John McLaughlin (muzyk)
On 7 grudnia, 2021 by admin1960sEdit
John McLaughlin urodził się 4 stycznia 1942 roku w rodzinie muzyków (jego matka była skrzypaczką koncertową) w Doncaster, West Riding of Yorkshire, Anglia. W dzieciństwie uczył się gry na skrzypcach i fortepianie, a w wieku 11 lat zaczął grać na gitarze, zgłębiając style od flamenco po jazz Django Reinhardta i Stéphane’a Grappelliego. Na początku lat 60. przeniósł się z Yorkshire do Londynu, gdzie grał z Alexisem Kornerem i Marzipan Twisters, a następnie z Georgie Fame and the Blue Flames, Graham Bond Organisation (w 1963 r.) i Brianem Augerem. W latach 60. często utrzymywał się z pracy sesyjnej, którą często uważał za niezadowalającą, ale która przyczyniła się do rozwoju jego gry i czytania nut. Udzielał też lekcji gry na gitarze Jimmy’emu Page’owi. W 1963 roku Jack Bruce założył Graham Bond Quartet z Bondem, Gingerem Bakerem i Johnem McLaughlinem. Grali eklektyczny zakres gatunków muzycznych, w tym bebop, blues i rhythm and blues.
W styczniu 1969 roku McLaughlin nagrał swój debiutancki album Extrapolation w Londynie. Wyróżnia się na nim John Surman na saksofonie i Tony Oxley na perkusji. McLaughlin skomponował numer „Binky’s Beam” jako hołd dla swojego przyjaciela, innowacyjnego basisty Binky’ego McKenzie. Post-bopowy styl albumu jest zupełnie inny niż późniejsze prace fusion McLaughlina, choć do połowy lat 70. stopniowo zyskiwał silną reputację wśród krytyków.
McLaughlin przeniósł się do USA w 1969 roku, by dołączyć do grupy Lifetime Tony’ego Williamsa. Istnieje nagranie z Record Plant, NYC, z 25 marca 1969 roku, na którym McLaughlin jammuje z Jimim Hendrixem. McLaughlin wspomina: „graliśmy jednej nocy, po prostu jam session. I graliśmy od 2 do 8 rano. Pomyślałem, że to było wspaniałe doświadczenie! Grałem na gitarze akustycznej z przetwornikiem. Um, gitara flat-top, a Jimi grał na elektrycznej. Tak, co za piękny czas! Gdyby żył dzisiaj, odkryłbyś, że zatrudniałby wszystko, co tylko wpadłoby mu w ręce, i mam na myśli gitarę akustyczną, syntezatory, orkiestry, głosy, wszystko, co tylko wpadłoby mu w ręce, używałby!”
Zagrał na albumach Milesa Davisa: In a Silent Way, Bitches Brew (na którym znajduje się utwór nazwany jego imieniem), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (gdzie jest solistą w utworze „Go Ahead John”) i A Tribute to Jack Johnson. W liner notes do Jacka Johnsona, Davis nazwał grę McLaughlina „daleko w głąb”. McLaughlin powrócił do zespołu Davisa na jedną noc tygodniowego koncertu w klubie, który został zarejestrowany i wydany jako część albumu Live-Evil i zestawu Cellar Door. Jego reputacja jako gracza sesyjnego „na pierwsze wezwanie” rosła, co zaowocowało nagraniami jako sideman z Miroslavem Vitousem, Larrym Coryellem, Joe Farrellem, Waynem Shorterem, Carlą Bley, The Rolling Stones i innymi.
Lata siedemdziesiąteEdit
Nagrał Devotion na początku 1970 roku w Douglas Records (prowadzonej przez Alana Douglasa), wysokoenergetyczny, psychodeliczny album fusion, na którym pojawili się Larry Young na organach (który był częścią Lifetime), Billy Rich na basie i perkusista R&B Buddy Miles. Devotion był pierwszym z dwóch albumów, które wydał Douglas. W 1971 roku wydał w USA My Goal’s Beyond, kolekcję nieamplifikowanych utworów akustycznych. Strona A („Peace One” i „Peace Two”) oferuje fusion mieszankę jazzu i indyjskich form klasycznych, podczas gdy strona B zawiera melodyjne, akustyczne granie McLaughlina na takich standardach jak „Goodbye Pork Pie Hat” Charlesa Mingusa, którego McLaughlin uważał za swój ważny wpływ. My Goal’s Beyond został zainspirowany decyzją McLaughlina o podążaniu za indyjskim przywódcą duchowym Sri Chinmoyem, z którym McLaughlin został zapoznany w 1970 roku przez menadżera Larry’ego Coryella. Album został zadedykowany Chinmoyowi, a jeden z wierszy Guru został wydrukowany na wkładce do płyty. To właśnie na tym albumie McLaughlin przyjął nazwę „Mahavishnu”.
