Niemiecki hip hop

1980-1990Edit

Wczesne undergroundowi artyści to między innymi Cora E. i Advanced Chemistry. Dopiero na początku lat 90. niemiecki hip hop wszedł do głównego nurtu, gdy popularność zdobyły grupy takie jak Die Fantastischen Vier i Rödelheim Hartreim Projekt. Niemiecki hip hop był pod silnym wpływem filmów, co prowadziło do silnego nacisku na elementy wizualne i kulturowe, takie jak graffiti i breakdance, poza samą muzyką.

Oprócz filmów, takich jak Wild Style i Beat Street, amerykańscy żołnierze stacjonujący w Niemczech ułatwili wprowadzenie muzyki i kultury hip hop do niemieckiej popkultury.

GLS United wydał pierwszą niemieckojęzyczną piosenkę hip hopową, „Rapper’s Deutsch”, w 1980 roku. Podczas gdy grupa (składający się z trzech DJ-ów radiowych, w tym Thomas Gottschalk) została utworzona specjalnie dla jednej piosenki, a piosenka była przeznaczona głównie jako parodia „Rapper’s Delight” przez The Sugarhill Gang, to był none-the-less pierwsza niemiecka grupa hip hop i pierwszy niemiecki język hip hop utwór. Również punkowy zespół Die Toten Hosen wydał w 1983 r. jedną z pierwszych niemieckich piosenek hiphopowych, „Hip Hop Bommi Bop”. Utwór, stworzony we współpracy z Fab 5 Freddy, jest parodystyczną hip hopową wersją ich piosenki „Eisgekühlter Bommerlunder”. Nina Hagen rapuje również w swoim singlu „New York / N.Y.” z 1983 roku. „New York New York”, angielska wersja „New York / N.Y.”, odniosła sukces na amerykańskich listach przebojów tanecznych, osiągając szczyt na numerze dziewięć na liście Billboard Hot Dance Club Songs.

Te filmy doprowadziły ludzi z Niemiec do uświadomienia sobie, że hip hop był czymś więcej niż tylko muzyką rap, ale był bardzo ruch kulturowy sam w sobie. Chociaż w czasie wydania filmu, nie miał wielki ogólny wpływ, po zjednoczeniu rozpoczął się w 1990 roku, hip hop scena zaczęła kwitnąć. Jak wspomina jeden z Niemców podczas wizyty w USA w 1986 roku, wszystko wyglądało zupełnie inaczej. MTV nie istniało jeszcze wtedy w Europie, a scena była wciąż bardzo undergroundowa. Co więcej, brakowało europejskich klubów hip-hopowych.

Po tej początkowej fali popularności, fanów hip-hopu było niewielu. Jednak ci, którzy pozostali, odegrali ważną rolę w reanimacji kultury hip hopu. „The hardcore hip-hop fans that remained after the breakdance craze faded from the media were central to the further development of hip hop in Germany-they supplied much of the personnel for the important rap groups that began to develop in the late 1980s and early ’90s.” „Graffiti i breakdance pojawiły się na dużą skalę, ale trwało to tylko przez jedno lato. Ale hip hop przetrwał w podziemiu.”

Amerykański hip hop nadal wpływał na niemiecką scenę, oddziałując na wschodzące akty, takie jak Rock Da Most. Początkowo większość niemieckich raperów opierała się na tekstach w języku angielskim, co doprowadziło niektórych naukowców i grupy niemieckiej publiczności do interpretacji pojawienia się hip hopu w niemieckiej popkulturze jako „imperializmu kulturowego”: to znaczy, jako ruchu, który naśladował kulturę Stanów Zjednoczonych kosztem ich rodzimych niemieckich tradycji kulturowych. Wpływ amerykańskich artystów hip hopowych pozostaje silny na niemieckiej scenie hip hopowej: teledyski opierają się na podobnych symbolach władzy i bogactwa, takich jak samochody i biżuteria.

Wielu niemieckich artystów hip hopowych jest pochodzenia turecko-niemieckiego, często są to obywatele niemieccy w drugim i trzecim pokoleniu, którzy dorastali w stosunkowo biednych lub „trudnych” dzielnicach. Identyfikacja z ich korzeniami w dzielnicach pozostaje ważnym aspektem tożsamości poszczególnych raperów i ich „załóg”.

