Kultura Holandii
On 19 grudnia, 2021 by adminArtEdit
Niderlandzkie malarstwo Złotego Wieku należało do najbardziej uznanych na świecie w tym czasie, w XVII wieku. Produkcja malarska była ogromna, do tego stopnia, że ceny w tym okresie poważnie spadły. Od lat dwudziestych XVI wieku malarstwo holenderskie zdecydowanie oderwało się od stylu barokowego, którego typowym przykładem był Rubens w sąsiedniej Flandrii, na rzecz bardziej realistycznego stylu przedstawiania, w dużym stopniu odwołującego się do świata rzeczywistego. Rodzaje obrazów obejmowały obrazy historyczne, portrety, pejzaże i krajobrazy miejskie, martwe natury i obrazy rodzajowe. W czterech ostatnich kategoriach malarze holenderscy ustanowili style, od których zależała sztuka w Europie przez następne dwa stulecia. Obrazy często miały podtekst moralistyczny. Złoty Wiek nigdy naprawdę nie odzyskał po francuskiej inwazji z 1672 roku, choć był okres zmierzchu trwający do około 1710.
Malarze holenderscy, zwłaszcza w północnych prowincjach, starali się wywołać emocje u widza, pozwalając mu być obserwatorem sceny głębokiej intymności. Malarstwo portretowe kwitło w Holandii w XVII wieku. Wiele portretów zostało zamówionych przez zamożne osoby. Podobnie portrety grupowe były często zamawiane przez prominentnych członków miejskiej gwardii cywilnej, przez rady powiernicze i regentów, i tym podobne. Często portrety grupowe były opłacane przez każdą z portretowanych osób z osobna. Kluczowym tego przykładem jest Straż nocna Rembrandta. Zapłacona kwota określała miejsce każdej osoby na obrazie, albo od stóp do głów w pełnym rynsztunku na pierwszym planie, albo tylko twarz z tyłu grupy. Czasami wszyscy członkowie grupy płacili równą sumę, co mogło prowadzić do kłótni, gdy niektórzy z nich zyskiwali bardziej eksponowane miejsce na obrazie niż inni. Często stosowano alegorie, w których namalowane przedmioty przekazywały symboliczne znaczenie dotyczące tematu. Wiele obrazów rodzajowych, które pozornie przedstawiały tylko życie codzienne, w rzeczywistości ilustrowały holenderskie przysłowia i powiedzenia lub niosły moralizatorskie przesłanie, którego sens nie zawsze jest dziś łatwy do rozszyfrowania. Ulubionymi tematami holenderskich pejzaży były wydmy wzdłuż zachodniego wybrzeża morskiego, rzeki z przylegającymi do nich szerokimi łąkami, na których pasło się bydło, często sylwetka miasta w oddali.
Szkoła Haska istniała na początku XIX wieku. Ukazywali wszystko to, co najcięższe lub najjaśniejsze w krajobrazie Holandii, wszystko to, co najcięższe lub najczystsze w jej atmosferze. Impresjonizm amsterdamski był aktualny w połowie XIX wieku, mniej więcej w tym samym czasie co impresjonizm francuski. Malarze przenosili swoje wrażenia na płótno za pomocą szybkich, widocznych pociągnięć pędzla. Koncentrowali się na przedstawianiu codziennego życia miasta. Późny dziewiętnastowieczny Amsterdam był tętniącym życiem centrum sztuki i literatury. Vincent van Gogh był malarzem postimpresjonistycznym, którego prace, wyróżniające się surowym pięknem, emocjonalną szczerością i odważnym kolorem, wywarły daleko idący wpływ na sztukę XX wieku. W XX wieku, Holandia wyprodukowała wielu wspaniałych malarzy i artystów, w tym (ale nie tylko): Roelof Frankot, Salomon Garf, Pyke Koch i wielu innych. Około 1905-1910 nastąpił rozkwit pointylizmu. W latach 1911-1914 do Holandii napływały kolejno wszystkie najnowsze ruchy artystyczne, w tym kubizm, futuryzm i ekspresjonizm. Po I wojnie światowej, De Stijl (styl) był prowadzony przez Pieta Mondriana i promował czystą sztukę, składający się tylko z pionowych i poziomych linii, a użycie kolorów podstawowych.
