Film Analysis: „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

Gdy po raz pierwszy obejrzałem „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” Michaela Gondry’ego, poczułem się jak zmieniacz życia. Pamiętam też noc, kiedy go obejrzałam. Nie mogłam spać całą noc z powodu nieustannych myśli kłębiących się w mojej głowie. Zdarzało mi się to w ostatnich minutach egzaminu, którego nie mogłem skończyć na czas. Tej nocy potrzebowałem więcej czasu, by pojąć genialną oryginalność filmu i jego fascynujące implikacje. Gdy obejrzałem go po raz drugi, zaprosiłem kilku przyjaciół i nie zrobiło to już na mnie takiego wrażenia. Teraz, sześć lat później, dałem mu jeszcze jedną szansę. O dziwo, wywarł na mnie ten sam początkowy efekt. Prawie nigdy mi się to nie zdarza i chyba rozumiem, dlaczego zauroczył mnie za pierwszym i ostatnim razem. Jest to jeden z tych rzadkich filmów, które wolałabym oglądać sama niż z publicznością.

Sięga po coś osobistego, jak niepokojące wspomnienia zakopane głęboko w naszej psychice. To film, który domaga się obecności myśli, które odkładamy na bok, gdy otaczają nas ludzie, rzeczy, o których myślimy tylko wtedy, gdy jesteśmy sami, zagrzebani w wiecznych myślach. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” to najrzadszy ze wszystkich filmów, terapeutycznie wyzwalające dzieło sztuki.

Wspaniały scenariusz Charliego Kauffmana obraca się wokół Joela (Jim Carrey), solisty tkwiącego w powtarzalnej formule codziennego życia do czasu, gdy poznaje spontanicznie beztroską Clementine (Kate Winslet). Ich związek eskaluje w rzekomo ślepy zaułek, gdy dowiaduje się, że ona wymazała go z pamięci. Wściekły i zdezorientowany, kontaktuje się z wynalazcą tego zaawansowanego procesu, dr Howardem Mierzwiakiem (Tom Wilkinson). Z czystej desperacji ucieka się do jedynego logicznego rozwiązania w tym czasie, usuwając ją z jego pamięci, jak również. Ale jak on ponownie doświadcza namiętne dni ich wcześniejszego związku, on zakochuje się w niej na nowo.

Film następnie bierze Hitchcockian kolei i staje się człowiek na-the run film, tylko tym razem bohaterowie są bieganie od nietykalnego podmiotu. Ścigają się od jednego wspomnienia do następnego, desperacko uciekając przed nieuchronnym procesem wymazywania. To jeden z najbardziej oryginalnych i świeżych pomysłów, jakie kiedykolwiek nakręcono na taśmie filmowej. Jeśli nie widziałeś tego nowoczesnego arcydzieła, zdecydowanie sugeruję, abyś przestał czytać w tym momencie, ponieważ będę badał niektóre z bardziej prowokujących do myślenia tematów filmu.

Jednym z filozoficznych pytań, jakie zadaje ten film, jest to, czy jesteśmy jedynie sumą naszych wspomnień, czy też jest w nas coś więcej niż suma przeszłych doświadczeń. Czy wymazanie jakiegoś zdarzenia z naszej mikrohistorii przyniosłoby nam coś dobrego? Czy kobieta wymazująca pamięć o gwałcie byłaby szczęśliwsza, czy też usunięcie tego zdarzenia wyrządziłoby więcej szkód w jej życiu niż samo zdarzenie? W ten sposób nie nauczyłaby się niczego i nie stałaby się silniejszą osobą, którą jest dzisiaj. Czy ignorancja jest rzeczywiście błogosławieństwem?

Film ostatecznie dochodzi do wniosku, że nie, posiadanie nieskazitelnego umysłu nie przynosi wiecznego słońca. Możesz zapomnieć przeszłe wspomnienie, ale nie możesz zapomnieć impulsów, instynktów i emocji, które powstały w wyniku tego zdarzenia. Są one w pewnym sensie nietykalne, ponieważ to one kształtują to, kim jesteśmy. Weźmy na przykład równoległy subplot z udziałem Mary (Kirsten Dunst) odkrywającej, że jej romans z doktorem Mierzwiakiem został wymazany. Dochodzi do tego odkrycia poprzez swoją miłość do niego. Słabym ogniwem w procesie Lacuna jest to, że skutecznie wymazuje wspomnienia, ale nie może wymazać feelings.

