How to Make Your Auto-Tune Vocals Sound Like the Pros

To, co uważam za najbardziej fascynujące w Antares Auto-Tune, to fakt, że każdy i jego matka wie, co to jest, pomimo faktu, że jest to po prostu kolejny cyfrowy plugin audio używany zarówno w sypialni, jak i w profesjonalnych studiach. Nawet ludzie, którzy nie mają pojęcia, co robi EQ lub kompresor, w jakiś sposób przynajmniej znają słowo „Auto-Tune”, a nawet ogólny efekt, jaki wywiera na ludzki głos.

Ale nawet jeśli Auto-Tune ewoluował, aby stać się tym zjawiskiem kulturowym, bardzo niewielu artystów lub producentów naprawdę rozumie, jak sprawić, by brzmiał tak, jak brzmi na głównych płytach.

W przypadku, gdy nie wiesz, co to jest, Auto-Tune, w skrócie, jest oprogramowaniem do korekcji wysokości dźwięku, które pozwala użytkownikowi ustawić sygnaturę klucza piosenki tak, że wysokość przychodzącego sygnału będzie skorygowana do najbliższej nuty w tym kluczu (i robi to w czasie rzeczywistym). Istnieją inne programy do korekcji wysokości dźwięku, które wykonują podobne funkcje: Waves Tune, Waves Tune Real-Time, i Melodyne (który jest korekcją wysokości dźwięku, ale nie w czasie rzeczywistym), ale wydaje się, że Auto-Tune wygrał standard dla korekcji wysokości dźwięku w czasie rzeczywistym.

Auto-Tune tradycyjnie jest używany na wokalach, chociaż w niektórych przypadkach może być używany na niektórych instrumentach. Na potrzeby tego artykułu będziemy omawiać Auto-Tune i jego wpływ na ludzki głos. Posłuchaj tego wczesnego przykładu od „Króla Auto-Tune,” jednego artysty, który zrobił więcej, by spopularyzować jego efekt niż ktokolwiek inny, T-Pain.

Pracując jako pełnoetatowy inżynier tutaj w Studio 11 w Chicago, mamy do czynienia z Auto-Tune na co dzień. Czy to ludzie proszą, byśmy nałożyli go na ich głos, czy jest to coś, co robimy naturalnie, by skorygować wysokość dźwięku, czy nawet dla konkretnego efektu twórczego. Jest to po prostu część naszego arsenału, którego używamy na co dzień, więc przez lata naprawdę poznaliśmy tajniki tego programu – od jego zalet po ograniczenia.

Zagłębmy się więc bardziej w to, czym to oprogramowanie naprawdę jest i co może zrobić, a przy okazji obalmy pewne mity na temat tego, co może myśleć opinia publiczna lub ludzie, którzy dopiero poznają Auto-Tune. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego Twój Auto-Tune w domu nie brzmi jak Auto-Tune, który słyszysz od swoich ulubionych artystów, to jest to artykuł dla Ciebie.

Aby wyprostować sprawę, ponieważ jestem pytany o to wiele razy przez klientów i pytających producentów domowych, naprawdę nie ma różnych „typów” Auto-Tune. Antares produkuje wiele różnych wersji Auto-Tune-Auto-Tune EFX, Auto-Tune Live i Auto-Tune Pro, które mają różne opcje i różne interfejsy, ale każdy z nich może dać efekt, o który ci chodzi. Auto-Tune Pro ma wiele fajnych funkcji i aktualizacji, ale nie potrzebujesz „Pro”, żeby brzmieć profesjonalnie.

Antares Auto-Tune Live

Antares Auto-Tune

• Antares Auto-Tune EFX 3
• Antares Auto-Tune Live
• Antares Auto-Tune Pro

Chciałem to najpierw obalić, ponieważ niektórzy ludzie przychodzą do mnie z pytaniem o „the Lil Durk Auto-Tune,” lub być może o ten klasyczny „T-Pain Auto-Tune.” Ten efekt jest wykonany z tego samego pluginu-wynik dźwięku, który słyszysz zależy od tego, jak ustawić ustawienia w programie i wysokość sygnału przychodzącego.

