Czym jest taniec współczesny?
On 17 października, 2021 by adminNie jest to łatwe pytanie do odpowiedzi, nawet dla tancerzy i choreografów.
Początki tańca nowoczesnego w Stanach Zjednoczonych (Niemcy również miały pokrewny i wpływowy ruch taneczny) są przypisywane na początku XX wieku grupie tancerzy często nazywanych prekursorami tańca nowoczesnego. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis oraz jej mąż i partner Ted Shawn, każdy z nich wniósł znaczący wkład w nowy rodzaj tańca koncertowego w Ameryce.
Jego taniec odzwierciedlał i kwestionował sztukę, filozofię i problemy swoich czasów, badał kultury innych miejsc i czasów, czynił nowe postępy w oświetleniu teatralnym i spektaklu, odrzucał kostiumy i sztuczność klasycznego baletu. Odkrywali i wyrażali siebie w sposób, który nigdy wcześniej nie był widoczny, i prowadzili innych, aby robili to samo.
Image via Wikipedia Z tego małego drzewa genealogicznego wyłoniła się kolejna generacja tancerzy. Grupa ta, uważana za twórców tańca współczesnego, złamała wszelkie zasady ustalone przez swoich poprzedników. Zamiast zapożyczać ruch z innych kultur, tworzyli go w oparciu o doświadczenia własnej epoki. Zależało im na przedstawieniu na scenie koncertowej wewnętrznego „ja” i wszystkich jego złożonych emocji. Ci założyciele, między innymi Martha Graham, Doris Humphrey i Lester Horton, stworzyli również własne techniki, których nauczali w niezależnych szkołach tańca i na uniwersytetach. Ich praca ustanowiła taniec współczesny jako uprawnioną formę sztuki.
Tancerze z zespołów założycielskich, tacy jak Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor i Anna Sokolow, kontynuowali redefiniowanie nie tylko tańca współczesnego, ale tańca w ogóle. Każdy z nich wniósł coś innego, ale ogólnie rzecz biorąc, trzecie pokolenie wyróżniało się bardziej minimalistycznym podejściem do tańca, w którym ruch stał się bardziej pospolity i zdekompletowany. Niektórzy, jak Merce Cunningham, eksplorowali w swoich choreografiach elementy przypadkowości, pozwalając, by o strukturze tańca decydował rzut kostką. Inni, jak Alvin Ailey, na pierwszy plan wysunęli kwestie etniczne, społeczne i polityczne.
Image via Wikipedia W latach 60. i 70. praca tych wcześniejszych artystów zapoczątkowała ruch tańca postmodernistycznego. Artyści związani z Judson Dance Theater byli jednymi z głównych poruszycieli w tym eksperymentalnym nurcie. Artyści tańca opuszczali scenę teatralną i zaczęli tańczyć w parkach publicznych, na budynkach, w muzeach i na ruchliwych ulicach. Choreografowie eksplorowali improwizację jako pełnoprawny spektakl i często prezentowali w swoich pracach wykonawców bez wykształcenia tanecznego. Widzowie zostali poproszeni o zaakceptowanie codziennych ruchów, takich jak ubieranie się, chodzenie i zabawa, jako tańca. Był to bezpośredni przewrót w koncepcjach i kodyfikacjach, o których rozwój walczyli artyści tańca modern.
Ale, tak jak ci, którzy odeszli wcześniej, każde pokolenie tancerzy modern poszukuje nowej terminologii, koncepcji i technik, które poszerzają definicję tańca.
Ta spuścizna trwa w XXI wieku, w środowisku, które czerpie z technik tańca modern i ducha poszukiwań w tańcu postmodernistycznym. W rzeczywistości, dziś większość tancerzy na scenie koncertowej prawdopodobnie ma doświadczenie w wielu technikach i, z wyjątkiem tych, którzy dążyli lub zanurzyli się konkretnie w balecie lub innej usystematyzowanej formie tańca, uważają się za tancerzy współczesnych.
Studiują oni tradycje w tańcu współczesnym, ale także inne dyscypliny ruchu, takie jak balet, jazz, afrykanistyka, joga, gimnastyka i sztuki walki, a także techniki improwizacyjne, takie jak improwizacja kontaktowa i body mapping. Dlatego ruch, który zobaczysz na zajęciach z techniki lub na scenie odzwierciedla tę różnorodność.
Taniec współczesny, choć definiowany w wielu słownikach jako „forma współczesnego tańca teatralnego i koncertowego zatrudniająca specjalną technikę do rozwijania użycia całego ciała w ruchach wyrażających abstrakcyjne idee”, jest etykietą, która zaczęła czuć się przestarzała do opisywania prac stworzonych w XXI wieku.
