Color mixes to make your head explode, or, green + red = purple?

Nie mam bloga, a ja nie jestem weteranem lub post wystarczająco dużo treści, aby uzasadnić tworzenie jednego – więc podczas gdy te przemyślenia mogą być lepiej obsługiwane w tym formacie, zostawię to tutaj dla każdego, kto jest zainteresowany, aby zobaczyć i chime in. Tak się składa, że mój najlepszy przyjaciel pracuje w Rustoleum jako kolorysta, więc ostatnio dłubałem mu w głowie, bo ma rozległą wiedzę na temat pigmentów, składu farby i chemicznych zawiłości w tym zakresie. Po przeczytaniu „Color and Light” Jamesa Gurneya, jak również „Blue & Yellow Don’t Make Green” Michaela Wilcoxa, byłem naprawdę zaintrygowany tym, czym dokładnie jest farba i jak dokładnie działają interakcje kolorów. Teraz jestem winny jak następna osoba w posiadaniu WAY zbyt wiele farb – nie mówiąc już o minis!
Podczas gdy mieszanie kolorów może wydawać się nieistotne dla niektórych, zrozumienie jak działają farby może pomóc nawet tym z nas, którzy posiadają pełną gamę wygodnie mieszanych kolorów. Ten post jest o odkrywaniu więcej technicznych i „naukowych” aspektów farby i teorii koloru, aby miejmy nadzieję pomóc innym w zrozumieniu, co i dlaczego paint.
Rethinking Kolory farb – Subtractive Color:
Do niedawna, zawsze widziałem podstawowe kolory jako żółty, czerwony i niebieski, a z tych można mieszać drugorzędne kolory; zielony, pomarańczowy i fioletowy. Chociaż jest to technicznie prawdziwe po modzie, trudność leży w pigmentach samych w sobie. Pigmenty w rzeczywistości nie zawierają *zawierają* koloru. Zamiast tego, absorbują większość spektrum światła *z wyjątkiem* określonej długości fali koloru. Jak twierdzi Michael Wilcox: „Ze wszystkich pigmentów dostępnych dla malarza, żaden nie może być opisany jako czysty w odcieniu. Po prostu nie ma czegoś takiego jak czysta czerwona, żółta czy niebieska farba.” Oznacza to, że z chemicznego punktu widzenia nie istnieje pigment farby, który daje czystą czerwień – w przeciwieństwie do sztuki cyfrowej, gdzie można uzyskać konkretnie czysto skalibrowany odcień, farba jest ograniczona właściwościami samych fizycznych pigmentów.
Jak teoretyzuje Michael Wilcox za pomocą koła tendencyjności kolorów (na dole po prawej), pigmenty pierwszorzędowe prawie na pewno skłaniają się ku drugorzędowym. Jest to zgodne z koncepcją Koła Munsell (na dole po lewej). Być może słyszałeś o palecie kolorów komplementarnych, a to jest powód dlaczego. Artystycznie, zostały one opisane jako „Ciepłe” i „Chłodne” wersje kolorów podstawowych, ale naukowo, są to kolory, które absorbują lub odbijają więcej określonej długości fali. Istnieją Violet-Red (Cool Reds, często nazywane „Crimson”) i Orange-Red (lub Warm Reds, które skłaniają się bardziej ku Orange), Violet-Blues i Green-Blues, i Orange-Yellows i Green-Yellows.
Jednym z pojęć, aby zrozumieć podczas mieszania farb jest to, że nie tworzysz kolor, ale raczej jesteś skutecznie niszczy kolory i to, co pozostaje jest to, co jest zwracane do oka. Odnosząc się do powyższego koła stronniczości kolorów, jeśli były mieszać Violet-Blue i Violet-Red razem, zarówno zawierające pigment (y), które zwracają dużą ilość fali Violet, trochę pozostały Blue / Orange i Red / Green długości fal w każdym pigmencie będzie anulować siebie nawzajem, pozostawiając Violet za. To dałoby bardziej nasycony lub bardziej czysty odcień fioletu. Odwrotnie, mieszanie Green-Blue i Orange-Red („Warm” Red) będzie bardzo zdesaturowany Violet, z bardziej szary ton.
Pamiętaj, że to nie sprawia, że kolor „zły”; zdesaturowane odcienie przez włączenie więcej komplementarnych kolorów jest bardzo przydatne narzędzie! W rzeczywistości, do tworzenia cieni, przy użyciu dużej ilości kolorów komplementarnych do desaturacji jest świetną techniką. Problemem jest, gdy te kolory pojawiają się nieoczekiwanie; po tym wszystkim, można mieć bardzo „intensywny” Red i bardzo „intensywny” Blue, ale mieszanie ich nie może produkować bardzo intensywny Violet jeśli są one „odchodzą” od siebie.
Teraz to wszystko zostało powiedziane, nadszedł czas, aby zapomnieć o tym … jakby. RGB opiera się na koncepcji mieszania addytywnego, czyli na tym, jak kolorowe światło wchodzi w interakcje. Przy mieszaniu addytywnym, w pełni nasycone światło czerwone/zielone/niebieskie wytworzy światło białe. Jednakże, w pigmentach farby, powinno być oczywiste, że mieszanie pigmentów Red/Yellow (lub Green)/Blue razem nie da Białego. Wynika to z mieszania subtrakcyjnego, gdzie pigmenty skutecznie niszczą się nawzajem ala Thunderdome w Mad Max, a tylko te, które przeżyły odbijają światło z powrotem.