ArchitekturaEdit
Niderlandzki Złoty Wiek w przybliżeniu obejmował XVII wiek. Ze względu na kwitnącą gospodarkę, miasta bardzo się rozrosły. Budowano nowe ratusze i magazyny, a wiele nowych kanałów wykopano w różnych miastach i wokół nich, takich jak Delft, Lejda i Amsterdam, w celach obronnych i transportowych. Wielu zamożnych kupców wybudowało wzdłuż tych kanałów nowe domy. Domy te były na ogół bardzo wąskie i miały ozdobne fasady, które pasowały do ich nowego statusu. Powodem, dla którego były one wąskie, było to, że dom był opodatkowany na szerokość fasady. Architektura pierwszej republiki w Europie Północnej charakteryzowała się trzeźwością i powściągliwością, a jej celem było odzwierciedlenie wartości demokratycznych poprzez liczne cytaty z klasycznego antyku. Ogólnie rzecz biorąc, architektura w Niderlandach, zarówno na południu pod wpływem kontrreformacji, jak i na północy zdominowanej przez protestantów, pozostała silnie zaangażowana w północnowłoskie formy renesansowe i manierystyczne, które poprzedziły rzymski styl wysokiego baroku Borrominiego i Berniniego. Zamiast tego, bardziej surowa forma praktykowane w Republice Holenderskiej był dobrze dostosowany do głównych wzorców budowlanych: pałace dla Domu Orańskiego i nowych budynków miejskich, bez wpływu kontrreformacji stylu, który poczynił pewne postępy w Antwerpii. Pod koniec 19 wieku był niezwykły nurt neogotycki lub gotyckie odrodzenie zarówno w kościele i architektury publicznej, zwłaszcza przez rzymsko-katolickiego Pierre Cuypers, który był inspirowany przez Francuza Viollet le Duc. Amsterdam Rijksmuseum (1876-1885) i Amsterdam Centraal Station (1881-1889) należą do jego głównych budynków.
W XX wieku holenderscy architekci odegrali wiodącą rolę w rozwoju nowoczesnej architektury. Z racjonalistycznej architektury Berlage’a z początku XX wieku, architekta Beurs van Berlage, w latach dwudziestych rozwinęły się trzy odrębne grupy, z których każda miała własny pogląd na to, w jakim kierunku powinna zmierzać nowoczesna architektura. Architekci ekspresjonistyczni, jak M. de Klerk i P.J. Kramer w Amsterdamie (patrz Szkoła Amsterdamska). Architekci funkcjonalistyczni (Nieuwe Zakelijkheid lub Nieuwe Bouwen), tacy jak Mart Stam, L. C. van der Vlugt, Willem Marinus Dudok i Johannes Duiker, mieli dobre związki z międzynarodową grupą modernistyczną CIAM. Trzecia grupa wywodziła się z ruchu De Stijl, wśród nich J.J.P. Oud i Gerrit Rietveld. Obaj architekci budowali później w stylu funkcjonalistycznym. W latach 50-tych i 60-tych nowe pokolenie architektów, takich jak Aldo van Eyck, J.B. Bakema i Herman Hertzberger, znanych jako „pokolenie Forum” (nazwa pochodzi od czasopisma zatytułowanego Forum), stworzyło związek z międzynarodowymi grupami, takimi jak Team 10. Od lat 80-tych do chwili obecnej Rem Koolhaas i jego Office for Metropolitan Architecture (OMA) stał się jednym z wiodących światowych architektów. Z nim, utworzone nowe pokolenie holenderskich architektów pracujących w tradycji modernistycznej.
LiteraturaEdit
Najważniejsi i nagradzani na arenie międzynarodowej pisarze to:
16 w:
- Desiderius Erasmus
17 wiek:
- Baruch de Spinoza
- Pieter Corneliszoon Hooft
- Joost van den Vondel
19 wiek:
- Multatuli
20 wiek:
- Louis Couperus
- Martinus Nijhoff
- Simon Vestdijk
- Willem Frederik Hermans
- Gerard Reve
- Hella Haasse
- Harry Mulisch
- Jan Wolkers
- Cees Nooteboom
.
KomiksyEdit
Holendrzy mają również wyraźną tradycję komiksową. Chociaż istnieje obfitość flamandzkich, francusko-belgijskich i amerykańskich komiksów, stworzyli oni również własne. Przykładami są Tajny agent 327 i Storm, napisane przez Martina Lodewijka oraz Jack, Jacky i Juniorzy Jana Kruisa, a także komiksy o bardziej literackim stylu, jak seria Viking Eric de Noorman Hansa G. Kresse i Tom Poes & Heer Bommel (Tom Puss/Oliver B. Bumble) stworzony przez Martena Toondera. Narodów miłość do piłki nożnej również przełożone na komiksy, jak Roel Dijkstra i F.C. Knudde.
Dzieci seria komiksów Miffy (holenderski: Nijntje) przez Dick Bruna został opublikowany w ponad 50 językach, i poprzedza podobnie rysowane Hello Kitty o ponad dziesięć lat.
