Jak rozpocząć naukę gry na pianinie jazzowym jako osoba dorosła?
On 24 października, 2021 by adminOdkryj, jak rozpocząć naukę gry na pianinie jazzowym jako osoba dorosła. W tym artykule otrzymasz znacznie głębsze zrozumienie, jak działa jazz!
Uczenie się gry na pianinie jazzowym jako dorosły jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących rzeczy, które możesz zrobić!
Jednakże ważne jest, abyś zrozumiał proces rozpoczynania nauki gry na pianinie jazzowym.
Pianino jazzowe nie jest łatwe do opanowania, wymaga dużo praktyki i samodyscypliny.
To może być wręcz uciążliwe w czasach, ale nagrody są ogromne, gdy dostaniesz to dobrze!
W tym artykule, zrobię co w mojej mocy, aby pomóc Ci zrozumieć podróż i proces uczenia się grać na pianinie jazzowym jako dorosły.
Uczenie się gry na pianinie jazzowym wymaga dużo zapamiętywania
Aby stać się biegłym w grze na pianinie jazzowym, musisz mieć opanowane voicings, linie melodyczne, jak również koncepcję nakładania.
Wszystkie te elementy wymagają ogromnej ilości rzeczywistego zapamiętywania.
Zapamiętywanie wymaga czasu.
W związku z tym, zdecydowanie pomoże Ci myślenie o nauce gry na pianinie jazzowym w kategoriach ekscytującej podróży, a nie celu.
Nie możesz przyspieszyć tego procesu zbytnio.
Powodem tego jest to, że musisz znać swoje akordy lub voicings wewnątrz-out i być w stanie użyć ich w prawdziwej „żywej” sytuacji na miejscu.
Nie jest to po prostu sytuacja wkuwania na egzamin na noc przed. (Zobacz efekt odstępu w Wikipedii dlaczego nauka jest większa, gdy jest rozłożona w czasie.)
Twoja wiedza na temat jazzowych voicings, linii i superimpozycji musi być osadzona w twojej głębokiej pamięci długoterminowej i gotowa do użycia na życzenie.
W The London Piano Institute, pomagamy wszystkim naszym studentom jazzu poprzez ciągłe (zabawy) ćwiczenia i praktyki, aby przypomnieć sobie ważne voicings, linie i superimposition.
Niestety (i na szczęście!), nie ma szybkiej metody tutaj.
Tricki zapamiętywania iść tak daleko, ale nie pomoże Ci wykonać w woli i twórczo w sytuacji „na żywo”.
Największym sekretem jest cieszyć się podróżą!
Doskonała nauka sprawia, że jest to o wiele łatwiejsze
Nie ma absolutnie żadnych wątpliwości, że świetna edukacja jazzowa pomoże ci osiągnąć twoje cele o wiele szybciej niż samodzielna nauka.
Możesz nie być w stanie ćwiczyć 10-12 godzin dziennie w stylu Johna Coltrane’a i dlatego potrzebujesz kogoś, kto pomoże ci się tam dostać!
Jako dorosły uczący się grać jazz, pięć sesji po 30-60 minut to wszystko, co jest potrzebne na pierwszych etapach nauki. (Wraz z godziną lekcji jazzu lub więcej tygodniowo.)
Jak już będziesz miał ogień jazzu w swoim brzuchu, i będziesz miał czas, możesz zwiększyć swój czas praktyki do 90 minut dziennie!
Jazz może być trudnym stylem do nauki, ale z poświęceniem, to może być zrobione!
Więc upewnij się, że masz doskonałą naukę – to jest naprawdę pierwszy krok do sukcesu w jazzie!
Oferujemy studentom naukę jazzu w City i Mayfair w centrum Londynu. Dowiedz się o naszych wewnętrznych kursów tutaj.
Alternatywnie, można również zbadać online jazz Skype lekcje fortepianu z dowolnego miejsca na świecie z nami.
Nawet jeśli nie studiować z nami, znaleźć kogoś wielkiego, aby pomóc, i trzymać się z wielkim nauczycielem przez co najmniej pięć lat!
