Best Techniques for Creating Dramatic Lighting in Portraits

Światło tworzy nastrój w obrazie. Ale z dramatycznym oświetleniem, fotografia wyskakuje z kartki.

Dramatyczne oświetlenie sprawia, że obraz wyróżnia się poprzez tworzenie kontrastu, zainteresowania i nastroju. Pomoże Ci to również w tworzeniu fotografii przyciągających uwagę.

Oto nasza lista wskazówek dotyczących dramatycznego oświetlenia, z których możesz zacząć korzystać już dziś!

Co sprawia, że światło jest dramatyczne?

Dramatyczne światło ma trzy główne cechy.

• Twarde światło. Oznacza to niewielkie przejście między jasnymi i ciemnymi obszarami zdjęcia. Obszary podświetlone przechodzą w obszary cieni, z niewielkim gradientem między nimi.
• Światło skupione lub wzorzyste. Zdjęcie, na którym każdy piksel jest oświetlony, nie jest zbyt emocjonalne. Obraz z dramatycznym oświetleniem ma światło skupione na jednym obszarze zdjęcia, ale nie jest ono skupione na innych częściach. Możesz skupić źródło światła na jednym małym obszarze lub stworzyć wzór na zdjęciu.
• Pełen kontrast. Mocne zdjęcia mają tendencję do posiadania zarówno jasnych, jak i ciemnych obszarów. Pomyśl o dramatycznych czarno-białych obrazach! Ale nawet w kolorze obraz zawiera zarówno ciemne, jak i jasne tony.

Niezwykle ważne jest, abyś zrozumiał każdy element dramatycznego światła. To może pomóc Ci zbudować idealną ilość dramatyzmu w ujęciu. Niezależnie od tego, czy jest to portret, czy krajobraz.

Tworzenie twardego światła

Twarde światło ma niewielkie przejście między światłem i cieniem. Gwałtowna zmiana sprawia wrażenie bardziej dramatycznej niż w przypadku miękkiego światła. Miękkie światło ma stopniowe przejście.

Twarde światło jest tworzone z małych lub odległych źródeł światła. Lub, w niektórych przypadkach, z obu. Więc znalezienie twardego światła jest tak proste, jak wyjście na zewnątrz w słoneczny dzień.

Należy jednak pamiętać, że chmury mogą zmiękczyć blask. A także doświadczysz miękkiego światła podczas złotej godziny.

Możesz również odtworzyć te warunki we wnętrzach. Okno ze słońcem bezpośrednio na zewnątrz również stworzy twarde światło. Jeśli słońce znajduje się po innej stronie budynku, światło z okna jest miękkie.

Tworzenie twardego światła jest również dość proste. Większość źródeł sztucznego światła jest mała – lampy stroboskopowe, światła ciągłe i głowice błyskowe są malutkie i tworzą twarde światło.

Bez modyfikatora, światło z tych źródeł będzie twarde i będzie rozlewać się wszędzie. Dlatego właśnie nauka tworzenia skupionego lub wzorzystego światła jest również ważna.

Tworzenie skupionego i wzorzystego światła

Niezmodyfikowana lampa błyskowa tworzy twarde światło. Ale światło z lampy błyskowej będzie również rozlewać się po całej scenie bez korekty.

Tworzenie światła, które jest tylko na małym obszarze obrazu dodaje więcej dramatyzmu do fotografii. Użycie modyfikatora oświetlenia może pomóc w stworzeniu skupionego lub wzorzystego światła.

Kratka, snoot lub drzwi stodoły skupią szeroki strumień światła ze stroboskopu lub lampy błyskowej. Stworzy wąską wiązkę jasności, która jest bliższa światłu punktowemu.

Możesz użyć każdego z nich, aby zapobiec uderzeniu światła w tło i stworzyć większy kontrast. Lub możesz go użyć, aby zwrócić uwagę na konkretną część obrazu.

Choć każde akcesorium może skupić światło, są one używane w inny sposób. Jeśli chcesz stworzyć światło o ograniczonym rozproszeniu, ale nadal chcesz pewnej miękkości, rozważ wypróbowanie modyfikatora beauty dish.

Siatka

Siatka wygląda tak, jak sugeruje nazwa. Jest to siatka lub wzór plastra miodu, który umieszcza się bezpośrednio nad światłem. Wzór ogranicza światło, tworząc węższą wiązkę.

Siatki są mierzone w stopniach. 10-stopniowa siatka stworzy znacznie ciaśniejsze miejsce światła, podczas gdy 40-stopniowa siatka będzie miała szerszy spread.

Place, a następnie ustawić światło. Upewnij się, że masz właściwą pozycję, ponieważ ograniczona wiązka pozostawia mniej miejsca na błędy.

Snoot

Snoot to składany cylinder. Umieszcza się go nad światłem, aby stworzyć jeszcze mniejszy krąg światła.

Pomyśl o snoot jak o efekcie reflektora. Są one dostępne w różnych rozmiarach w oparciu o wielkość otworu na światło.