Gdy nie rapują po angielsku, wielu niemieckich raperów posługuje się dialektem języka niemieckiego, który rozwinął się w tych społecznościach i który jest w związku z tym kojarzony z imigrantami i niemieckim „gettem”. Korzystanie z tego języka w ich muzyce, niektórzy naukowcy argumentowali, umożliwia im krytykę i protest aspektów społeczeństwa i polityki, które postrzegają jako poszkodowanych ich i ich społeczności.

Die Fantastischen Vier (Fantastic Four) są kolejnym ważnym niemieckim hip hop grupy, którzy również zaczęli rapować w języku niemieckim w tym samym czasie, co Advanced Chemistry. Die Fantastischen Vier widział angielski rap w Niemczech jako bezsensowne lojalności do „elementów powierzchni” amerykańskiego rapu, i pozbawione jakiegokolwiek niemieckiego kontekstu politycznego lub społecznego. Starali się wyrwać hip hop z jego zagranicznych ram i wykorzystać go do zwrócenia uwagi na historyczne i współczesne problemy Niemiec. Przejście z języka angielskiego na niemiecki zwiększyło atrakcyjność hip hopu dla Niemców, w tym gastarbeiterów. Rosnąca pewność siebie wśród niemieckiej populacji imigrantów zbiegło się z wykorzystaniem języka niemieckiego w niemieckim hip hopie, i zapewnił im wokalne ujście w linii z trudnej sytuacji biednych Afroamerykanów, z których hip hop miał pierwotnie emerged.

The Group Advanced Chemistry pochodzi z Heidelberg, Niemcy. Jako jedna z niewielu wczesnych grup hip hopowych rapujących po angielsku, mieli ogromny wpływ na promocję sceny hip hopowej w Niemczech. Co ważniejsze jednak, Advanced Chemistry było wyróżniającą się grupą hip hopową ze względu na różnorodność etniczną członków. Na przykład Torch, lider grupy, ma zarówno haitańskie, jak i niemieckie pochodzenie etniczne. Advanced Chemistry pojawili się na niemieckiej scenie hip-hopowej w listopadzie 1992 roku, wydając swój pierwszy singiel zatytułowany „Fremd im eigenen Land” (Foreign in Your Own Country). Utwór ten cieszył się ogromną popularnością, ponieważ bezpośrednio poruszał problem imigrantów w Niemczech: „W teledysku do piosenki, członek zespołu wymachuje niemieckim paszportem w symbolicznym podważeniu tradycyjnych założeń na temat tego, co to znaczy być Niemcem. Jeśli paszport nie wystarczy, sugeruje teledysk, to co jest wymagane? Niemiecka krew?”.

Po zjednoczeniu Niemiec w 1990 roku, wielu Niemców widziało rosnącą falę rasizmu. Ponieważ wielu artystów hip hopu były dzieci imigrantów, to stało się głównym tematem niemieckiej hip hop.

W latach 80-tych Niemcy po raz pierwszy zobaczył falę drugiego pokolenia imigrantów przybywających do kraju. Imigracja stała się dużym problemem w albumach hip-hopowych w tym momencie. Niemiecki synonim dla imigranta jest Gastarbeiter, co oznacza „pracownik gościnny”, a te „pracowników gościnnych” były rapowane o często. Imigranckie nastolatki powszechnie używają rapu i hip hopu jako sposobu na obronę w swoich nowych krajach. „Ponieważ honoru nie można zdobyć, a jedynie stracić, wymagana jest stała gotowość do walki. Tak więc aprobatę społeczną zdobywa się poprzez faktyczną obronę honoru lub poprzez wykazywanie się takimi umiejętnościami, jak gotowość do fizycznego spotkania, gadatliwość i poczucie humoru… Zgodnie z regułami gry, przegrywa ten, komu jako pierwszemu nie przychodzi do głowy nic mądrego. Koncepcja ta jest dość podobna do 'dissowania’ w rapie.”