To naprawdę pomoże Ci poprawić!
Słuchanie wielkiego jazzu z zamiarem pomoże Ci uzyskać „jazz feel”!
Kiedy student pyta mnie, jaki jest pierwszy krok do nauki jazzu, zawsze odpowiadam: słuchaj, słuchaj, słuchaj.
Zanurzając się w muzyce jazzowej, zdobędziesz „wyczucie” jazzu!
Jest również ważne, aby zauważyć, że słuchanie tylko fortepianu jazzowego nie jest zalecane.
Upewnij się, że słuchasz jazzu, który zawiera saksofon, gitarę lub głos. (Lub jakiegokolwiek instrumentu w tej sprawie!)
Chcesz zanurzyć się w języku gry jazzowej jako całości.
Słuchaj więc wielu różnych rodzajów jazzu.
Słuchaj jazzu granego na wibrafonie. Gary Burton jest mistrzem tego stylu!
Albo nawet jazzowej harfy i klawesynu – zobacz: https://www.youtube.com/watch?v=5gspuW2X_dw
To niesamowite, co jest możliwe, jeśli się poszuka i posłucha!
Pewnie słuchaj dużo i dużo jazzu!
W rzeczywistości, podczas moich lat uniwersyteckich, kiedy studiowałem jazz, zrobiłem punkt, aby TYLKO słuchać jazzu podczas mojego pierwszego roku studiów.
Potrzebowałem desperacko zapoznać się z tym stylem, aby doskonalić się na studiach.
Dorastając słuchałem muzyki klasycznej i rocka…
Jazz jest rytmicznym przeciwieństwem tych stylów i dlatego musisz słuchać, słuchać i jeszcze raz słuchać!
Więc wyjmij swoje ulubione urządzenie i stwórz repertuar jazzowy do słuchania!
Improvisation wymaga pełnego zrozumienia akordów, progresji i tego jak przez nie grać!
Uczenie się improwizacji jest zdecydowanie wspaniałym doświadczeniem.
Na początku powinieneś przyjrzeć się skali bluesowej, jak również skali pentatonicznej i zacząć od łatwej improwizacji.
W miarę jak twoje doświadczenie będzie rosło, przejdź do bardziej zawiłych ruchów harmonicznych i poszerzaj swoją wiedzę.
Uczenie się jak improwizować dobrze, wymaga pełnego zrozumienia harmonii, melodii i jak one współdziałają.
Na poziomie mistrzowskim, w zasadzie stajesz się kompozytorem na miejscu!
To oznacza, że musisz mieć bardzo duży wybór melodycznych urządzeń i opcji do swojej dyspozycji, aby tworzyć melodie na miejscu.
Dlatego jest to trudne!
Do zrobienia? Absolutnie, ale wymaga czasu, wysiłku i zastosowania!
Comping jest sztuką akompaniamentu jazzowego
Sztuka akompaniamentu w jazzie, jest aspektem występu jazzowego, który jest trudny do opanowania.
Kiedy po raz pierwszy uczymy się grać na instrumencie, zazwyczaj skupiamy się na byciu słyszanym i na sztuce improwizacji.
Gdy akompaniujesz innym w środowisku jazzowym, twoją rolą jako pianisty jazzowego jest bardzo subtelne zapewnienie solidnego harmonicznego i rytmicznego tła dla innych do solówek.
Wymaga to pokory, pracy zespołowej i chęci pozwolenia innym zabłysnąć!
Gdy komponujesz (akompaniujesz) w jazzie, sekretem jest sprawienie, aby solista lub wokalista brzmiał świetnie.
Musisz naprawdę słuchać ich improwizacji lub śpiewu, a następnie odpowiednio akompaniować.
Powinieneś ułatwić im improwizację lub śpiewanie lub granie melodii.
Twoją rolą jest zapewnienie solidnego zaplecza – twoją rolą jest wspieranie!
Najlepszym sposobem nauki o jazzowym compingu (akompaniamencie), jest słuchanie wspaniałej gry jazzowej.
