Mike Pinder
On 18 października, 2021 by adminWczesne lataEdit
Pinder, Thomas i członkowie innych odnoszących sukcesy zespołów z Birmingham (wokalista/gitarzysta Denny Laine, wokalista/basista Clint Warwick i perkusista Graeme Edge) utworzyli The Moody Blues w 1964 roku. Ich pierwszy singiel, „Steal Your Heart Away”, wydany przez wytwórnię Decca, nie wszedł na listy przebojów. Ich drugie wydawnictwo, „Go Now”, stało się jednak numerem 1 w Wielkiej Brytanii w styczniu 1965 roku. Zespół miał jeszcze jeden brytyjski przebój „I Don’t Want To Go On Without You”, a następnie wydał swój pierwszy album The Magnificent Moodies (Decca) tylko w mono, na którym Pinder wziął główny wokal w coverze utworu Jamesa Browna „I Don’t Mind”. „Bye Bye Bird” z tego albumu był również wielkim hitem dla zespołu we Francji. Album został wydany w USA, pod zmienionym tytułem jako Go Now w London Records.
Pinder i gitarzysta/główny wokalista Laine zaczęli pisać piosenki dla zespołu, dostarczając większość stron B w okresie 1965-66, w tym „You Don’t (All The Time)”, „And My Baby’s Gone”, „This Is My House (But Nobody Calls)” i „He Can Win”. Później zaczęli pisać strony A, w tym hity UK chart „Everyday”, „From The Bottom of My Heart” (oba 1965), „Boulevard De La Madeline” (1966) i „Life’s Not Life” (wydany w styczniu 1967, ale nagrany dużo wcześniej w 1966), zanim basista/wokalista Warwick, a następnie frontman Laine opuścili grupę.
Rzadko spotykana nie brytyjska piosenka Pinder-Laine z tej ery to „People Gotta Go”, wydana na francuskiej tylko EP Boulevard De La Madeline, a później włączona jako bonusowa ścieżka na wydaniu CD The Magnificent Moodies w 2006 roku. Piosenka jest również znana jako „Send the People Away”.
'Core seven’ periodEdit
Pinder odegrał kluczową rolę w wyborze młodego gitarzysty/wokalisty/autora piosenek ze Swindon, Justina Haywarda, jako zastępstwa Laine’a. To właśnie Pinder zadzwonił do Haywarda, a następnie odebrał go na dworcu kolejowym. Stary przyjaciel John Lodge z czasów El Riot zastąpił tymczasowego Roda Clarke’a jako stały basista/wokalista, tym samym uzupełniając 'klasyczny’ skład Moodies.
Po początkowej nieudanej próbie kontynuowania materiału R&B, zespół zdecydował się porzucić wszystkie covery i nagrywać tylko oryginalne piosenki. Pinder i Hayward poprowadzili tę drogę: „Fly Me High” Haywarda było pierwszym wydawnictwem w zmienionym składzie, wydanym przez Decca na początku 1967 roku ze starszym w stylu rockerem Pindera „Really Haven’t Got The Time” jako stroną B.
Nagraną, ale niewydaną piosenką Pindera z tego czasu (1967) była jazzowo-bluesowa ballada „Please Think About It”, która później znalazła się na podwójnym albumie Caught Live + 5 wydanym przez Decca w 1977 roku.
Pinder zdobył używany Mellotron od Streetly’ego i po usunięciu wszystkich taśm z efektami specjalnymi (gwizdy pociągów, pianie kogutów, itp.), a następnie podwojeniu taśm z sekcją smyczkową, użył go na wielu nagraniach Moody Blues. Zaczęło się to od ich singla „Love and Beauty”, piosenki flower power napisanej i zaśpiewanej przez Pindera i jedynej strony A Moodies po 1966 roku. Pinder przedstawił Mellotron swojemu przyjacielowi Johnowi Lennonowi. The Beatles użyli później tego instrumentu w „Strawberry Fields Forever”.