1990-1995Edit

W 1991 roku niemiecka wytwórnia muzyczna Bombastic wydała płytę „Krauts with Attitude: German Hip Hop Vol. 1”. Na płycie znalazło się piętnaście utworów – trzy po niemiecku, jedenaście po angielsku i jeden po francusku. Album został wyprodukowany przez DJ Michaela Reinbotha, popularnego w tamtym czasie DJ-a hiphopowego. Michael Reinboth przeprowadził się do Monachium w 1982 r. i był pierwszym DJ-em, który wprowadził muzykę garage-house i old school hip hop na monachijską scenę klubową. Jego kompilacja „Krauts with Attitude” jest uważana za jeden z pierwszych niemieckich albumów hip-hopowych, ponieważ znalazły się na niej utwory Die Fantastischen Vier. Tytuł nawiązuje do N.W.A (Niggaz with Attitude), jednej z najbardziej kontrowersyjnych grup hip hopowych tamtych czasów w Stanach Zjednoczonych. „Krauts with Attitude” był pierwszym albumem, który znacjonalizował niemiecki hip hop, a jego opakowanie płytowe to odzwierciedlało. „Okładka została zaprojektowana w kolorach flagi narodowej (czarny, czerwony i żółty), a linernotes brzmiał następująco: 'Teraz nadszedł czas, aby w jakiś sposób przeciwstawić się pewności siebie Anglików i Amerykanów'”.

W początkach lat 90. hip hop ugruntował swoją pozycję w głównym nurcie, a na scenie pojawiło się wielu nowych raperów. Jednym z takich zespołów był Die Fantastischen Vier, czterech raperów ze Stuttgartu, których optymistyczne brzmienie przyniosło im sławę zarówno w Niemczech, jak i za granicą. Podobno pierwotni członkowie grupy, Smudo i Thomas D, zostali zainspirowani do rozpoczęcia rapowania w języku niemieckim po półrocznym pobycie w Stanach Zjednoczonych. Okazało się, że nie mają nic wspólnego z amerykańskimi raperami, a ich zasadniczo średnie wychowanie było obce kulturowemu środowisku amerykańskiego hip-hopu. „Grupa następnie postanowiła skupić się na problemach, które widzieli wokół siebie, używając własnego języka, zamiast naśladować amerykańskie style”.

Ale chociaż Die Fantastischen Vier osiągnęli sukces komercyjny i pomogli zapoczątkować muzykę hip hop w Niemczech, byli kontestowani za brzmienie „zbyt amerykańskie”. Brak tematów społecznie świadomych i uproszczone dostarczanie i materiał grupy wpłynęły na sposób, w jaki postrzegano ich jako banalną grupę pop.

W latach 1992-93 wiele aktów protestu miało miejsce w następstwie rosnących nastrojów antyimigracyjnych w Niemczech. Wśród gniewu tego okresu, zawartość niemieckiego hip hopu zaczęła stawać się bardziej upolityczniona. Dodatkowo, język muzyki zaczął odzwierciedlać bardziej lokalny głos. Grupa Advanced Chemistry została uznana za jedną z pierwszych, która wprowadziła społeczną krytykę rosnących uprzedzeń i rasizmu w Niemczech. „…nowo powstający ruch hip-hop zajął wyraźne stanowisko dla mniejszości i przeciwko marginalizacji imigrantów, którzy, jak piosenka powiedziała, może być niemiecki na papierze, ale nie w prawdziwym życiu”

Podczas początków hip-hopu w Niemczech, większość popularnych artystów hip-hopowych pochodzi z Niemiec Zachodnich. Może to być spowodowane dużą populacją imigrantów tam w tym czasie. „Do 1994 roku liczba imigrantów mieszkających w Niemczech osiągnęła 6,9 miliona. 97 proc. wszystkich imigrantów zamieszkiwało zachodnią część kraju, co oznaczało, że w byłej Republice Federalnej Niemiec i w Berlinie Zachodnim co dziesiąty obywatel był obcokrajowcem.” Z tych 97 proc. imigrantów w zachodniej części Niemiec ponad 1,5 mln pochodziło z kraju europejskiego. Przykładowo, społecznością o największej liczbie imigrantów (ok. 1,9 mln osób) była społeczność turecka. W społeczności tureckiej tylko 5% osób było w wieku 60 lat lub starszych. Takie statystyki uzasadniają, dlaczego hip hop mógł rozkwitnąć w Niemczech – wielu ludzi było młodych. Co więcej, niemiecki hip hop, podobnie jak wiele innych krajów, był pod silnym wpływem świata zachodniego. W tym czasie, wzrost nastrojów antyimigranckich spowodował podpalenia i morderstwa przeciwko Turkom ubiegającym się o azyl. W maju 1993 r. 5 Turków zostało zabitych, a wielu rannych, gdy ktoś zaatakował dom tureckiej rodziny bombą zapalającą. W 1993 roku niemiecki hip hop „zglobalizował się” wraz z pojawieniem się Viva’s Freestyle; odpowiednika amerykańskiego Yo MTV Rap show. Viva’s Freestyle składał się z utworów hip hopowych z USA, Wielkiej Brytanii i Niemiec. Napływ imigrantów do Niemiec spowodował niekorzystny wpływ na zatrudnienie i płace. Stwierdzono, że imigranci i rodowici Niemcy byli niedoskonałymi substytutami dla siebie nawzajem, podczas gdy starzy i nowi imigranci byli wymienni, odsłaniając nieelastyczny rynek pracy.