Muzyka i taniecEdit
Holandia ma wiele tradycji muzycznych, począwszy od folkloru i tańca, a skończywszy na muzyce klasycznej i balecie. Tradycyjna muzyka holenderska jest gatunkiem znanym jako levenslied, co oznacza „pieśń życia”, w stopniu porównywalnym do francuskiego chanson lub niemieckiego schlager. Piosenki te mają zazwyczaj prostą melodię i rytm, a także prostą strukturę kupletów i refrenów. Tematyka może być lekka, ale często jest sentymentalna i obejmuje miłość, śmierć i samotność. Tradycyjne instrumenty muzyczne, takie jak akordeon i organy beczkowe, są podstawą muzyki levenslied, choć w ostatnich latach wielu artystów używa również syntezatorów i gitar. Do artystów tego gatunku należą Jan Smit, Frans Bauer i nieżyjący już André Hazes.
Niderlandy, bardziej niż większość innych nieanglojęzycznych krajów europejskich, od lat 50. XX wieku pozostają w ścisłym związku z trendami amerykańskimi i brytyjskimi. Współczesna holenderska muzyka rockowa i pop (Nederpop) powstała w latach sześćdziesiątych, pod silnym wpływem muzyki popularnej z USA i Wielkiej Brytanii. W latach 60. i 70. teksty piosenek były głównie w języku angielskim, a niektóre utwory były instrumentalne. Zespoły takie jak Shocking Blue, (the) Golden Earring i Focus odniosły międzynarodowy sukces. Od lat 80-tych coraz więcej muzyków pop zaczęło pracować w języku holenderskim, częściowo zainspirowanych ogromnym sukcesem zespołu Doe Maar. Dziś holenderski rock i muzyka pop kwitnie w obu językach, z niektórych artystów nagrywających w obu.
Obecne symfoniczne zespoły metalowe Epica i Within Temptation, jak również jazz / wokalista pop Caro Emerald mają pewne sukcesy międzynarodowe. Współczesne lokalne bohaterowie to piosenkarka rockowa Anouk, country pop piosenkarka Ilse DeLange, zespół rockowy Kane i holenderski duet językowy Nick & Simon.
Wczesne lata 90. holenderski i belgijski muzyki domowej przyszedł razem w Eurodance projektu 2 Unlimited. Sprzedając 18 milionów płyt, dwaj piosenkarze w zespole są najbardziej udanych holenderskich artystów muzycznych do dnia dzisiejszego. Utwory takie jak „Get Ready for This” są nadal popularnymi tematami amerykańskich imprez sportowych, takich jak NHL. W połowie lat 90. pojawił się także holenderskojęzyczny rap i hip hop (Nederhop), który stał się popularny w Holandii i Belgii. W 21 wieku, artyści z Afryki Północnej, Karaibów i Bliskiego Wschodu pochodzenia mają głęboki wpływ na ten gatunek.
Od lat 90-tych holenderski elektronicznej muzyki tanecznej (EDM) podbił świat w wielu formach, od trance, techno i gabber do hardstyle. Niektórzy z najlepszych na świecie DJ-ów muzyki tanecznej pochodzą z Holandii, w tym Armin van Buuren, Tiësto, Hardwell, Martin Garrix i Afrojack; pierwsi czterej z nich zostali uznani za najlepszych na świecie przez DJ Mag Top 100 DJs. Amsterdamskie wydarzenie taneczne (ADE) jest wiodącą na świecie konferencją muzyki elektronicznej i największym festiwalem klubowym dla wielu elektronicznych podgatunków na naszej planecie. Artyści ci przyczyniają się również znacząco do głównego nurtu muzyki pop granej na falach radiowych na całym świecie, ponieważ często współpracują i produkują dla wielu znanych artystów.
W muzyce klasycznej Jan Sweelinck plasuje się jako najsłynniejszy holenderski kompozytor, a Louis Andriessen jest jednym z najbardziej znanych żyjących holenderskich kompozytorów klasycznych. Znani holenderscy dyrygenci, dawni i obecni, to Willem Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Jac van Steen i Jaap van Zweden. Znani skrzypkowie to Janine Jansen i André Rieu. Ten ostatni, wraz ze swoją Orkiestrą Johanna Straussa, wyruszył z muzyką klasyczną i walcem w światowe trasy koncertowe, których rozmiary i dochody są w innych przypadkach widoczne jedynie w przypadku największych światowych wykonawców muzyki rockowej i pop. Uznana harfistka Lavinia Meijer w 2012 roku wydała album z utworami Philipa Glassa, które przepisała na harfę, za zgodą kompozytora. Concertgebouw (ukończony w 1888 r.) w Amsterdamie jest domem dla Królewskiej Orkiestry Concertgebouw, uważanej za jedną z najlepszych orkiestr na świecie, a przy okazji uznawanej za najlepszą ze wszystkich.
