wersji drukowanej i we wszystkich formatach cyfrowych.
Dodaj komentarz