Count Basie był jednym z największych pianistów jazzowych i liderów big bandu jazzowego.
Czy wiesz, że początkowo był perkusistą?
Bardzo polecam słuchanie dużo Counta Basie w celu zrozumienia jak comparsować oszczędnie. (Jego zdolności rytmiczne i czasowe są niesamowite!)
Możesz również posłuchać Herbiego Hancocka i McCoya Tynera, jako że obaj mają bardziej agresywny styl akompaniamentu.
Możesz się wiele nauczyć słuchając zarówno oszczędnych jak i agresywnych stylów akompaniamentu.
Pamiętaj, że jazz jest sztuką indywidualną.
Nie ma dwóch takich samych jazzmanów.
Każdy artysta jazzowy będzie miał swój własny smak akompaniamentu.
W początkowym okresie twojej edukacji jazzowej, zalecam kopiowanie wielkich i włączanie ich pomysłów do twojej własnej gry.
Oczywiście, jako dorosły student fortepianu jazzowego, słuchanie dużej ilości jazzu jest najlepszym sposobem działania!
W początkowym okresie akompaniament i sztuka komponowania będzie dla ciebie bardzo trudna.
Dlatego zalecam słuchanie ciągle na nowo.
Słuchając, rozwiniesz swoje ucho i nauczysz się sztuki komponowania!
Gdy już rozwiniesz wyczucie w komponowaniu, wtedy możesz wypróbować to na fortepianie!
Sukces przychodzi do tych, którzy wytrwają!
Struktura i forma jest wszystkim w jazzie!
W jednym sensie, jazz jest bardzo uproszczony.
W innym sensie, jest bardzo złożony…
Jeśli weźmiemy standard jazzowy „All the things you are” jako przykład, zauważymy co następuje:
- Kompozycja ma długość 32 taktów
- Struktura akordów oparta jest wokół cyklu czwórek
- Forma to AABA z ostatnim A będącym wariacją
- Cała kompozycja jest serią II V Is (w dużym stopniu)
- Kompozycja podąża za klasycznym – I IV VII III VI II V I cyklem! (Pierwsze pięć taktów: VI II V I IV)
Zwykła praktyka polega na graniu melodii, a następnie na zmianę solówek nad formą utworu.
Struktura harmoniczna pozostaje dokładnie taka sama, forma pozostaje dokładnie taka sama. (Przez wiele solówek)
Jak każdy instrumentalista dostaje szansę improwizacji, nic się nie zmienia w zakresie struktury i formy.
Więc ze strukturalnego punktu widzenia, jazz jest super łatwy. (Nie zmieniamy harmonii za drugim, trzecim, czwartym itd… razem!)
Oczywiście, improwizowanie z powodzeniem na temat zmian i tworzenie pięknej muzyki nie jest wcale łatwe!
To jest wyzwanie lub gra w jazzie.
Masz ustaloną strukturę, i musisz improwizować nad podstawowymi zmianami harmonicznymi.
W dodatku, podczas występu na żywo, łatwo jest stracić swoje miejsce w strukturze.
Dlatego forma i struktura jest wszystkim w jazzie.
Potrzebujesz doskonałej mapy drogowej kompozycji w swoim umyśle przez cały czas!
Pięć kroków do rozpoczęcia!
Krok 1: Słuchaj jazzu
Słuchając jazzu dostrajasz się do dźwięku i odczuć jazzu.
Jako początkujący student fortepianu jazzowego, musisz zanurzyć się w języku i kulturze jazzu.
Zalecałbym słuchanie jazzu podczas studiowania historii jazzu.
Jest książka Teda Gioia o nazwie „The History of Jazz”. Można ją kupić na Amazonie tutaj.
Słuchaj jazzu zaczynając od ragtime i bluesa.
Potem możesz posłuchać wczesnych lat 1910, łączących wcześniejsze marsze orkiestr dętych, francuskie kwadryle, biguine, ragtime i blues z kolektywną polifoniczną improwizacją.