Drzwi stodoły

Drzwi stodoły działają w celu stworzenia węższej wiązki światła, zbyt. Ale są one bardziej konfigurowalne niż kraty i snooty. Ten modyfikator światła umieszcza cztery „drzwi” po każdej stronie światła. Można je otworzyć lub zamknąć, aby dostosować kształt i rozmiar światła.

Po zamknięciu wszystkich czterech drzwi światło jest wąskie jak snoot. Ale można również zamknąć tylko dwoje drzwi, aby uzyskać cienki pasek światła. Możesz też wyregulować każde z nich osobno, aby dodać więcej różnorodności.

Ustawienie zoomu na Twojej lampie błyskowej może również odgrywać rolę w tym, jak rozprzestrzenia się światło. Wyższy zoom, taki jak 105 mm, tworzy węższe rozprzestrzenianie się światła niż niższe ustawienie, takie jak 24 mm.

W fotografii portretowej tworzenie wzorzystego światła odbywa się poprzez umieszczenie kluczowego światła tak, aby tworzyło ono określony wzór na twarzy.

Ale, to nie jest jedyny sposób tworzenia wzorzystego światła.

Możesz również znaleźć wzorzyste światło w naturalnych warunkach. Poszukaj wzoru stworzonego przez światło i cienie w otaczającej Cię scenie. Zobacz cienie stworzone przez słupki bramkowe na zdjęciu piłki nożnej powyżej.

Silne światło słoneczne wpadające przez żaluzje okienne również tworzy interesujący wzór, który może prowadzić do wspaniałych zdjęć.

Fotografowie mogą również naśladować efekt, tworząc kartonowe wycięcie DIY lub dodając taśmę gaffers nad softboxem. Istnieją nieograniczone możliwości tworzenia niestandardowego kształtu za pomocą fotografii DIY.

Tworzenie kontrastu

Kontrast odnosi się do różnicy między najciemniejszymi i najjaśniejszymi obszarami obrazu. Możesz użyć twardego światła i modyfikatora, aby zapobiec uderzeniu światła również w tło. To pomaga w tworzeniu kontrastu.

Ale są też dodatkowe sposoby tworzenia kontrastu na zdjęciu.

Po pierwsze, pomiń światło wypełniające. Wypełnienie cieni tworzy mniejszy kontrast i mniej dramatyzmu.

Możesz również pogłębić cienie poprzez użycie negatywnego wypełnienia. Umieszczenie czarnego reflektora na stronie cienia portretu zwiększy cienie. To jest to, co czarna strona w 5-w-jednym reflektorów są for.

Ta technika jest jak przy użyciu reflektora. Zamiast dodawać światło wypełniające, używasz czarnej strony, aby upewnić się, że żadne dodatkowe światło nie rozlewa się do tych cieni.

Możesz również zwiększyć kontrast w post-processingu. Rozjaśnianie świateł i przyciemnianie cieni stworzy więcej kontrastu. To ma tendencję do pracy lepiej niż tylko przy użyciu suwaka contrast.

Używanie panelu HSL do rozjaśniania określonych kolorów może również stworzyć trochę więcej kontrastu. Dodging and burning jest inną techniką, którą możesz wypróbować.

Eksperymentowanie z pozycją źródła światła

Aby stworzyć poczucie dramatyzmu w fotografii portretowej, musisz również rozważyć pozycję swojego światła. Możesz być kreatywny i eksperymentować, jak chcesz, lub możesz wybrać popularne techniki oświetlenia portretowego, które pomogą Ci osiągnąć ten dramatyczny efekt.

Oświetlenie rozszczepione jest popularną metodą tworzenia emocjonalnych portretów. Jeśli wybierzesz tę technikę, jedna połowa twarzy Twojego obiektu jest oświetlona. Druga połowa jest pozostawiona w ciemności. Metoda ta uwydatnia szczegóły twarzy i fakturę skóry. Aby dowiedzieć się, jak skonfigurować tę technikę, przeczytaj nasz artykuł o dzielonym oświetleniu.

Oświetlenie Rembrandta to kolejna skuteczna metoda dodawania poczucia dramatyzmu do portretów. Z tym typem oświetlenia, obiekt ma ikonę małego trójkąta światła na jednym z policzków, a reszta tego samego policzka jest w cieniu.

Ta metoda jest nieco trudniejsza do osiągnięcia, ale wyniki są warte wysiłku. Sprawdź nasz kompletny przewodnik dla tego set up here.

Jeśli masz więcej doświadczenia z różnymi ustawieniami oświetlenia, można również uzyskać twórczy i spróbować umieścić swoje światła na różne sposoby. Baw się ich pozycjami, aż uzyskasz rezultat, do którego dążysz.

Wnioski

Tworzenie dramatycznego światła polega na mieszaniu twardego, skupionego lub wzorzystego światła z kontrastem. Dramatyczne obrazy powinny mieć co najmniej jeden z tych elementów.

Pamiętaj, możesz dodać jeszcze więcej dramatyzmu, jeśli użyjesz więcej niż jednej z wymienionych technik oświetleniowych!

Czy czasami chciałbyś mieć wszystkie podstawowe wskazówki dotyczące oświetlenia ze sobą w podróży? Dlaczego nie sprawdzić nasze Fotografia Quick Capture Cheat Sheets następny!