Najnowsze podejście do teorii koloru i pigmentów to CMYK lub Cyan, Magenta, Yellow i „Key” (lub powszechnie znany, Black). Dodając te kolory do standardowych primaries daje nam „Yurmby” koło. Jeśli spojrzałeś na kolorową drukarkę, na przykład, kolory używane NIE są Blue/Red/Yellow, ale raczej Cyan/Magenta/Yellow. To dlatego, że z powodu subtrakcyjnej natury pigmentu / mieszania atramentu. Te kolory prezentują większą możliwą do wydrukowania gamę (tj. zakres) kolorów; na przykład, bez Białego, trudno jest uzyskać różowy ton z Red vs Magenta. Cienka Magenta będzie bardziej różowa niż cienka Czerwona.
Drukarki nie używają Białego atramentu i zamiast tego wykorzystują papier do uzyskania białego koloru, skutecznie drukując w stylu niedomalowania. Jednakże, my jako artyści używamy Białych pigmentów i to czyni rzeczy nieco bardziej skomplikowane, ponieważ pracujemy z odcieniami (Biały) i odcienie (Czarny).
Jak większość nauki, bezpośrednia odpowiedź dotycząca dokładnego koła kolorów jest: to jest skomplikowane. Dla obserwowalnego światła, jest trochę więcej spójności i powtarzalności. Jednakże, gdy pracujemy z „maleńkimi lusterkami pochłaniającymi/odbijającymi fale” pigmentów, sprawy stają się nieco bardziej skomplikowane. Dodatkowo, istnieją inne aspekty, które wykraczają poza podstawy, takie jak efekt plamki i percepcja koloru. Robi się naprawdę gorąco, kiedy zaczynasz zanurzać się w teorii Kubelka-Monk i K/S.
Skład farby:
Większość farb składa się z 3 części:
Pigment – cząsteczki, które absorbują i odbijają pewne długości fal światła.
Spoiwo – „medium” lub „klej”, który utrzymuje pigment w zawieszeniu i tworzy film. W przypadku farby akrylowej jest to rzeczywista część akrylowa.
Rozpuszczalnik – ciecz, która pozwala farbie być lepką; gdy wysycha, pozwala spoiwu i pigmentowi utwardzić się, tworząc film. Dla farby akrylowej, rozpuszczalnik jest woda.
Dostosowanie proporcji tych może mieć pewne ciekawe, a czasem katastrofalne skutki w odniesieniu do stabilności farby. Na przykład, wprowadzenie zbyt dużej ilości rozpuszczalnika, a spoiwo i struktura siatki pigmentów może się rozpaść. To może powodować „plamienie kawy” lub plamiste miejsca, gdzie wiązania odciągnąć, pozostawiając obszary bez filmu w ogóle.
Pigmenty w farbie są przechowywane w zawiesinie. Jak gorąca mieszanka czekolady, są małe cząstki, które są zawieszone w cieczy. Biorąc pod uwagę wystarczająco dużo czasu lub odparowanie, ciecz pozostawi te granulki za sobą. Jeśli kiedykolwiek mieszałeś paczkę kakao Swiss Miss, wiesz, że mieszanka może osiąść na dnie – i że próba dodania suchego proszku do cieczy jest trudniejsza niż dodanie cieczy do suchego proszku. Jest to kolejny powód, dlaczego mieszanie farb jest ważne, ponieważ jest to łatwe dla cięższych pigmentów do tendencji do osiedlenia się z spoiwa / rozpuszczalnika solution.
Mówiąc o rozwiązaniach, to jest główna różnica między farbami i atramentów. Farby, zwłaszcza farby alkoholowe, które używają barwników, są roztworem. Barwnik faktycznie staje się jednorodny z cieczą. Podobnie jak w przypadku rozpuszczania cukru lub ekstrakcji kawy/herbaty, nie ma żadnych cząstek stałych, które oddzielają się od siebie. Jednakże, większość barwników nie jest odporna na światło – właściwość, która zostanie omówiona bardziej szczegółowo w dalszej części. Tusze akrylowe wykorzystujące pigmenty nie są „prawdziwymi” tuszami w takim stopniu, w jakim składają się tak jak farba akrylowa. Różnica jest mniejszy rozmiar pigmentów i lepkość spoiwa / rozpuszczalnika jest znacznie thinner.
Dodatki do farb
Outside 3 głównych składników do składu farby, istnieją również pewne opcjonalne dodatki, które niektórzy producenci zawierają w ich farby. Mogą to być rzeczy takie jak:
Extenders/retarders, które opóźniają ustanowienie filmu farby, pozwalając na więcej mieszania wystąpić przed drying.Thinners, które rozcieńczają stosunek pigmentu do spoiwa, zwykle zwiększenie przezroczystości i lepkości – powszechnie jest to zrobione z wodą dla farb akrylowych.Flow Aid, który zmniejsza napięcie powierzchniowe farby, pozwalając jej płynąć łatwiej i poziom – Reaper jest znany z dodawania trochę flow aid do ich formuły.Opacifiers, które zwiększają nieprzezroczystość farby – zwykle jakiś rodzaj wapnia lub wodorowęglanu.Matting agents, który zmniejsza połysk medium akrylowego.Fillers, które są powszechnie stosowane w studenta lub niedrogie farby w celu zmniejszenia kosztów i dodać masę bez dodawania więcej pigmentu.
Możesz dodać niektóre z tych dodatków się do ulubionej marki farby, aby dostosować właściwości obsługi. Najczęściej dodaje się rozpuszczalnik / rozcieńczalnik w postaci wody, aby „rozcieńczyć farby”, aby zmniejszyć lepkość i obniżyć ogólną gęstość farby, budując wiele cieńszych warstw powłok malarskich w „warstwowej” mody.

.