Słuchaj Dixieland jazzu.
Potem posłuchaj big-bandu i swingu jazzowego.
Nie zapomnij posłuchać Duke’a Ellingtona – miał i ma duży wpływ na jazz!
Na koniec możesz zapoznać się z tym, co nazywamy „muzyką muzyka” w jazzie – Bebop.
Bebop jest stylem muzycznym, który w rzeczywistości jest bardziej formą sztuki niż gatunkiem komercyjnym.
Jako muzyk bebopowy możesz pokazać swoje talenty muzyczne i zdolności improwizacyjne bez kompromisów. W bebopie nie musisz tylko „grać dla publiczności”!
Od lat 50-tych muzycy jazzowi rozszerzali również możliwości harmoniczne.
Słuchaj szczególnie Billa Evansa między innymi.
W końcu jazz przeszedł do modalności i w końcu przeszedł do free jazzu.
Free jazz jest awangardową formą jazzu.
Słuchaj Ornette Colemana
Słuchaj Sun Ra.
Możesz nie lubić awangardowego jazzu, ale słuchaj wszystkich stylów jazzu, aby zanurzyć się w procesie nauki jazzu!
Zalecam poświęcenie 15 minut każdego dnia na słuchanie jazzu! (Jako część i nieodłączną część reżimu praktyki!)
Krok 2: Weź dobrej jakości lekcje fortepianu jazzowego
Branie lekcji fortepianu jazzowego z doskonałym nauczycielem fortepianu jazzowego jest najszybszym sposobem, aby dowiedzieć się, jak grać jazz!
Studiując z instruktorem jazzu, który zna wszystkie tajniki jazzu, zrobisz znacznie szybsze postępy niż uczenie się samemu.
W The London Piano Institute, mamy światowej klasy instruktorów fortepianu jazzowego, którzy specjalizują się w pomaganiu dorosłych do nauki jazzu.
Dobrą wiadomością jest – nie trzeba żadnego wcześniejszego doświadczenia.
Nie trzeba również studiować muzyki klasycznej przed rozpoczęciem jazzu.
Możesz zacząć jako całkowicie początkujący, i nauczyć się zawiłości, jak również prostoty tego pięknego języka.
W rzeczywistości, można również nauczyć się pianina jazzowego z nami z dowolnego miejsca na świecie. (Pod warunkiem, że masz rozsądne połączenie internetowe!)
Udzielamy lekcji gry na pianinie jazzowym globalnie przez Skype i Facetime.
Najlepszą rzeczą w nauce gry na pianinie jazzowym z instruktorem najwyższej klasy jest to, że czujesz się wspierany.
Czujesz, że ktoś jest tam dla Ciebie na każdym kroku drogi!
(W przeciwieństwie do tego, nauka jazzu samodzielnie jest jak potykając się w ciemności … to nie jest zabawa i to nie jest łatwe!)
Gdy studiujesz fortepian jazzowy z ekspertem, a następnie można oczekiwać wyników i zrobić szybki postęp!
Możesz dowiedzieć się więcej o naszych kursach fortepianu jazzowego tutaj.
Krok 3: Naucz się cykli jazzowych
Wszystko w jazzie opiera się na cyklach.
Zostań mistrzem progresji I IV VII III VI II V I, a opanujesz jazz!
Widzisz, jazz jest dość przewidywalny!
Jazz jest właściwie łatwy, gdy już poznasz mechanikę!
Tak, tworzenie pięknej muzyki wymaga wiele mądrości, czasu i doświadczenia.
Nie jest to naprawdę skomplikowane.
Ale potrzebujesz roboczego zrozumienia akordów, arpeggiów i skal oraz tego, jak się one odnoszą do różnych cykli harmonicznych.
Opanuj cykle, a opanujesz jazz! (W końcu!)
Krok 4: Poznaj bluesa
Blues jest poprzednikiem jazzu.
Blues i jazz mają wiele wspólnego.
Jako gracz jazzowy, musisz zrozumieć bluesa.