Więc jeśli twój Auto-Tune w domu brzmi inaczej niż to, co słyszysz w radiu, to z powodu tych czynników, a nie dlatego, że mają magiczną wersję Auto-Tune, który działa lepiej niż twój w domu. Możesz osiągnąć dokładnie te same rezultaty.

W nowoczesnej muzyce Auto-Tune jest naprawdę używany z dwoma różnymi intencjami. Pierwszym z nich jest użycie go jako narzędzia w sposób przejrzysty, by skorygować czyjąś wysokość dźwięku. W tej sytuacji, artysta nie chce słyszeć działania efektu, chce po prostu trafić we właściwe nuty. Drugim zamierzeniem jest użycie go jako słyszalnego efektu dla robotycznych wokali, które można teraz usłyszeć na listach przebojów popu i rapu.

Ale niezależnie od zamiaru, aby Auto-Tune brzmiał jak najlepiej, są trzy główne rzeczy, które muszą być ustawione prawidłowo.

1. Właściwy klucz utworu. Jest to najważniejsza część procesu i szczerze mówiąc, to miejsce, w którym większość ludzi zawodzi. Producenci sypialni, a nawet niektórzy inżynierowie w profesjonalnych studiach, którym może brakować pewnych podstaw teorii muzyki, wpadli w pułapkę ustawienia Auto-Tune w złej tonacji. Jeśli utwór jest w tonacji C-dur, to nie będzie działał w D-dur, E-dur, itd. – choć będzie działał w pokrewnej tonacji C-dur, a-moll. Żadna inna tonacja nie będzie działać poprawnie. To pomaga kształcić się trochę o teorii muzyki, i jak znaleźć klucz utworu.

2. Typ wejścia. Masz możliwość wyboru spośród Bass Instrument, Instrument, Niski Męski, Alt/Tenor i Sopran. Bass Instrument i Instrument są oczywiście dla instrumentów, więc zignoruj je, jeśli zamierzasz uzyskać efekt wokalny. Low Male wybierzemy, jeśli wokalista śpiewa w bardzo niskiej oktawie (np. Barry White). Alto/Tenor będzie dla najbardziej powszechnych zakresów wokalnych, a sopran jest dla bardzo wysokich wokalistów. Prawidłowe ustawienie typu wejścia pomaga funkcji Auto-Tune zawęzić zakres oktaw, na których będzie się ona koncentrować – a Ty uzyskasz dokładniejszy wynik.

3. Szybkość ponownego strojenia. To pokrętło, choć ważne, jest tak naprawdę zależne od wysokości dźwięku źródła wejściowego, co omówię dalej. Ogólnie rzecz biorąc, im wyżej ustawiona gałka, tym szybciej będzie dostrajana każda nuta. Niższa prędkość spowoduje, że efekt będzie nieco bardziej zrelaksowany, przepuszczając trochę naturalnego vibrato bez wpływu na wysokość dźwięku wokalisty tak szybko. Niektórzy postrzegają to pokrętło jako „ilość Auto-Tune”, co nie jest techniczną prawdą. Ilość korekcji jaką słyszysz jest oparta na oryginalnej wysokości dźwięku, ale będziesz słyszał więcej efektów Auto-Tune im szybciej jest ustawiony.

Więc powiedzmy, że masz wszystko to ustawione poprawnie. Masz odpowiedni klucz, wybierasz odpowiedni zakres dla wokalisty, a prędkość strojenia jest na średnim poziomie domyślnym 20ms. Stosujesz go na wokalistę oczekując, że wyjdzie tak samo jak profesjonaliści. I chociaż ich głos wydaje się być nieco skorygowany, nadal nie jest całkiem skorygowany do właściwej wysokości.

