Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On 7 stycznia, 2022 by adminLast Updated on May 10, 2020
By Youtube Music Sucks
Kiedy wchodzisz do sklepu z gitarami, są szanse, że będzie znak w obszarze wyznaczonym do wypróbowania gitar, który mówi „nie Stairway to Heaven” na nim.
To może być głupi przykład, ale to są małe rzeczy jak te, które naprawdę malują obraz tego jak wpływowe było Led Zeppelin, i jaki rodzaj wpływu ten zespół miał na kurs nowoczesnej muzyki rockowej i metalowej, a nawet innych gatunków.
W dodatku, „Stairway to Heaven” jest, rzeczywiście, jedną z naprawdę nadużywanych piosenek. Ale nie bez powodu – jest tak cholernie świetna, że jest po prostu nieunikniona w muzycznej podróży jednego gitarzysty.
Główną siłą napędową tego legendarnego zespołu było dwóch facetów – wokalista Robert Plant i gitarzysta Jimmy Page.
Sposób, w jaki Page grał (i nadal gra) na gitarze jest uważany za rewolucyjny dla ram czasowych, o których mówimy. Nawet dzisiaj, będziesz w stanie usłyszeć jego wpływ w grze niektórych młodszych facetów.
On jest typem gitarzysty, który nie tylko ma techniczny know-how, ale także imponujące zdolności twórcze. Jego riffy, solówki i liki należą do najwspanialszych, jakie kiedykolwiek zagrano na gitarze elektrycznej. I nie ma co do tego żadnej dyskusji.
Naszym zadaniem w tym artykule jest dowiedzieć się, jakiego rodzaju sprzętu używał Jimmy Page i jak ten sprzęt wpłynął na brzmienie gitary i ogólny dorobek artystyczny. Poświęcimy czas na przyjrzenie się jego gitarom, wzmacniaczom i pedałom efektów.
Miejmy nadzieję, że kiedy skończysz ten artykuł, będziesz miał lepsze zrozumienie tego, jaki sprzęt stoi za brzmieniem Led Zep. A teraz posłuchajmy jednego z wielu, wielu wspaniałych utworów Zepów, tego z „Physical Graffiti” – klasycznego „Trampled Under Foot.”
Gitary
Najważniejszym elementem setupu każdego gitarzysty są – oczywiście – jego gitary. Jimmy Page ma bardzo wyraźny gust, jeśli chodzi o instrumenty, na których gra. Co z pewnością nie jest zaskoczeniem w przypadku tak wyrafinowanego i doświadczonego muzyka, który zaczynał swoją karierę jako muzyk sesyjny.
Większość fanów muzyki rockowej natychmiast rozpozna jego ogromne przywiązanie do Gibsonów Les Paul. Nie ma w tym nic dziwnego, zważywszy na to, że jego kolekcja gitar w większości sprowadzała się właśnie do tego modelu.
Mimo to, jest jedna gitara, która jest naprawdę wyjątkowa zarówno dla Page’a jak i dla nas. To jego Les Paul Standard z 1959 roku, który nazwał „Number One.”
Po tej gitarze nastąpiły dwa kolejne Les Paul’e, które zostały oznaczone jako „Number Two” i „Number Three.” Jednak ten pierwszy jest wciąż najbardziej godnym uwagi egzemplarzem, który posiada.
W zasadzie jest to zwykły Les Paul Standard z 1959 roku, co samo w sobie jest dość wyjątkowe.
Po nabyciu tego Les Paula przez Page’a, dokonano na nim wielu modyfikacji. Przede wszystkim szyjka została zeszlifowana w celu zwiększenia szybkości i komfortu gry.
Page, który do tej pory był Telecasterem, wziął „Number One” i wymienił maszynki do strojenia oraz przetworniki w późniejszym czasie.
Wszystkie Les Paul’e, które zostały wyprodukowane w 1959 roku są do dziś uważane za „Święty Graal” gitarowego świata. Jest to jedna seria Gibsona o takiej jakości, że wszystkie inne serie dążyły do osiągnięcia tego poziomu.
Nie trzeba dodawać, że te gitary są bardzo cenione i mogą być sprzedawane za więcej niż $100,000.
Jego „Number Two” i „Number Three” były w większości oparte na tym customizowanym Les Paulu, ponieważ Page był pod takim wrażeniem tego, co ta gitara potrafiła zrobić.
Oprócz tych, Page używał również kilku dość dziwnych gitar. Jest Gibson EDS-1275 Doubleneck z 1970 roku, który lubił wyciągać specjalnie do Stairway to Heaven.
Ten konkretny model był również używany przez niezliczoną ilość innych bohaterów gitarowych na przestrzeni lat i posiada jedną szyjkę z 12 strunami, a druga posiada regularny 6-strunowy setup.
Prawdopodobnie najbardziej niezwykłą gitarą, jakiej kiedykolwiek używał jest Vox Phantom XII z 1967 roku, który jest 12-strunowy. Ta rzecz ma najdziwniejszy kształt korpusu spośród wszystkich gitar Jimmy’ego Page’a w całej jego karierze.