W mojej opinii, nauka gry bluesa jest o wiele łatwiejsza niż nauka gry jazzu.
Prawdopodobnie mądrze jest zacząć od C Blues Scale.
Nuty to: C Eb F Gb G Bb (Fingering: 1234 13 dla prawej ręki)
W lewej ręce zagraj prosty tryton bluesowy: E i Bb (Zagraj te nuty w tym samym czasie, i upewnij się, że nie jest zbyt mulący lub zbyt niski na pianinie!)
Możesz wtedy zagrać ten prosty tryton (reprezentujący akord C Dominanta 7 lub C E G Bb) i improwizować używając C Blues Scale.
Nie martw się o fantastyczne brzmienie, po prostu spróbuj.
Jeśli spróbujesz, zbliżysz się trochę do tego, jak to jest improwizować!
Małe kroki dziecka, na początku, jest kluczem do stania się lepszym!
Nie oczekuj cudów lub sukcesów z dnia na dzień….
Przymierz się do tego, podążaj za swoim nauczycielem i ćwicz codziennie!
Pamiętaj, ćwicz tylko w dni, w które jesz!
Krok 5: Uczyń standardy swoimi najlepszymi przyjaciółmi!
Gdy już poczyniłeś pewne postępy w swojej grze jazzowej, nadszedł czas, aby poznać standardy.
Standardy jazzowe składają się z kompilacji słynnych melodii show (i innych utworów), które stały się „standardami” w repertuarze jazzowym na przestrzeni dziesięcioleci.
Powinieneś znaleźć cykl I VI VIII III VI II V I wyróżniający się w wielu standardach jazzowych.
Polecam zakup następującej książki: The Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: C Edition
According the Amazon:
This second edition features a magnificent compilation of over 250 standards of jazz repertoire in new easy-to-read authentic hand-written jazz engravings, including: Ain’t Misbehavin’ * Angel Eyes * Bein’ Green * Blue Skies * Brazil * Crazy He Calls Me * Desafinado (Off Key) * Fever * Good Morning Heartache * Here’s That Rainy Day * How High the Moon * I Can’t Give You Anything but Love * I Got It Bad and That Ain’t Good * I’ll Be Around * I’m Beginning to See the Light * I’ve Grown Accustomed to Her Face * Imagination * It. Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) * It’s Only a Paper Moon * Just in Time * Lazy River * Midnight Sun * My Favorite Things * My Funny Valentine * Mood Indigo * Moonglow * Moon River * Old Devil Moon * People * Route 66 * Satin Doll * Sophisticated Lady * Speak Low * Star Dust * There Is No Greater Love * When Sunny Gets Blue * Witchcraft * i wiele innych.
W zasadzie jest to ponad 250 piosenek w książce.
Oczywiście, podczas nauki nie trzeba poznawać 250 melodii!
Ale musisz zapoznać się z niektórymi z najbardziej znanych standardów jazzowych, takich jak:
– How High the Moon
– Ain’t Misbehavin’
– My Funny Valentine
– Here’s That Rainy Day
– Autumn Leaves
– Speak Low
– All the Things You Are
– The Girl From Ipanema
Gdy już opanujesz narzędzia jazzowego fachu, wtedy nadchodzi czas na zastosowanie koncepcji nad melodiami!
Jak widzisz, nauka gry jazzowej to ogromna ilość ciężkiej pracy.
Sekretem jest podejście do tego jak do fascynującej podróży!
Zrób pierwszy krok, a reszta pójdzie za tobą!
Upewnij się, że uczysz się grać jazz z doskonałym instruktorem!
Jeszcze raz możesz znaleźć szczegóły na temat tego, co oferujemy tutaj.
Jeszcze raz przypominam – słuchaj, słuchaj, słuchaj – w jazzie chodzi przede wszystkim o rozwijanie słuchu i zrozumienie struktury i formy danego repertuaru.
Życzę Ci jak największych sukcesów w Twoich jazzowych poszukiwaniach!
Niech spełnią się wszystkie Twoje marzenia!
Dodaj komentarz