W połowie lat 90. niemiecki hip hop się rozwijał. John Clarke użył terminu „rekontekstualizacja”, aby opisać proces zapożyczania idei kulturowych i integrowania ich w nowym społeczeństwie. Niemiecki hip hop właśnie to robił, przejmując amerykański hip hop i nadając mu nowe znaczenie i tożsamość w niemieckiej kulturze. Czarny amerykański gangsta rap nie jest jednak jedynym rodzajem rapu, który rozwinął się w Niemczech. Niektóre z najbardziej innowacyjnych utworów rapowych w Niemczech są tworzone przez Niemców lub przez podziemne ekipy zajmujące się rapem zarówno z powodów politycznych, jak i artystycznych. Rap był w stanie odnieść sukces w Niemczech nie tylko z powodu innej kultury narodowej niż amerykańska, ale także dlatego, że ludzie reagują na inne kultury rasowe i etniczne. W tym czasie, w połowie lat 90-tych, stosunek importu i krajowego rapu wynosił 70% importu do 30% krajowego, ale krajowy szybko wzrastał. Płyty CD praktycznie opanowały rynek w Niemczech, a kasety magnetofonowe prawie się skończyły i były używane tylko do czarnych kopii. Niemiecki hip hop nie miał jeszcze określonej tożsamości, ponieważ różne style występowały ze względu na pochodzenie etniczne i muzyczne.

1995-2000Edit

Był to również czas, kiedy wielu imigrantów przenosiło się do Niemiec i wszyscy oni przybyli z własną kulturą, która kontrastowała z kulturą Niemiec.

Karakan również pojawił się na niemieckiej scenie hip hopowej. W 1991 roku, Alper Aga & Kabus Kerim utworzył grupę w Norymberdze, Niemcy. W tym roku, wydali pierwszy w historii turecki język rap utwór w, o nazwie „Bir Yabancinin Hayati” (Życie obcokrajowca). Dwa lata później wydali klasyczne utwory takie jak „Cehenneme Hosgeldin” (Welcome to Hell) oraz kontrowersyjny „Defol Dazlak”, który został wydany jako Maxi Single. „Big Porno Ahmet” dołączył do grupy jako producent / beatmaker. Wkrótce sukces Karakana wykroczył poza granice Niemiec i grupa zaczęła być znana na europejskiej scenie hip hopowej. Podczas jamów poznali Cinai Sebeke (Da Crime Posse) i Erci-E. Razem założyli legendarną grupę CARTEL i w 1995 roku wydali album kompilacyjny. W 1997 roku KARAKAN w końcu wydał swój pierwszy oficjalny album „Al Sana Karakan” i nakręcił 2 teledyski, które wyznaczyły wysoki punkt w tureckim hip hopie.

Wielojęzyczna i wielonarodowa grupa TCA- The Microphone Mafia jest przykładem „orientalnego hip hopu w niemieckiej diasporze”. Łączą oni hiszpańskie, włoskie, tureckie i niemieckie rapsy z muzyką na żywo i samplami tradycyjnej muzyki ze wszystkich wcześniej wymienionych krajów.

2000 do terazEdit

W październiku 2006 r., co jest uważane za pierwszą wydaną w USA komercyjną kompilację niemieckiego hip hopu (i reggae), „Big Up Berlin”, została wydana w USA. Otrzymał 4,5 z 5 gwiazdek w All Music Guide (obecnie znany jako All Music) i zawierał artystów takich jak Bushido, Fler, Curse, Kool Savas, Azad i innych.

Dzisiaj niemiecka scena hip hopowa jest odzwierciedleniem wielu wymiarów, które Niemcy zaczęły reprezentować w jednolitym obrazie Europy. Wszystko od „hip hopu migrantów”, który jest znany jako hip hop z dużej populacji tureckich imigrantów, do bardziej humorystycznych grup maluje portret tętniącej życiem i zróżnicowanej społeczności hip hopowej w Niemczech.