Pinder’s „Dawn (Is A Feeling)” – z głównym wokalem Haywarda i Pinderem śpiewającym sekcję bridge – rozpoczął album Days of Future Passed, na którym Pinder przyczynił się również do powstania „The Sun Set” i narracji perkusisty Edge’a w wierszach otwierających i zamykających, „Morning Glory” i „Late Lament”.
Pinder, wraz z inżynierem nagrań Moodies Derekiem Varnalsem i długoletnim producentem Tony’m Clarke’m (producentem z ramienia Decca, przydzielonym im od „Fly Me High”) zdołali opracować innowacyjny sposób grania i nagrywania nieporęcznego Mellotronu, aby dźwięk płynął symfonicznymi falami, w przeciwieństwie do ostrego odcięcia, jakie zwykle dawał ten instrument. Ten symfoniczny dźwięk charakteryzowałby większość z tego, co później było postrzegane jako siedem głównych albumów Moodies w latach 1967-1972.
Pinder był jednym z pierwszych muzyków, którzy używali Mellotronu w występach na żywo, polegając na umiejętnościach mechanicznych, które zdobył w czasie pracy ze Streetly, aby utrzymać zawodny instrument w porządku. Typowym przykładem jego kłopotów był pierwszy koncert Moodies w USA. Kiedy zespół grał pierwszą harmonię, tył Mellotronu otworzył się i wszystkie taśmy magnetofonowe wysypały się kaskadą na zewnątrz. Pinder chwycił swoją skrzynkę z narzędziami i w ciągu 20 minut przywrócił instrument do stanu używalności, podczas gdy ekipa oświetleniowa zabawiała publiczność projekcją kreskówek.
Oprócz mellotronu, organów i fortepianu, Pinder grał również na klawesynie, syntezatorze Mooga, tablach, różnych formach instrumentów klawiszowych i perkusyjnych, autoharpie, tamburze, wiolonczeli, gitarze basowej i zarówno akustycznej, jak i elektrycznej na nagraniach Moody Blues od 1967 roku, jak również dostarczał kluczowych harmonii wokalnych i głównych wokali od 1964 do 1978 roku. Pinder działał również jako główny aranżer muzyczny grupy do 1978 roku.
Koncert z 1969 roku na albumie Caught Live + 5 i DVD Live at the Isle of Wight Festival 1970 pokazują Pindera i Thomasa działających jako rzeczników grupy na scenie.
Pinder napisał i zaśpiewał kilka z bardziej progresywnych, wręcz mistycznych numerów Moodies, w tym „(Thinking is) The Best Way To Travel” i „Om” (oba z albumu In Search of the Lost Chord z 1968 roku), plus innowacyjny symfoniczno-rockowy utwór „Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)”, który zakończył ich album On the Threshold of a Dream z 1969 roku. Fragmenty tego utworu pojawiły się później w jinglach Loving Awareness w Radio Caroline w latach 70-tych. Pinder kontynuował także narrację wierszy Edge’a, zwłaszcza „The Word” (1968); „In The Beginning” (z samym Edge’m i Haywardem) i „The Dream” (oba 1969); oraz „The Balance” (1970).
Na „Higher And Higher” Edge’a (1969), Mellotron Pindera symulował dźwięk rakiety wystrzeliwanej w powietrze, aby otworzyć album To Our Children’s Children’s Children, do którego napisał i zaśpiewał „Sun is Still Shining” oraz rzadką piosenkę napisaną wspólnie (z Johnem Lodge’em), „Out and In”, na której również śpiewał główne wokale. Mellotron Pindera wyróżnia się szczególnie w takich utworach jak instrumentalny „Beyond” Edge’a i zamykający płytę utwór Haywarda-Thomasa „Watching And Waiting”.