W 1973 roku McLaughlin współpracował z Carlosem Santaną, również uczniem Sri Chinmoya w tym czasie, na albumie z pieśniami dewocyjnymi, Love Devotion Surrender, który zawierał nagrania kompozycji Coltrane’a, w tym część A Love Supreme. McLaughlin współpracował także z kompozytorami jazzowymi Carlą Bley i Gilem Evansem.
W 1979 roku wraz z perkusistą Tonym Williamsem i basistą Jaco Pastoriusem utworzył krótkotrwałe funk fusion power trio o nazwie Trio of Doom. Ich jedyny występ na żywo miał miejsce 3 marca 1979 roku na Havana Jam Festival (2-4 marca 1979) na Kubie, w ramach sponsorowanej przez Departament Stanu USA wizyty na Kubie. Później, 8 marca 1979 roku, grupa nagrała piosenki, które napisała na ten festiwal w Columbia Studios w Nowym Jorku, przy 52 ulicy. Wspomnienia z tego występu zostały uwiecznione na filmie dokumentalnym Ernesto Juana Castellanosa Havana Jam ’79 i CD Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraEdit
W skład elektrycznego zespołu McLaughlina z lat siedemdziesiątych, Mahavishnu Orchestra, wchodzili skrzypek Jerry Goodman, klawiszowiec Jan Hammer, basista Rick Laird i perkusista Billy Cobham. Wykonywali trudny technicznie i złożony styl muzyczny, który łączył elektryczny jazz i rock z wpływami wschodnimi i indyjskimi. Zespół ten pomógł ustanowić fusion jako nowy i rozwijający się styl. Gra McLaughlina w tym czasie wyróżniała się szybkimi solówkami i niezachodnimi skalami muzycznymi.
Starcia osobowościowe Mahavishnu Orchestra były równie wybuchowe jak ich występy, a w konsekwencji pierwsze wcielenie grupy rozpadło się pod koniec 1973 roku po dwóch latach i trzech albumach, w tym nagraniu na żywo zatytułowanym Between Nothingness & Eternity. W 2001 roku ukazał się album Lost Trident Sessions, nagrany w 1973 roku, ale odłożony na półkę po rozwiązaniu grupy. McLaughlin następnie zreformował grupę z Narada Michael Walden (perkusja), Jean-Luc Ponty (skrzypce), Ralphe Armstrong (bas) i Gayle Moran (klawisze i wokal) oraz sekcją smyczkową i rogową (McLaughlin określił to jako „prawdziwą Mahavishnu Orchestra”). To wcielenie grupy nagrało jeszcze dwa albumy, Apocalypse with the London Symphony Orchestra i Visions of the Emerald Beyond. Zmniejszony kwartet został utworzony z McLaughlin, Walden na perkusji, Armstrong na basie i Stu Goldberg na klawiszach i syntezatorze, który wygenerował trzeci „Mahavishnu 2” nagranie w 1976 roku w dużej mierze z powodu zobowiązań kontraktowych, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin następnie stał się pochłonięty w jego akustycznej gry z jego indyjskiej muzyki klasycznej opartej grupy Shakti (energii). McLaughlin już wcześniej studiował indyjską muzykę klasyczną i grał na veenie przez kilka lat. W skład grupy wchodzili Lakshminarayanan L. Shankar (skrzypce), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam), a wcześniej Ramnad Raghavan (mridangam). Grupa nagrała trzy albumy: Shakti with John McLaughlin (1975)A Handful of Beauty (1976), oraz Natural Elements (1977). Opierając się zarówno na stylach karnatycznych jak i hindustani, wraz z rozszerzonym użyciem konnakolu, zespół wprowadził ragi i indyjską perkusję do wielu miłośników jazzu.
Inne aktywnościEdit
McLaughlin pojawił się również na płycie Stanleya Clarke’a School Days i wielu innych albumach fusion. Później nagrali trzy utwory w CBS Studios w Nowym Jorku, 8 marca 1979 roku. W tym samym roku połączył siły z gitarzystą flamenco Paco de Lucía i gitarzystą jazzowym Larrym Coryellem (zastąpionym na początku lat 80. przez Ala Di Meolę) jako Guitar Trio. Podczas trasy koncertowej jesienią 1983 roku dołączył do nich gitarzysta Dixie Dregs Steve Morse, który otwierał koncert jako solista i uczestniczył z Trio w numerach zamykających. The Trio ponownie połączyło się w 1996 roku na drugą sesję nagraniową i światową trasę koncertową. Również w 1979 roku McLaughlin nagrał album Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, którego tytuł widniał na pierwszych wizytówkach McLaughlina jako nastolatka z Yorkshire. Był to powrót do bardziej mainstreamowego jazz/rock fusion i do instrumentu elektrycznego po trzech latach grania na gitarach akustycznych.