Antares Auto-Tune EFX 3

Oto dlaczego Twoje Auto-Tune nie brzmi jak profesjonaliści:

Wysokość głosu wokalisty przed przetworzeniem Auto-Tune musi być wystarczająco zbliżona do nuty w skali tonacji utworu, aby Auto-Tune działał jak najlepiej. Innymi słowy, wokalista musi być przynajmniej blisko właściwej nuty, aby brzmiało to przyjemnie dla uszu.

Czy idziesz na naturalną korekcję, czy na warble T-Paina, ten punkt nadal stoi. Jeżeli nuta, którą śpiewak oryginalnie śpiewa nie jest nigdzie blisko poprawnej nuty w kluczu, Auto-Tune spróbuje obliczyć najlepiej jak potrafi i zaokrągli w górę lub w dół, w zależności od tego, która nuta jest najbliżej. I właśnie wtedy pojawią się niepożądane artefakty i usłyszysz nuty, których nie spodziewałeś się usłyszeć. (Tutaj jest przykład, jak to brzmi, gdy przychodząca wysokość dźwięku nie jest wystarczająco blisko skali, co skutkuje dziwnie skorygowaną wysokością dźwięku.)

Więc jeśli umieścisz Auto-Tune na głosie i niektóre obszary brzmią dobrze, niektóre brzmią zbyt robotycznie i trochę poza, są to obszary, nad którymi piosenkarz musi popracować. Czasami może być trudno dla nie-śpiewaków usłyszeć lekkie ostre lub płaskie nuty, lub nuty, które nie są w skali utworu, więc Auto-Tune w wielu przypadkach może rzeczywiście pomóc wskazać obszary problemowe.

To dlatego główni artyści, którzy używają Auto-Tune brzmią naprawdę dobrze, bo szanse są, że mogą śpiewać całkiem dobrze, zanim Auto-Tune jest nawet stosowane. The Weeknd jest świetnym przykładem tego – on jest oczywiście bardzo utalentowanym piosenkarzem, który nie ma problemu z trafieniem w notatki – a jednak jego mikser, Illangelo, powiedział wcześniej, że zawsze używa przynajmniej trochę Auto-Tune na wokalu.

Jeśli ty lub piosenkarz w twoim studio nie jest Weekndem, możesz skorygować wysokość dźwięku ręcznie przedtem za pomocą programu takiego jak Melodyne, lub nawet z wbudowanymi narzędziami korekcji wysokości dźwięku w twoim DAW, gdzie możesz faktycznie wejść i zmienić wysokość każdej sylaby ręcznie. Więc jeśli znajdziesz się w sytuacji, w której ty lub artysta, z którym pracujesz naprawdę chcesz Auto-Tune na ich wokalach, ale to nie brzmi dobrze po wykonaniu wszystkich kroków, spójrz na korygowanie wysokości dźwięku, zanim uruchomisz go przez Auto-Tune.

Jeśli dostaniesz notatki bliżej skali, znajdziesz strojenie Auto-Tune, aby być o wiele bardziej miłe dla ucha. Z dobrego powodu, T-Pain jest często przywoływany podczas dyskusji o Auto-Tune. Czy chcesz wiedzieć, dlaczego on brzmi tak dobrze? It’s not a special Auto-Tune they are using, its because he can really sing without it. Check it out:

Mam nadzieję, że to pomoże Ci dalej pomagać w zrozumieniu i używaniu Antares Auto-Tune, i obalić niektóre z mitów wokół niego. Spędź trochę czasu ucząc się podstawowej teorii muzyki, aby pomóc trenować ucho do identyfikacji kluczy utworów, znaleźć, które nuty są płaskie, a które ostre. Kiedy już to zrobisz, przekonasz się, że będziesz chciał używać Auto-Tune w każdej piosence, bo spójrzmy prawdzie w oczy – blisko dekadę po tym, jak Jay-Z ogłosił śmierć Auto-Tune w utworze „D.O.A.” – wciąż brzmi fajnie.