Inna scena rozdzierająca serce, która bada niedoskonałość systemu jest kiedy Joel i Clementine wreszcie pożegnać wewnątrz jego głowy. Ona pochyla się i szepcze: „Spotkajmy się w Montauk.” Widzisz, Clementine prowadząc jego ucieczki jest tylko projekcja w umyśle Joela. Ona reprezentuje jego wolę, aby utrzymać się i robi to przez to, co wie o jej spontanicznej osobowości.

Kiedy kwestionują proces wymazywania przez ukrywanie się w wspomnieniach z dzieciństwa i innych „poza mapą” wspomnienia, droga ucieczki jest zawsze sugerowane przez Klementynę. Joel nigdy nie dojdzie do takich wniosków sam, ale on podświadomie zadaje sobie pytanie, co by Clementine zrobić i działa na nim. Więc kiedy ona szepcze tę ostatnią linijkę w jego głowie, to co naprawdę robi, to wszczepia impuls; coś, czego Lacuna nie może dotknąć.

Film otwiera się sceną post-erasingową. W Walentynki, Joel czuje impuls, aby przejść do Montauk zamiast pracy i tam spotyka Clementine. Ona też wszczepiła sobie ten impuls podczas procesu wymazywania i to jest takie piękne spotkanie. Tego zimnego dnia na plaży, zakochują się w sobie na nowo. Zarówno Joel i Clementine nie w rzeczywistości wygrać na końcu, wszczepiając, że impuls pokonuje system w ostatecznej próbie desperacji.

W tym „drugim” pierwsze spotkanie, to prawie jak ukryta siła magnetyczna ciągnie je razem. Jest to przedstawione w sposób filmowy poprzez genialne wykorzystanie muzyki. Muzyka gra, gdy mówią i pauzy, gdy oni pauzują. Joel i Clementine kliknij w ukrytym przypadku, naturalne spotkanie.

W innym równoczesnym subplot, Patrick, jeden z techników Lacuna, używa dialogu wie od Joel i Clementine prawdziwego początkowego spotkania do zamiatania jej z nóg. Plan obraca się na niego i tylko podsyca jej dezorientację i gniew. Wierzę, że my, jako istoty ludzkie mają niesamowitą zdolność do wykrywania bzdur i prawdy w słowach. Myślimy, że słowa mówione to jedyny sposób komunikowania się, ale jest niewidzialna energia, która pochodzi z języka ciała, sposób mówienia i sposób patrzymy na osobę, która mówi nam, czy jest jakaś prawda w tym, co jest przekazywane. Ta energia jest czymś poza tym, co słyszymy lub widzimy; to coś, co czujemy, poczucie prawdy.

Moja ulubiona scena w filmie jest wtedy, gdy utknęli w swoim pierwszym wspomnieniu, które jest również ostatnim wspomnieniem, którego bezradnie są świadkami, jak się wymazuje. Obie postacie recytują niektóre z dialogów jego pamięci, ale od czasu do czasu, Joel staje się świadomy siebie, patrzy na Clementine i wylewa swoje myśli komentarza. Jak siedzą przed oceanem, ona patrzy na niego i mówi: „To jest to Joel, to będzie wkrótce zniknąć.” Smutny uśmiech zaćmiewa jego twarz, gdy odpowiada: „Wiem”. Ale to ostatnia wymiana zdań, która naprawdę trafiła w mój gust. „Co zrobimy?” pyta. Na co on odpowiada: „Ciesz się tym”. Joel rezygnuje z walki natychmiast i wybiera cieszyć się trochę czasu mają w lewo razem i to jest całkowicie heartbreaking.

Ironically, to przypomniało mi o jednym z moich wspomnień z dzieciństwa z moim tatą, który jest lekarzem medycyny nuklearnej; to jest, gdy używają energii jądrowej w pozytywny sposób leczyć raka. Pamiętam, jak powiedział mi, że nie wszyscy pacjenci z rakiem decydują się na walkę z chorobą i nic nie może na to poradzić, to ich decyzja. Jako młody dzieciak nie mogłem sobie tego wbić do głowy. Wtedy wydawało mi się to po prostu niewyobrażalne. Niezależnie od powodów, jakie mogą mieć, uważam, że mają do tego prawo. Czy to niekończące się operacje, które ciągle zawodzą, czy gorączkowa chemioterapia, która pozostawia ich nieszczęśliwymi w ich potencjalnych ostatnich dniach, to jest ich prawo do puszczenia i cieszenia się małą ilością czasu, który im pozostał na tym świecie.