Lata osiemdziesiąteEdit
Krótko działający One Truth Band nagrał jeden album studyjny, Electric Dreams, z L. Shankar na skrzypcach, Stu Goldberg na instrumentach klawiszowych, Fernando Saunders na elektrycznym basie i Tony Smith na perkusji. Po rozwiązaniu One Truth Band, McLaughlin koncertował w duecie gitarowym z Christianem Escoudé.
Z grupą Fuse One, wydał dwa albumy w 1980 i 1982 roku.
W 1981 i 1982 roku, McLaughlin nagrał dwa albumy, Belo Horizonte i Music Spoken Here z The Translators, zespołem francuskich i amerykańskich muzyków, którzy łączyli gitarę akustyczną, basową, perkusję, saksofon i skrzypce z syntezatorami. The Translators zawierał McLaughlin ówczesną dziewczynę, pianistka klasyczna Katia Labèque.
Od 1984 do (około) 1987, elektryczny pięcioczęściowy działał pod nazwą „Mahavishnu” (pomijając „Orchestra”). Wydano dwie płyty LP, Mahavishnu i Adventures in Radioland. Na pierwszym z nich McLaughlin wykorzystał syntezator Synclavier, połączony z gitarą/kontrolerem Rolanda. Pierwszy z tych dwóch albumów został nagrany w składzie: McLaughlin, Bill Evans (saksofony), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (klawisze) oraz Danny Gottlieb i Billy Cobham na perkusji. Początkowo w reklamach koncertów promujących album pojawiało się nazwisko Cobhama, ale zanim trasa zaczęła się na dobre, w zespole był już Gottlieb. Forman odszedł w pewnym momencie między albumami, a na klawiszach zastąpił go Jim Beard.
W tandemie z Mahavishnu, McLaughlin pracował w formacie duetu (ok. 1985-87) z basistą Jonasem Hellborgiem, grając wiele dat koncertowych, z których niektóre były transmitowane w radiu i telewizji, ale nie dokonano żadnych komercyjnych nagrań.
W 1986 roku pojawił się z Dexterem Gordonem w filmie Bertranda Taverniera Round Midnight. Skomponował również The Mediterranean Concerto, którego orkiestrację przygotował Michael Gibbs. W prawykonaniu wziął udział McLaughlin i Los Angeles Philharmonic. Koncert został nagrany w 1988 roku pod dyrekcją Michaela Tilsona Thomasa z London Symphony Orchestra. W odróżnieniu od tego, co jest typową praktyką w muzyce klasycznej, koncert zawiera fragmenty, w których McLaughlin improwizuje. Na nagraniu znalazło się również pięć duetów McLaughlina z jego ówczesną dziewczyną Katią Labèque.
Pod koniec lat 80. McLaughlin zaczął występować na żywo i nagrywać z triem, w skład którego wchodzili perkusista Trilok Gurtu i trzech basistów w różnych okresach; najpierw Jeff Berlin, potem Kai Eckhardt i wreszcie Dominique Di Piazza. Berlin uczestniczył w pracy tria na żywo tylko w sezonie 1988/89 i nie nagrywał z McLaughlinem. Grupa nagrała dwa albumy: Live at The Royal Festival Hall i Que Alegria, ten pierwszy z Eckhardtem, a drugi z di Piazzą we wszystkich utworach z wyjątkiem dwóch. W nagraniach tych McLaughlin powrócił do instrumentów akustycznych, grając na gitarze nylonowo-strunowej. Na płycie Live at the Royal Festival Hall McLaughlin użył unikalnego syntezatora gitarowego, który umożliwił mu efektywne „zapętlanie” partii gitarowych i granie ich na żywo. Syntezator wyposażony był również w pedał, który zapewniał sustain. McLaughlin dogrywał partie, aby stworzyć bujne pejzaże dźwiękowe, wspomagane przez unikalne dźwięki perkusyjne Gurtu. Wykorzystał to podejście do świetnego efektu między innymi w utworze Florianapolis.
Lata dziewięćdziesiąteEdit
Na początku lat dziewięćdziesiątych odbył trasę koncertową ze swoim trio na albumie Qué Alegría. W tym czasie odszedł już Eckhardt, a do McLaughlina i Gurtu dołączył basista Dominique Di Piazza. W ostatnich etapach działalności tego tria w trasie towarzyszyła im sama Katia Labèque lub Katia i jej siostra Marielle, a nagrania z tej ostatniej konfiguracji stały się częścią filmu dokumentalnego o siostrach Labèque. Po tym okresie nagrywał i koncertował z zespołem The Heart of Things z udziałem Gary’ego Thomasa, Dennisa Chambersa, Matta Garrisona, Jima Bearda i Otmaro Ruíza. W 1993 roku wydał album w hołdzie Billowi Evansowi zatytułowany Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, z gitarą akustyczną McLaughlina wspieraną przez gitary akustyczne Aighetta Quartet i bas akustyczny Yana Maresza. W ostatnich czasach McLaughlin koncertował z Remember Shakti.