Pomimo wspólnych wyobrażeń o Starej Szkole niemieckiego hip hopu naśladującej style amerykańskiego hip hopu i próby Nowej Szkoły rapowania o przestępczości i przemocy, niektórzy „Old Schoolers” czują, że Nowa Szkoła w rzeczywistości zapomniała o swoich korzeniach. Zwolennicy starej szkoły i badacze nie zgadzają się co do natury ostatnich przemian w niemieckim hip hopie. Naukowcy twierdzą, że niemiecka scena hiphopowa Old School była muzycznie i wokalnie zorientowana na amerykańskie wzorce. Rymy pisane były po angielsku, a w strukturach muzycznych dominowały funkowe i soulowe sample”. Sami staroszkolowcy twierdzą jednak, że to właśnie nowoszkolni niemieccy artyści rapowi zostali „zamerykanizowani”, przez co brakuje im autentyczności walki z gettem w Niemczech Zachodnich. Niemiecka stara szkoła uznała, że istnieje wiele różnic między sytuacją w Stanach Zjednoczonych a sytuacją w Niemczech i dążyła do wyrażenia pojęcia „realności”, czyli „bycia prawdziwym sobą”. W przeciwieństwie do amerykańskiego hip hopu, który utożsamia „prawdziwość” z „wiarygodnością ulicy”, wiele rapów wywodzących się ze starej szkoły niemieckiego hip hopu „porusza tę kwestię i odrzuca bezrefleksyjne naśladowanie amerykańskiego hip hopu jako klisze i jako zdradę koncepcji prawdziwości”. Co więcej, Stara Szkoła niemieckiego hip hopu mogła być postrzegana jako reprezentująca „krytykę Białej Ameryki” z powodu wzorowania się na amerykańskim hip hopie; jednakże staroszkolni artyści zaprzeczają, że hip hop w Niemczech dotyczył ucisku ludzi w Niemczech. Jeden z artystów Starej Szkoły, DJ Cutfaster ubolewał, że „większość ludzi zapomniała, że hip hop funkcjonuje jako rzecznik przeciwko przemocy i opresji, a ostatecznie przeciwko gettu, które stało się metaforą żałosnego stanu naszego świata”. W przeciwieństwie do Nowej Szkoły hip hopu próby crossover do głównego nurtu kultury popularnej, Old School „przewidział i propagowane hip hop jako podziemnej społeczności, która musiała zachować dystans i stworzyć opór do kultury głównego nurtu w celu uniknięcia co-optation”.

niemieckojęzycznych raperów, którzy osiągnęli No. 1 na niemieckich listach przebojów w XXI wiekuEdit

Męscy artyści (pochodzenie / tło migracyjne):

• Azad (Iran, kurdyjski)
• Marteria (-)
• Cro (-)
• Sido (-)
• Kay One (Filipiny, połowa)
• Kollegah (Kanada, połowa)
• Farid Bang (Maroko/Hiszpania)
• Bausa (-)
• Olexesh (Ukraina/Białoruś)
• Capital Bra (Rosja/Ukraina)
• Ufo361 (Turcja)
• Bushido (Tunezja, połowa)
• Samra (Liban)
• Bonez MC (-)
• RAF Camora (Włochy/Szwajcaria, od Austrii)
• Gzuz (-)
• Eno (Turcja, Kurdyjski)
• Luciano (Mozambik, połowa)
• Trettmann (-)
• Gringo (Turcja)
• Mero (Turcja)
• Shindy (Grecja, połowa)
• KC Rebell (Turcja, Kurdish)
• Summer Cem (Turcja)
• Kalazh44 (Ukraina)
• Nimo (Iran)
• Apache 207 (Turcja)
• Zuna (Liban)
• AK Ausserkontrolle (Turcja, Kurdish)
• Jamule (Liban/Hiszpania)
• Kasimir1441 (-)

Artystki (pochodzenie / tło migracyjne):

• Namika (Maroko)
• Juju (Maroko, połowa)
• Shirin David (Iran/Litwa)
• Loredana (Kosowo, ze Szwajcarii)
• Hava (Turcja/Bośnia)
• Céline (-)
• Elif (Turcja)
• Katja Krasavice
• Badmómzjay (Polska)