Puszczenie jest jedną z najtrudniejszych rzeczy, jakie osoba może zrobić. To nie znaczy, że się poddają, to znaczy, że idą dalej. Trzymamy się rzeczy, które cenimy, tak jakby miały przestać istnieć, kiedy je puścimy. Prawda jest taka, że tak nie będzie. Odpuszczenie lub poddanie się nie jest aktem tchórzostwa; dość często jest to akt najwyższej odwagi. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” mówi nam, aby zaakceptować rzeczy takimi, jakimi są i zrobić najwięcej z tego, co mamy, gdy cała nadzieja jest stracona.

Pamiętam, że widziałem mojego tatę siedzącego na kanapie w salonie, jak oglądał wiadomości. On jest jednym z najbardziej pozytywnych i wesołych ludzi, których znam i często zastanawiało mnie to, wiedząc, co robi dla życia. Zapytałem go, czy codzienne obcowanie z umierającymi ludźmi to przygnębiająca praca. Odpowiedział coś w stylu: „W szpitalu staramy się utrzymywać wesołe środowisko”. Kiedy zapytałem go, czy przekazywanie złych wiadomości jest najgorszą częścią jego pracy, powiedział mi, że tak, ale raz na jakiś czas przekazuje wspaniałe wiadomości i to sprawia, że wszystko jest tego warte. Wzloty i upadki w życiu mają zastosowanie wszędzie. W przypadku tego filmu jest to związek. Jak Joel odkrywa w całej swojej psychicznej podróży, wzloty są czasami warte wszystkich upadków.

„Łzy, jałowe łzy, nie wiem, co one oznaczają, Łzy z głębi jakiejś diabelskiej rozpaczy Wznoszą się w sercu i zbierają do oczu, W patrzeniu na szczęśliwe jesienne pola, I myśleniu o dniach, których już nie ma.” – Alfred Tennyson

Po zerwaniu, same wspomnienia, które kiedyś pielęgnowałaś, te które rysowały uśmiech na Twojej twarzy ilekroć je pamiętałaś wydają się nieistniejące. To prawdopodobnie z powodu niedawnego przykrego incydentu, który góruje i blokuje wszystkie cudowne rzeczy z Twoich myśli. Myślę, że to akt samozachowawczy, aby pozwolić złym wspomnieniom pozostać i pozwolić, aby te wspaniałe wymknęły się nam z rąk. To sprawia, że poruszanie się dalej jest łatwiejsze.

„Dwie drogi rozeszły się w lesie, a ja, ja wziąłem tę mniej przejezdną I to zrobiło całą różnicę.” – Robert Frost

Po tym jak Joel i Clementine dowiadują się, że mają wymazane wspomnienia, bo po prostu coś im nie wyszło, jakimś cudem decydują się na ponowną podróż tą samą drogą mimo wszystko. Myślę, że jest to doskonałe zakończenie doskonałego filmu. Jak często nam się powtarza, chodzi o podróż, a nie o cel. Oni wiedzą, co czeka na końcu tej drogi, a mimo to decydują się nią iść. Podróż została wymazana, więc postanawiają przeżyć ją na nowo. Być może po to, by dojść do tego wniosku, bo tylko w ten sposób zrozumieją naturę swojego poprzedniego celu. A może łączy ich odrobina wzajemnej nadziei. W końcu znają pułapki i ukryte pułapki na tej drodze z odsłuchiwania kaset Lacuny. Aby dotrzeć do innego celu, wystarczy je ominąć. Właśnie tak powinno się wykorzystywać drugie szanse.

Kiedy oglądam ten film, odciąga on mój wzrok od pustej połowy szklanki z wodą i każe mi przyznać, że tuż pod nią znajduje się pełna połowa. Z tego właśnie powodu jestem dozgonnie wdzięczny za jego istnienie.

.