Jak już jesteśmy przy dziwnych instrumentach w jego kolekcji, Page używał również nieco rzadszej gitary, Danelectro Longhorn double-neck.
W przeciwieństwie do zwykłego ustawienia gitar double-neck, gdzie jedna jest 12-strunowa, a druga 6-strunowa, tutaj mamy dwie 6-strunowe szyjki. Jedyną różnicą pomiędzy tymi dwoma częściami jest to, że ta niższa ma większą długość skali, służąc jako gitara barytonowa, która przechodzi w niektóre niższe strojenia.
Podczas pisania i nagrywania muzyki do niektórych filmów z lat 80-tych, takich jak „Death Wish II”, Page grał na gitarze Roland G-707.
Jako że były to czasy eksperymentów i innowacji zarówno w technologii, jak i w muzyce, G-707 jest jedną z tych syntezatorowych gitar z dekady, które były odpowiedzialne za zrewolucjonizowanie świata muzyki.
Może być zasadniczo używany jako kontroler MIDI wraz z procesorem syntezatora do tworzenia różnych brzmień, nawet imitujących pianina, smyczki i niezliczone inne instrumenty.
Ale, oczywiście, nie należy zapominać o jeszcze jednej z jego legendarnych gitar, znanym ręcznie malowanym Fenderze Telecasterze. Będąc prezentem od jego dobrego przyjaciela (i innego mistrza gitary) Jeffa Becka, instrument ten został zaimplementowany na debiutanckim albumie Led Zeppelin zatytułowanym „Self-titled”.
To dla niektórych zaskoczenie, nie tylko ze względu na oczywiste przywiązanie Jimmy’ego Page’a do Les Paula, ale również ze względu na fakt, że to naprawdę niezwykłe usłyszeć tak ciężkie brzmienie Telecastera. Poza debiutancką płytą, Page używał go podczas niektórych z najwcześniejszych tras koncertowych zespołu, a także podczas słynnej, przełomowej solówki do „Stairway to Heaven” z czwartego albumu zespołu.
Oczywiście, w jego kolekcji było wiele innych gitar i prawdopodobnie moglibyśmy napisać serię artykułów, aby omówić każdą z nich. Pamiętajcie, że to tylko niektóre z tych najbardziej godnych uwagi, wraz z kilkoma dziwakami, o których warto wspomnieć.
Wzmacniacze
W kwestii amplifikacji, lista sprzętu jest prawie tak barwna jak w przypadku jego gitar. Naturalnie, jego wybór wzmacniaczy dyktował dużą część jego brzmienia, co nie było niczym niezwykłym w tamtych czasach.
Jednym z pierwszych wzmacniaczy, jakich używał z Led Zeppelin jest Rickenbacker Transonic combo. Jest to stary sprzęt, bardzo rzadki wzmacniacz tranzystorowy pochodzący z lat 60-tych. Jeśli jest w dobrym stanie, niektóre z nich mogą osiągnąć cenę kilku tysięcy dolarów, jeśli są sprzedawane dzisiaj.
Ten monolityczny wzmacniacz, i jedno raczej niezwykłe urządzenie jak na dzisiejsze standardy, był z Page’em podczas ich pierwszej trasy koncertowej po USA, a następnie był używany tylko przy kilku okazjach.
Następny godny uwagi wzmacniacz, który miał w swojej kolekcji to Hiwatt Custom 50 i Custom 100. To był jego główny wybór w latach 1969-1971.
Oba te wzmacniacze zostały lekko zmodyfikowane według jego własnego gustu, jednak trzeba przyznać, że nie zmienił on tak naprawdę istoty brzmienia. Raczej jego modyfikacje dały tym wzmacniaczom pewnego rodzaju przewagę.
Buy On Amazon
Oczywiście, jednym z jego ulubionych wzmacniaczy musi być Marshall SLP-1959 Super Lead. To była stara szkoła Marshall’a, która miała 100 Wat mocy i dwa kanały. Był to jeden z pierwszych wzmacniaczy z przesterem. Używał tej konfiguracji intensywnie przez cały 1975 rok i później również.
Buy On Amazon
Jednakże, historia mówi, że Super Lead Jimmy’ego Page’a został zmodowany i że wzrósł do imponującej mocy 200 watów.
Może to była lekka przesada, ale wiemy, że Page jest jedną z osób odpowiedzialnych za rozwój muzyki heavy metalowej, więc zapuszczanie się w niebezpieczne rejony nie było niesłychane w tych wczesnych dniach gatunku. Szczególnie wiedząc, że te stare zespoły rywalizowały w głośności na koncertach.
Jeśli chodzi o jakieś mniej konwencjonalne wzmacniacze, Supro Thunderbolt jest pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl. To właśnie na tym wzmacniaczu został nagrany pierwszy album Led Zeppelin.
W dodatku niektóre fragmenty „Stairway to Heaven” również zostały nagrane przy użyciu tego starego wzmacniacza. Jest to więc z pewnością sprzęt o wielkiej wartości historycznej. W połączeniu ze swoim Telecasterem, stworzył z nim kilka zmieniających grę brzmień.