Wcześniejsza niealbumowa piosenka Pindera „A Simple Game” (1968), za którą zdobył Ivor Novello Award, została wykorzystana jako strona B ich brytyjskiego przebojowego singla „Ride My See Saw” z albumu „In Search of the Lost Chord” wydanego przez Deram; zarówno ta piosenka, jak i piosenka Pindera „So Deep Within You” (1969) z powodzeniem zostały później coverowane przez The Four Tops.
W dniu 12 października 1968 roku, The Moodies również wycięli niewydaną wówczas wersję „A Simple Game”, z Haywardem na głównym wokalu, rozważając utwór jako potencjalny singiel brytyjski, który nigdy się nie zmaterializował. Wersja śpiewana przez Pindera została użyta zamiast tego. Rzadkie 'Hayward’ wersja później pojawił się jako bonus track na zremasterowanej wersji CD In Search of the Lost Chord, wydany w 2006.
Pinder 1970 album utwór „Melancholy Man” (z A Question of Balance) stał No.1 hit jako zagraniczny singiel we Francji w tym roku. Pinder’s „How is it (We Are Here)” był jego kolejnym utworem (tytuł roboczy; „Mike’s Number One” z sesji do albumu pojawił się później na CD). We wszystkich trzech piosenkach śpiewał główne wokale, jak to zwykle bywało w przypadku jego kompozycji.
Kompozycja i główny wokal Pindera „My Song”, głęboka, refleksyjna pozycja atmosferyczna, zakończyła album Moodies z 1971 roku „Every Good Boy Deserves Favour”, na którym również wziął współudział z całym zespołem w niezwykłym utworze otwierającym „Procession” (próba słuchowego przedstawienia ewolucji harmonii wokalnej i muzycznej na przestrzeni czasu). Zaśpiewał również jako współlider i solista wraz z Haywardem, Lodge’em i Thomasem w utworze Edge’a „After You Came”.
Jeszcze w 1971 roku, Pinder pojawił się gościnnie na albumie Imagine Johna Lennona w utworach „I Don’t Wanna Be A Soldier (I Don’t Wanna Die)” i „Jealous Guy”, grając na tamburynie zamiast na mellotronie, na którym zamierzał grać, ponieważ według relacji Pindera taśmy w mellotronie Lennona wyglądały jak „miska spaghetti”, stąd zmiana na tamburyn.
W 1972 roku, Moodies, wtedy u szczytu popularności, wycofali się do domowego studia Mike’a Pindera, aby nagrać Seventh Sojourn, który zawierał dwa napisane i zaśpiewane przez Pindera utwory: „Lost in a Lost World”, oraz „When You’re A Free Man”, dedykowany Timothy Leary’emu. Jednak Pinder przeszedł na podobnie brzmiący, ale mniej kłopotliwy Chamberlin dla tego albumu.
Zespół hiatusEdit
The Moody Blues zrobił przerwę od nagrywania w 1974 roku, a Pinder przeniósł się do Kalifornii, wydając solowy album The Promise w 1976 roku przez wytwórnię Threshold Moodies.
Reforma zespołu, Octave i odejścieEdit
W 1977 roku zespół powrócił do nagrywania i koncertowania; Pinder odmówił pełnego uczestnictwa, chociaż współpracował przy wydaniu Octave w 1978 roku, nagrywając z zespołem nieużywaną piosenkę Promise-era „One Step Into the Light”. Dodał również trochę syntezatorów i wokali do albumu, zwłaszcza intro do „Steppin’ in a Slide Zone” Lodge’a i instrumentalną kulminację do „I’ll Be Level with You” Edge’a; potem przestał przychodzić na sesje, gdy pojawiły się konflikty interpersonalne (głównie z Edge’em). W tym czasie Pinder był również w nowym związku, którego owocem było małżeństwo i dzieci, dlatego wolał nie koncertować z zespołem w tym czasie. W rezultacie zespół zatrudnił na jego miejsce szwajcarskiego klawiszowca Patricka Moraza, wcześniej związanego z Yes.
Dodaj komentarz