Fotografia mody
On 18 listopada, 2021 by admin
Fotografia mody istnieje od najwcześniejszych dni fotografii. W 1856 roku Adolphe Braun opublikował książkę zawierającą 288 zdjęć Virginii Oldoini, hrabiny di Castiglione, toskańskiej szlachcianki na dworze Napoleona III. Zdjęcia przedstawiają ją w jej oficjalnym stroju dworskim, co czyni ją pierwszą modelką mody.
W pierwszej dekadzie XX wieku postępy w druku półtonowym pozwoliły na wykorzystanie fotografii mody w czasopismach. Fotografia mody po raz pierwszy pojawiła się we francuskich i amerykańskich magazynach, takich jak La mode pratique i Harper’s Bazaar. W 1909 r. Condé Nast przejął magazyn Vogue i również przyczynił się do początków fotografii mody. W 1911 roku fotograf Edward Steichen został „ośmielony” przez Lucien Vogel, wydawcę Jardin des Modes i La Gazette du Bon Ton, do promowania mody jako sztuki pięknej za pomocą fotografii. Steichen sfotografował wówczas suknie zaprojektowane przez couturiera Paula Poireta. Fotografie te zostały opublikowane w kwietniowym wydaniu magazynu Art et Décoration z 1911 roku. Według Jesse Alexandra, jest to „…obecnie uważane za pierwszą nowoczesną sesję fotograficzną mody. To znaczy, fotografowanie ubrań w taki sposób, aby przekazać poczucie ich fizycznej jakości, jak również ich formalnego wyglądu, w przeciwieństwie do zwykłego ilustrowania przedmiotu.” Wysoki szacunek Steichena jako fotografa doprowadził go nie tylko do Vogue’a jako głównego fotografa, ale także Vanity, przez czternaście lat.
Po Vogue’u nastąpił jego rywal, Harper’s Bazaar, a dwie firmy były liderami w dziedzinie fotografii mody przez całe lata dwudzieste i trzydzieste. Fotografowie domowi, tacy jak Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst i Cecil Beaton przekształcili gatunek w wybitną formę sztuki.
W połowie lat 30-tych, gdy zbliżała się II wojna światowa, punkt ciężkości przesunął się na Stany Zjednoczone, gdzie Vogue i Harper’s kontynuowały swoją starą rywalizację. W 1936 roku Martin Munkacsi wykonał pierwsze zdjęcia modelek w sportowych pozach na plaży. Pod artystycznym kierownictwem Alexeya Brodovitcha, Harper’s Bazaar szybko wprowadził ten nowy styl do swojego magazynu.
Fotografowie domowi, tacy jak Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon i Louise Dahl-Wolfe ukształtują wygląd fotografii mody na kolejne dekady. Richard Avedon zrewolucjonizował fotografię mody – i na nowo zdefiniował rolę fotografa mody – w erze po II wojnie światowej dzięki swoim pomysłowym obrazom nowoczesnej kobiety.
Od 1939 roku i dalej, co wcześniej było kwitnącym i pokaźnym przemysłem fotografii mody wszystko, ale zatrzymało się z powodu początków II wojny światowej. Stany Zjednoczone i Europa szybko oddzieliły się od siebie. To, co wcześniej było wspólnotą i inspirującym stosunkiem pracy, rozeszło się wraz z zajęciem Paryża i oblężeniem Londynu. Paryż, główna potęga mody tamtych czasów, szybko odizolował się od Stanów Zjednoczonych – szczególnie po zamknięciu Vogue Paris na krótką przerwę w 1940 roku. Wraz z tymi zmianami, fotografia z USA zyskała wyraźny amerykański klimat – modelki często pozowały z flagami, samochodami amerykańskich marek i ogólnie rzecz biorąc, wypełniały amerykański ideał. Z drugiej strony, to co pozostało z francuskiej i brytyjskiej fotografii mody, często zawierało w sobie wątki wojenne. Praca Cecila Beatona „Fashion is Indestructible” z 1941 roku przedstawia dobrze ubraną kobietę oglądającą gruzy, które kiedyś były Middle Temple w Londynie. Podobnie Lee Miller zaczął fotografować kobiety w Paryżu i Londynie, modelujące najnowsze wzory masek przeciwgazowych i jeżdżące na rowerze z lokówkami we włosach, ponieważ nie miały prądu, którym mogłyby kręcić włosy. Obrazy takie jak te pozostają wyryte na twarzy ówczesnej fotografii mody i ukazują powszechny sentyment wśród świata mody i opinii publicznej. Nawet fotografowie mody pracowali, aby udokumentować problemy wokół i pracować w kierunku dokumentacji czasu – nawet jeśli w ramach mody. Te zdjęcia są szczególnie dobrym wskaźnikiem modowych emocji tamtych czasów. Wielu uważało, że fotografia mody, zwłaszcza w czasie wojny, jest niepoważna i niepotrzebna. Yet, the few who worked to preserve the industry did so in new and inventive ways throughout the duration of the war.
W powojennym Londynie John French był pionierem nowej formy fotografii mody dostosowanej do reprodukcji w papierze gazetowym, obejmującej naturalne światło i niski kontrast.
W ostatnich latach fotografia mody zyskała jeszcze większą popularność dzięki ekspansji Internetu i eCommerce. Czysty produkt, knolling i ghost mannequin fotografia stały się zwykłą praktyką w branży mody.Po II wojnie światowej, styl przeszedł dramatyczne zmiany, a różne nowe planiści powstały w latach 50. i 60.
Dodaj komentarz