Aruba i pięć głównych wysp Antyli Holenderskich są częścią łańcucha wysp Małych Antyli. Ich muzyka jest mieszanką rodzimych, afrykańskich i holenderskich elementów, i jest ściśle związana z trendami z sąsiednich wysp, takich jak Barbados, Martynika, Trynidad i Tobago i Gwadelupa, jak również kontynentalnej byłej holenderskiej posiadłości Surinamu, który wyeksportował muzykę kaseko do wielkiego sukcesu na wyspach. Curaçao i Bonaire mają prawdopodobnie najbardziej aktywne i znane sceny muzyczne. Curaçao jest znane z rodzaju muzyki zwanej tumba, która nosi nazwę od bębnów conga, które jej towarzyszą.
KabaretEdit
Holendrzy mają również swoją własną, odrębną wersję kabaretu, z nadrzędnymi tematami i mającą na celu prowokowanie do myślenia, a czasami sentymentu, jak również śmiechu. Jest to przykład wykonawców takich jak Wim Kan i Toon Hermans w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, a później zróżnicowane w bogatą kulturę z artystami takimi jak Youp van 't Hek, Freek de Jonge, Herman van Veen, Theo Maassen, Claudia de Breij, Dolf Jansen, Brigitte Kaandorp, Hans Teeuwen i Herman Finkers.
FilmEdit
Niektóre holenderskie filmy – głównie reżysera Paula Verhoevena – otrzymały międzynarodową dystrybucję i uznanie, takie jak Turkish Delight („Turks Fruit”) (1973), Soldier of Orange („Soldaat van Oranje”) (1975), Spetters (1980) i The Fourth Man („De Vierde Man”) (1983). Następnie Verhoeven reżyserował wielkie hollywoodzkie filmy, takie jak RoboCop i Basic Instinct, a w 2006 roku powrócił z holenderskim filmem Black Book.
Inni znani holenderscy reżyserzy filmowi to Jan de Bont (Speed), Dick Maas (De Lift), Fons Rademakers (The Assault), dokumentalista Bert Haanstra i Joris Ivens. Reżyser filmowy Theo van Gogh zyskał międzynarodową sławę w 2004 roku, kiedy został zamordowany na ulicach Amsterdamu.
Międzynarodowe sukcesy holenderskich aktorów obejmują Famke Janssen (filmy X-Men), Carice van Houten (Gra o tron), Rutger Hauer (Blade Runner), Jeroen Krabbé i Derek de Lint.
Radio i telewizjaEdit
Holandia ma dobrze rozwinięty rynek radiowy i telewizyjny, zarówno z wieloma nadawcami komercyjnymi, jak i niekomercyjnymi. Importowane programy telewizyjne, jak również wywiady z odpowiedziami w języku obcym, są praktycznie zawsze pokazywane z oryginalnym dźwiękiem i napisami. Jedynym wyjątkiem są programy dla dzieci.
Eksport telewizyjny z Holandii przybiera głównie formę określonych formatów i franczyz, przede wszystkim przez działający na skalę międzynarodową konglomerat produkcji telewizyjnej Endemol, założony przez holenderskich potentatów medialnych Johna de Mola i Joopa van den Ende. Endemol, z siedzibą główną w Amsterdamie, posiada około 90 spółek w ponad 30 krajach. Endemol i jego spółki zależne tworzą i prowadzą na całym świecie franczyzy reality, talent i game show, w tym Big Brother, Deal or No Deal, 1 vs. 100 i The Voice.
Dwa największe coroczne holenderskie wydarzenia radiowe to 3FM Serious Request i Top 2000 – oba wielodniowe, całodobowe krajowe wydarzenia nadawcze w grudniu, wspierane przez inne media. Oba mają ponad połowa ludności Holandii słucha audycji każdego roku.
Serious Request jest zbiórka pieniędzy Czerwonego Krzyża, która odbyła się w tygodniu przed Bożym Narodzeniem na pop stacji muzycznej 3FM, i wzrosła do międzynarodowego franczyzy przyjętej przez osiem innych krajów.
The Top 2000 jest integralną transmisję 2,000 najbardziej popularnych utworów wszechczasów na stacji Radio 2 od południa 25 grudnia Christmas Day do północy New Year’s Eve.
.
Dodaj komentarz