7 Beautiful Jazz Piano Pieces for Jazz Lover

W tym artykule, mam zamiar podjąć krótki przegląd niektórych z bardziej znanych solówek fortepianowych ze świata Jazzu. To nie jest proste zadanie, ponieważ jeśli przyjmiemy, że Blues był korzeniem całej muzyki jazzowej, a następnie istnieje znaczny katalog prac, z których można wybrać.

Wiele wcześniejszych utworów może nigdy nie zostały nagrane lub notowane, a jeśli nie przekazywane w dół pokoleń przez ucho następnie ewentualnie utracone do nas teraz. Jako takie będę ograniczać moją listę do tych utworów, które są dostępne w formie drukowanej lub nagrane dla Ciebie cieszyć się i badania dalej.

Sławne i piękne utwory fortepianowe Jazz

1. The Entertainer przez Scott Joplin

Jedną z najwcześniejszych form muzyki Jazz była muzyka Ragtime. Ten fascynujący styl muzyki zgrabnie połączył muzykę czarnej i białej kultury w jeden nowy styl muzyczny. W Ragtime słyszymy synkopy, lub off-beat, rytmy, które funkcje we wczesnej czarnej muzyki w połączeniu z muzyką marszowych zespołów białych muzyków.

Scott Joplin był pianista, kompozytor i nauczyciel, który sprytnie przyniósł te dwie bardzo przeciwne kultury razem w serii niezwykle udanych i popularnych utworów fortepianowych zwanych po prostu: Rags. „The Entertainer” był jednym z 44 oryginalnych Ragów, które Joplin skomponował w ciągu swojego krótkiego życia. Został skomponowany około 1902 roku i opublikowany w 1910 roku z pierwszym nagraniem rzekomo dokonanym przez The Blue Boys na mandolinie i gitarze w 1928 roku.

2. A Handful of Keys Thomasa 'Fatsa’ Wallera

Ten utwór można by niemal uznać za melodię sygnaturową Fatsa Wallera. Utwór na fortepian solo został napisany przez Wallera w późnych latach dwudziestych i uosabia styl Harlem Stride Piano. Fats Waller był utalentowanym pianistą i kompozytorem, a słysząc wykonanie tego utworu można łatwo zrozumieć dlaczego. Stride styl gry skutecznie wezwał pianistę do gry nuty basowe i akordy utworu przy użyciu tylko ich lewej ręki. Odległość od nuty basowej do akordu może obejmować znaczną odległość nad kluczami fortepianu, więc stał się znany jako striding.

Prawa ręka następnie, pokryte melodii i harmonii zbyt często z pełnymi czterech lub pięciu akordów notatki tak, że fortepian jest odtwarzanie wszystkich części, które zwykle byłyby wykonywane przez większą grupę muzyków. The Handful of Keys to zabawny i wymagający utwór do gry, który pięknie ilustruje unikalny styl fortepianowy Fatsa Wallera i jego dowcip.

3. I Got Rhythm George’a Gershwina

Jest to być może jeden z najbardziej znanych utworów, które Gershwin skomponował. Powyższe nagranie to rzadki materiał filmowy, na którym sam kompozytor gra swój utwór, prawdopodobnie zgodnie z jego pierwotnym zamysłem. I Got Rhythm został wydany w 1930 roku i pochodził z musicalu „Girl Crazy”. Zaskakująco oryginalna wersja piosenki miała być wolnym numerem dla „Treasure Girl”, ale wersja, którą poznaliśmy i pokochaliśmy, dla mnie jest bardziej wiarygodna. Cały utwór oparty jest na skali pentatonicznej, a oryginalną tonacją jest Des-dur. Przez cały utwór, istnieją cechy niepowtarzalnego stylu Gershwin z skrętów akcentów rytmicznych i subtelne wariacje na temat oryginalnej melodii.

4. Misty Erroll Garner

Erroll Garner był pianistą i kompozytorem, który doszedł do sławy w tym, co jest często nazywane swing era Jazz w 1940s. Jego styl gry na fortepianie zawierał technikę stride wcześniejszych pianistów, ale to właśnie obfita wirtuozeria Garnera i liryczna płynność charakteryzowały jego występy. Utwór „Misty” został skomponowany na album „Contrasts” w 1954 roku i ma tradycyjną strukturę trzydziestu dwóch taktów, wspólną dla wielu standardów jazzowych. Utwór ten stał się niezwykle popularny jako liryczna ballada i został wylansowany przez Jonny’ego Mathisa na jego albumie zatytułowanym „Heavenly” z tekstem Jonny’ego Burke’a.

5. Take the A Train by Billy Strayhorn

Ten Jazz Standard stał się melodią podpisu dla Duke’a Ellingtona i jego zespołu. Założeniem wielu, którzy go słyszeli, było to, że Ellington sam napisał tę melodię, jako że był kompozytorem i pianistą, ale została ona zamówiona przez Ellingtona u Strayhorna w 1939 roku po przyjęciu przez Strayhorna pracy w organizacji Ellingtona. A Train w tytule jest w odniesieniu do tego, co było nowe pociągi metra A, który prowadził przez New York.

Jako kompozycja, kawałek spada zgrabnie do epoki swingu i jest strukturalnie w formie A-B-A. Późniejsze nagrania piosenkarki Elli Fitzgerald z 1957 roku zapewniły popularność tej wspaniałej kompozycji.

6. Lullaby of Birdland George’a Shearinga

Ten utwór stał się motywem przewodnim Shearinga przez większość jego długiej kariery. Piosenka została opublikowana w 1952 roku i opatrzona tekstem dodanym przez George’a Weissa, dzięki czemu do utworu dołączyli zupełnie nowi wykonawcy, w tym Mel Tormé, Sarah Vaughn i Ella Fitzgerald. Tytuł utworu odnosi się do Charliego 'Birda’ Parkera i słynnego klubu, który stał się znany jako Birdland po wielkim saksofoniście.

Shearing sam był doskonałym pianistą be-bopowym i znakomitym improwizatorem. Był znany ze swojego stylu gry „locked-hands”, który w swojej najprostszej formie oznacza, że melodia jest grana zarówno w prawej, jak i lewej ręce, zwykle podwojonej na oktawie. Dało to Sheeringowi brzmienie, które stało się w dużej mierze jego własnym, co można usłyszeć do pewnego stopnia w tym nagraniu. Lullaby of Broadway jak wiele standardów wcześniej, wykorzystuje typową strukturę AABA.

7. Blue Rondo a la Turk Dave’a Brubecka

Pianista/kompozytor Dave Brubeck zdobył sławę dzięki utworowi „Take Five”, który w rzeczywistości został napisany przez jego wieloletniego saksofonistę altowego Paula Desmonda. The Blue Rondo to kompozycja, która została napisana przez samego Brubecka i stała się w pewnym sensie ikoną Brubecka. Wynika to głównie z nierównomiernego podziału sygnatury czasowej 9/8 na grupy 2+2+2+3. Brubeck twierdził, że słyszał turecką grupę muzyków grających ten rytm, a następnie wykorzystał go w kompozycji własnej.

W przeciwieństwie do tego, druga sekcja utworu jest w standardowym czasie blues-feel swing. Brubeck następnie sprytnie łączy oba pomysły muzyczne przed prowadzeniem z powrotem do oryginalnego materiału. Kwartet Brubecka stał się znany z muzyki w dziwnych sygnaturach czasowych i z rozszerzonymi harmoniami, które często odzwierciedlały akademickie studia Brubecka nad muzyką.

.