Termin ten został ostatnio poświęcony bardziej technikom (zarówno stylom strukturalnym jak Graham, Limon, czy Horton, jak i mniej skodyfikowanym systemom), które są studiowane przez współczesnych tancerzy, niż pracom wykonywanym obecnie na scenie koncertowej. Aby zrozumieć taniec współczesny, dobrze jest więc zapoznać się z tymi technikami, jak również z jego historią i rolą w rozwoju ciągle przekształcającej się formy sztuki tańca współczesnego, która nie jest techniką, ale zbiorem zasad dotyczących ruchu i procesu choreograficznego/performatywnego, które są ściśle związane z celami oryginalnych tancerzy współczesnych i ich technik.
Wielokrotnie, kiedy ludzie zadają pytanie „Czym jest taniec współczesny?”, starają się przygotować do uczestnictwa w zajęciach lub jako widzowie. Jak wyżej, polecam dowiedzieć się trochę o historii tańca współczesnego, jak również po prostu doświadczyć sztuki tańca współczesnego. Warto uczęszczać na zajęcia z techniki prowadzone przez różnych nauczycieli, oglądać choreografie i spektakle różnych artystów i/lub eksplorować i improwizować ruch, zachowując przy tym otwarty umysł na własne definicje tańca. Każde doświadczenie poszerza i kształtuje zrozumienie, dając wiedzę do porównywania i pewność siebie, by docenić fakt, że taniec współczesny, a w zasadzie większość tańców współczesnych, nie daje się definiować przez etykietki. Wraz ze wzrostem doświadczenia ze sztuką tańca, potrzeba nadawania etykiet formom tanecznym będzie maleć, a pytanie „Czym jest taniec współczesny?” zostanie zastąpione pytaniem „Czym jeszcze taniec może być lub stać się?”Poniżej kilka interesujących cytatów, linków i źródeł, które mają więcej do powiedzenia na temat tańca współczesnego…
Jednym z powodów, dla których taniec współczesny jest trudny do zdefiniowania jest to, że jest to nie tyle konkretny system czy technika, co postawa wobec tańca, punkt widzenia, który zachęca do artystycznego indywidualizmu i rozwoju osobistych sposobów tańczenia. Jak napisała Helen Tamaris w nocie programowej do koncertu, który dała w 1927 roku: „Nie ma ogólnych zasad. Każde dzieło sztuki tworzy swój własny kodeks”. – Jack Anderson
Amerykański taniec współczesny, jako forma sztuki performance, służy wielu rolom w dzisiejszym społeczeństwie. Wielu współczesnych amerykańskich choreografów używa swojej formy sztuki do komentarza społecznego. Są też inni choreografowie, którzy swoimi tańcami opowiadają historie. Wreszcie, wielu choreografów po prostu manipuluje narzędziami choreografii, aby wizualnie stworzyć coś nowego i interesującego – być może coś, czego nigdy wcześniej nie widziano. Niezależnie od konkretnych intencji choreografa, rolą tańca w dzisiejszych czasach jest komunikowanie, tworzenie i edukowanie.
– Beth Braun i Mark English
Ballet & Modern Dance: A Concise History
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
Twórcy tańca współczesnego w Niemczech: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century
- Answers.com
- Odpowiedź RIDance.com na pytanie „What is Modern Dance?”
- PBS’s Modern Dance Primer
- Classic Confusion próbuje zdefiniować etykiety w tańcu
Nichelle Suzanne jest pisarką specjalizującą się w tańcu i treściach online. Jest również instruktorem tańca z ponad 20-letnim doświadczeniem w nauczaniu w studiach tańca, programach społecznych i szkołach wyższych. Założyła Dance Advantage w 2008 roku, wyposażona w pasję do edukacji ruchowej i intuicyjne poczucie, że blog może połączyć tancerzy. Jako autorka tekstów o tańcu z Houston, Nichelle relacjonuje występy taneczne dla Dance Source Houston, Arts+Culture Texas i innych publikacji. Jest liderem w mediach społecznościowych w społeczności tanecznej i prezentowała blogowanie dla organizacji tanecznych, w tym Dance/USA. Nichelle zapewnia konsultacje internetowe oraz usługi pisarskie dla tancerzy, szkół i studiów tańca, a także osób spoza świata tańca. Przeczytaj posty Nichelle.
.
Dodaj komentarz