Jak znaleźć i wykorzystać formę w fotografii

Form photography is a genre that’s difficult to define but very crucial to understand.

You can use form in photography to improve all kinds of photos, whether they feature people or inanimate objects.

Oto jak uchwycić lepsze zdjęcia z formą.

Czym jest forma w fotografii

Forma nie jest czymś, co można zdefiniować w kilku słowach. Ale ma specyficzne odczucia, które możesz nauczyć się wykrywać im więcej ćwiczysz.

W projektowaniu, forma jest jednym z wielu elementów, które wyróżniają sztukę. Tworzy linię pomiędzy 2D i 3D.

Zdjęcie nie może się fizycznie wyróżniać. Ale może stworzyć efekt 3D z odpowiednim rodzajem światła, kątów, kolorów i głębi.

Bez efektu 3D, zdjęcia wyglądają płasko i nudno. Może to działać w przypadku niektórych gatunków lub stylów fotografii. Zazwyczaj nie jest to pożądane.

Celem fotografa formy jest sprawienie, aby ich zdjęcia wyglądały jak prawdziwe, tak jak rzeczywiste obiekty, które fotografują.

Przykłady formy w fotografii

Następujące zdjęcia są pierwszorzędnymi przykładami formy w fotografii w najlepszym wydaniu. Wszystkie zawierają co najmniej jeden ważny element, który wyróżnia fotografię formy.

Głębokość

Gdyby każdy szczegół na Twoim zdjęciu był ostry i dobrze oświetlony, wyglądałoby ono tak płasko jak zwykły obraz. Aby tego uniknąć, formalni fotografowie używają dużego otworu przysłony. To tworzy poczucie oddzielenia w ich zdjęciach.

Rozmycie również sprawia, że obiekt wyróżnia się bardziej. Nasze oczy mają tendencję do skupiania się na rzeczach, które są ostre i żywe. Na powyższym zdjęciu krople wyróżniają się, ponieważ są wyostrzone. A ponieważ są one obramowane przez rozmyte płatki róż otaczające je.

Zdjęcia takie jak to powyżej są atrakcyjne dla oczu. I są doskonałym przykładem znaczenia głębi.

Światło

Światło jest jednym z najważniejszych elementów fotografii formy.

Nieprawidłowy rodzaj oświetlenia sprawi, że Twoje zdjęcia będą wyglądać zbyt surowo lub nudno.

Wyobraź sobie powyższy szpinak sfotografowany przy użyciu bezpośredniego światła. Jego kształt i tekstura nie wyróżniałyby się tak bardzo.

Światło boczne (być może miękkie światło okna) tworzy równowagę między światłami i cieniami.

To doskonały sposób na stworzenie formy na własnych zdjęciach.

Kolor

Jeśli Twoje zdjęcia są zbyt kolorowe lub ruchliwe, będą wyglądać nieatrakcyjnie.

Jednym ze sposobów rozwiązania tego problemu jest konwersja zdjęć do czerni i bieli.

Fotograficy uliczni często fotografują lub konwertują swoje zdjęcia do czerni i bieli. Jest to skuteczny sposób na wyeliminowanie kolorowych elementów rozpraszających uwagę, takich jak cHow to Take Stunning Car Photography i billboardy.

Kąty

Forma fotografii nie istnieje bez eksperymentowania. Musisz spojrzeć na przedmioty codziennego użytku z unikalnego punktu widzenia. Bez odpowiedniego kąta, zdjęcie może wyglądać na pozbawione życia.

Jeśli sfotografowałbyś jedne schody, nie wyglądałyby one tak unikatowo jak schody na zdjęciu powyżej. Fotograf znalazł powtarzający się wzór, eksperymentując z różnymi kątami.

Ten widok z lotu ptaka jest na tyle niezwykły, że przyciąga wzrok. Ale jest też na tyle rozpoznawalny, że nie jest abstrakcyjny. Dzięki wzorom jest też przyjemny do oglądania.

Jak wykorzystać formę w fotografii, aby poprawić swoje zdjęcia

Teraz, gdy znasz już teorie fotografii formy, możesz je wykorzystać do poprawienia swoich własnych zdjęć.

Eksperymentuj ze światłem bocznym, aby podkreślić kształt obiektu

Aby uzyskać najlepsze rezultaty, eksperymentuj ze światłem złotej godziny, miękkim światłem okiennym i światłem bocznym.

Te rodzaje światła podkreślą kształt i tekstury obiektu.

Unikaj ostrego, bezpośredniego światła i nie fotografuj w miejscach z niewielką liczbą źródeł światła. Musisz mieć przynajmniej pewną kontrolę nad światłem, aby robić najbardziej efektywne zdjęcia.

Użyj dużego otworu przysłony, aby wyróżnić swój obiekt

Gdy oddzielisz swój obiekt od tła, stworzysz rozmycie. Dzięki temu zdjęcie będzie sprawiało wrażenie, że ma głębię.

Będziesz w stanie lepiej uwydatnić kształt obiektu. Niezależnie od tego, czy jest to kropla, prosty obiekt, czy osoba.

Aby uzyskać głębię, użyj małej liczby f (tj. dużego otworu przysłony), takiej jak f/1,8. Im mniejsza liczba, tym tło będzie bardziej rozmyte.

Pamiętaj, że jeśli tło jest zbyt rozmyte, będzie wyglądać płasko. Aby uzyskać najlepsze wyniki, upewnij się, że niektóre szczegóły tła są wystarczająco widoczne, aby stworzyć głębię.

Jeśli Twoje wyniki nie są wystarczająco atrakcyjne dla oka, przekonwertuj je do formatu B&W

Czarno-białe kolory podkreślają światła i cienie zdjęcia. Może dodać głębi i emocji do pozornie pustego zdjęcia.

Dlatego nie powinieneś od razu usuwać swoich zdjęć. Prosta konwersja b&w może przynieść zaskakujące rezultaty.

Możesz również zdesaturować lub zmienić niektóre kolory w swoim obrazie. W ten sposób skupisz uwagę na konkretnym tonie.

Jeśli jesteś użytkownikiem Lightrooma, możesz zmienić kolory obrazu w panelu HSL w trybie Develop.

W Photoshopie przejdź do Image > Adjustments > Selective Colour.

Shoot from Different Angles to Make Your Photos Look Unique.

Posłużmy się poniższym zdjęciem jako przykładem. Gdybyś sfotografował dziewczynę bezpośrednio przed huśtawką, nie byłbyś w stanie podkreślić jej poruszających się włosów i struktury huśtawki.

Twój rezultat miałby mniejszą głębię.

Wybranie innego kąta, jak ten powyżej, daje większą swobodę twórczą. Możesz uchwycić więcej ruchów, kolorów i tekstur.

Wnioski

Bez odpowiedniego światła, kątów i głębi, fotografia byłaby pozbawiona życia i nudna.

Dzięki fotografii formalnej, możesz robić wyjątkowe zdjęcia wszystkiego i wszędzie. Wszystko czego potrzebujesz to trochę wyobraźni i praktyki!

Why not check out our posts on conceptual photography or fashion photography inspiration next!