W uzupełnieniu do oryginalnego członka Shakti Zakira Hussaina, w grupie tej występowali również wybitni muzycy indyjscy U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma i Hariprasad Chaurasia. W 1996 roku John McLaughlin, Paco de Lucia i Al Di Meola (znani wspólnie jako „The Guitar Trio”) ponownie spotkali się na światowej trasie koncertowej i nagrali album o tej samej nazwie. Wcześniej, w 1983 roku, wydali studyjny album zatytułowany Passion, Grace & Fire. W tym samym roku 1996 McLaughlin nagrał album The Promise. Godne uwagi w tym okresie były również jego występy z Elvinem Jonesem i Joeyem DeFrancesco.
Lata 2000Edit
W 2003 roku nagrał partyturę baletu, Thieves and Poets, wraz z aranżacjami na klasyczny zespół gitarowy ulubionych standardów jazzowych oraz trzypłytowy film instruktażowy na temat improwizacji zatytułowany „This is the Way I Do It” (który przyczynił się do rozwoju lekcji wideo).W czerwcu 2006 roku wydał post-bop/jazz fusion album Industrial Zen, na którym eksperymentował z Godin Glissentar, jak również kontynuował poszerzanie swojego repertuaru gitarowo-syntezatorowego.
W 2007 roku opuścił Universal Records i dołączył do Abstract Logix. Sesje nagraniowe do jego pierwszego albumu w tej wytwórni odbyły się w kwietniu. Tego lata rozpoczął trasę koncertową z nowym kwartetem jazz fusion, 4th Dimension, w skład którego wchodzili klawiszowiec/perkusista Gary Husband, basista Hadrian Feraud i perkusista Mark Mondesir. Podczas trasy koncertowej 4th Dimension, wydano „instant CD” zatytułowane Live USA 2007: Official Bootleg, na której znalazły się nagrania soundboardów sześciu utworów z pierwszego występu grupy. Po zakończeniu trasy, McLaughlin posegregował nagrania z każdej nocy, aby wydać drugą kolekcję, dostępną tylko do pobrania w formacie MP3, zatytułowaną Official Pirate: Best of the American Tour 2007. W tym czasie McLaughlin wydał również kolejne instruktażowe DVD, The Gateway to Rhythm, z udziałem indyjskiego perkusisty i kolegi z zespołu Remember Shakti, Selva Ganesh Vinayakrama (lub V. Selvaganesh), skupiające się na indyjskim systemie rytmicznym konnakol. McLaughlin zremasterował również i wydał odłożony na półkę projekt Trio of Doom z 1979 roku z Jaco Pastoriusem i Tonym Williamsem. Projekt został przerwany z powodu konfliktów między Williamsem i Pastoriusem, jak również tego, co było w tym czasie wzajemnym niezadowoleniem z wyników ich występu.
28 lipca 2007 roku, McLaughlin wystąpił na Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival w Bridgeview, Illinois.
28 kwietnia 2008 roku sesje nagraniowe z poprzedniego roku wypłynęły na powierzchnię na albumie Floating Point, zawierającym sekcję rytmiczną złożoną z klawiszowca Louisa Banksa, basisty Hadriena Ferauda, perkusisty Sivamani i perkusisty Ranjita Barota, wspomaganych w każdym utworze przez innego indyjskiego muzyka. Równolegle z wydaniem albumu ukazało się kolejne DVD, Meeting of the Minds, na którym znalazły się zakulisowe nagrania z sesji Floating Point, a także wywiady z wszystkimi muzykami. Zaangażował się w późnym latem / jesienią 2008 roku w trasę z Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett i Christian McBride pod nazwą Five Peace Band, z którego przyszedł eponimiczny dwupłytowy album live na początku 2009 roku.
McLaughlin wystąpił z perkusistą Mahavishnu Orchestra Billy Cobham na 44 Montreux Jazz Festival, w Montreux, Szwajcaria, 2 lipca 2010 roku, po raz pierwszy od czasu rozpadu zespołu. W listopadzie 2010 roku ukazała się nowa książka wydana przez Abstract Logix Books zatytułowana Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song autorstwa Waltera Kolosky’ego, który napisał również książkę Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. Książka omawia każdą piosenkę napisaną przez McLaughlina i zawiera niewidziane nigdy wcześniej fotografie.
Dodaj komentarz