Jednakże pojawiły się pewne spekulacje, czy był to model Thunderbolt czy Coronado, ale historia mówi, że wzmacniacz został zmodyfikowany i wyposażony w 12″ głośnik, zamiast standardowych dwóch 10-calowych.
Uczucie Page’a do tego konkretnego Supro nigdy nie wygasło i jest to coś, czego nadal lubi używać do dziś.
Pedały efektowe
Pedały efektowe, które można znaleźć na pedalboardzie Jimmy’ego Page’a rozwinęły się z całkiem prostej konfiguracji w jego wczesnych dniach, do bardziej złożonej konfiguracji w późniejszym okresie.
Jednym z najwcześniejszych pedałów, jakich kiedykolwiek używał był Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Ta rzecz miała dość surowe brzmienie, które zdecydowanie pasowało do stylu Jimmy’ego w tamtych czasach. Jest to również pierwszy w historii komercyjnie produkowane urządzenie distortion, również używane przez takich jak Keith Richards i Billy F. Gibbons.
Jeden szczególny rodzaj pedałów efektów Page naprawdę kochał był wah. Posiadał wiele modeli firmy Vox, które mogłyby prawdopodobnie reprezentować ewolucję całej ich linii w porządku chronologicznym.
Niezwykłe przykłady to Vox Cry Baby Wah ñ oryginalny opracowany przez Thomas Organ Company, Vox King Way i Vox Grey Wah.
Wspomniany model Vox Cry Baby jest tym, który posłużył jako podstawa dla dzisiejszego Dunlop Cry Baby.
Buy On Amazon
Oprócz tych, można było zobaczyć kilka różnych modeli MXR, w tym M101 Phase 90 i kilka pedałów Maestro Echoplex.
Mówiąc o tym, jego Echoplex EP-3 jest czymś, czego używa do dziś. Są to oczywiście wszystkie te pedały, które zostały wyprodukowane w tamtych czasach.
Buy On Amazon
Conclusion
Jimmy Page, podobnie jak większość gitarzystów tamtych czasów, polegał w dużej mierze na swoim wyborze gitar i wzmacniaczy. W ten sposób tworzyli rdzeń swojego brzmienia. Nagły przeskok Page’a z Fendera do Gibsona jest uważany za punkt zwrotny w jego karierze.
Te humbuckery Les Paul miały cały obwód i szerokość, jakich pragnął, co zaowocowało jednymi z najbardziej epickich riffów znanych ludzkości. Jeśli jesteś zainteresowany uzyskaniem brzmienia podobnego do jego, powinieneś zacząć od Les Paul Standard.
Jeśli to możliwe, wybierz model z 1959 roku, chociaż te są uważane za prawdziwy skarb i są warte fortunę. Jednakże, nawet nowy Les Paul będzie działał tak długo, jak długo będziesz miał elektronikę w porządku.
Może możesz zacząć od niektórych z tych replik przetworników vintage, lub niektórych solidnych przetworników Gibson lub Seymore Duncan, jeśli chcesz uzyskać ton bez wydawania pieniędzy na całą nową gitarę Gibson. Solidny Epiphone LP z nowym zestawem przetworników może po prostu zrobić sztuczkę.
Ale nosząc przetworniki single-coil, jego stary Telecaster pomógł mu osiągnąć kilka całkiem ciężkich tonów. Wszystkie dzisiejsze Telecastery Fendera wykonują dobrą robotę przy tworzeniu całkiem wszechstronnych brzmień. Nawet tańszy model, jak Mexican Fender Telecaster, będzie dobrym początkiem, jeśli jesteś fanem Led Zeppelin’s self-titled debut record.
As for the amps, there are some Marshalls today that can help you replicate the old vintage hard rock tones. Lub, bardziej przystępnym, ale kontrowersyjnym podejściem, jest posiadanie dowolnego rodzaju cyfrowego urządzenia do modelowania wzmacniaczy, które dobrze imituje Marshall Super Lead.
Wszystkie gitary i wszystkie kawałki sprzętu, które wymieniliśmy powyżej są tymi, które pomogły Jimmy’emu Page’owi ukształtować jego brzmienie, ostatecznie dając solidną podstawę dla pokoleń gitarzystów do dalszego rozwoju ich własnych charakterystycznych rockowych i heavy metalowych brzmień.
Ale nie jest rzadkością znaleźć ludzi, którzy specjalnie próbują uzyskać te dokładne brzmienia Jimmy’ego Page’a, które możemy usłyszeć na starych płytach. Jeśli jesteś jednym z nich, należy pamiętać, że nie będzie to dokładnie najtańsze zadanie. Szczególnie wiedząc, że używał on dość starych wzmacniaczy vintage, które są niezwykle trudne do znalezienia dzisiaj.
Mając nadzieję, że ten artykuł pomógł ci zrozumieć sprzęt stojący za brzmieniem Led Zeppelin i jak Jimmy Page formacji udało się osiągnąć jego znany i łatwo rozpoznawalny ton.
.
Dodaj komentarz