20 Iconic Movies That Showcase Black Love Stories

Kiedy Lena Waithe zaprezentowała zwiastun Queen & Slim, dramatu romantycznego, na tegorocznych BET Awards, otworzyła drzwi do dyskusji na temat sposobu, w jaki społeczeństwo podchodzi do czarnej miłości.

The Melina Matsoukas-directed film follows Queen and Slim, a couple whose first date takes a dark turn when they’re pulled over by an aggressive police officer. To, co powinno być rutynowym zatrzymaniem, staje się fizyczne, a Slim strzela do policjanta, zabijając go w samoobronie. Para ucieka z miejsca zdarzenia i nieuniknionego losu, który następuje mając białą krew na czarnych rękach w Ameryce, zakochując się w ucieczce. Niektórzy opisali Queen & Slim jako „Black Bonnie & Clyde”, tak samo jak inni tynk „hip Kiedy Harry poznał Sally” na filmie Love Jones z 1997 roku. Jeśli chodzi o oglądanie czarnej miłości na ekranie, istnieje przytłaczająca preocupation z porównując czarne historie do istniejących białych filmów.

Żadna z najlepiej zarabiających komedii romantycznych wszechczasów nie skupia się na dwóch czarnych głównych bohaterach, i brakuje historii miłosnych, które znajdują czarnych ludzi w miłości tak czystej jak Noah i Allie w The Notebook, lub Rose i Jack w Titanicu. Kiedy w 1989 roku przebój kinowy Nory Ephron „Kiedy Harry poznał Sally” zapoczątkował boom na komedie romantyczne w latach 90-tych, było naturalne, że czarnoskórzy filmowcy chcieli przerobić formułę filmu tak, by odzwierciedlała ich własne społeczności. Ale ich praca była odizolowana; nie były to tylko filmy romantyczne, ale także czarne filmy romantyczne. W zeszłym roku pisarka Soraya Roberts zbadała historię czarnych historii miłosnych jako gatunku. „Nora Ephron i Nancy Meyers stały się Giną Prince-Bythewood i Malcolmem D. Lee”, napisała. „Meg Ryan i Julia Roberts stały się Sanaa Lathan i Queen Latifah”. The mainstream’s wyłącznej fiksacji na życiu miłosnym białych znaków (podczas gdy implicitly umieszczenie kontyngentu na czarnych) przyczynił się do retoryki, że prawdziwa miłość jest zarezerwowana dla niektórych, a nie inni.

Czarna historia miłosna ewoluowała od pojedynczych, zniuansowanych znaków z lat 90-tych (Love Jones) i rozdęte obsady zespołu ostatniej dekady (Jumping the Broom) do najbardziej nowoczesnych dodatków do gatunku, z których wiele wykorzystuje współczesne społeczno-polityczne jako tło. Czy chcesz nadrobić zaległości w najlepszych czarnych historiach miłosnych przed wydaniem Królowej & Slim w listopadzie tego roku, czy też świętujesz 20-lecie The Wood, możesz potrzebować kursu odświeżającego. Więc oto wyczerpująca lista niektórych z najlepszych komedii romantycznych i dramatów, które pokazują, jak odporna może być czarna miłość.

Przyjazd do Ameryki (1988)

Niektórzy mogą debatować, że Przyjazd do Ameryki Eddiego Murphy’ego nie kwalifikuje się jako komedia romantyczna, ale dlaczego inaczej książę Akeem (Eddie Murphy) podróżowałby ze swojego fikcyjnego afrykańskiego królestwa Zamunda aż do Queens, aby znaleźć przyszłą królową Akeema? Film z 1988 roku pokazuje Akeema, który bagatelizuje swój królewski status, aby pracować w McDowell’s (podróbka McDonald’s), próbując zaimponować córce właściciela, Lisie (Shari Headley). Jego zainteresowanie Lisą jest testowane, gdy próbuje wygrać ją na bez jego bogactwa i przesunąć jej uwagę z wysokiego, przystojnego mężczyzny z lokiem Jheri – co, jeśli wiesz coś o 1988 roku, jest duża sprawa. – Kristin Corry

Boomerang (1992)

Boomerang przekształcił Eddiego Murphy’ego z klauna klasowego w wysokiej władzy wykonawczej Marcusa Grahama. Marcus jest uosobieniem damskiego mężczyzny; ma dostęp do wszystkiego, co chce, i moc, aby każda kobieta zakochała się w nim – do czasu, gdy poznaje Jacqueline (Robin Givens), która dzieli wszystko, co czyni Marcusa pożądanym, w tym mnóstwo uroku. Ich schadzka sprawia, że Marcus ma złamane serce i znajduje się w ramionach swojej bliskiej przyjaciółki, Angeli (Halle Berry). Po raz pierwszy od Marcusa oczekuje się, że będzie emocjonalnie dostępny dla kobiety, z którą się spotyka. – KC

Poetic Justice (1993)

Wyreżyserowany przez Johna Singletona film uosabia małżeństwo R&B i hip-hopu z przypadkową historią miłosną Justice (Janet Jackson) i Lucky’ego (Tupac Shakur). Improwizowana wycieczka do Oakland daje im możliwość nauczenia się nawzajem swoich dziwactw i tików, ale ciężarówka pocztowa Lucky’ego nie może pomieścić obu ich ego. W trakcie podróży, Lucky i Justice zdają sobie sprawę, że dzielą smutek, który może przynieść życie i utrata w South Central, i wciąż noszą w sobie pozostałości tego, co to znaczy kontynuować życie, gdy ukochana osoba została zamordowana. Jak na film przepełniony seksualnymi insynuacjami (i dwoma symbolami seksu lat 90.), historia Justice’a i Lucky’ego opiera się w dużej mierze na bardziej niewinnej intymności. Tych dwoje nie dzieli ze sobą nic więcej niż pocałunek. – KC

Liryk Jasona (1994)

Ustawiony w upale Houston, Jason (Allen Payne) i Lyric’s (Jada Pinkett-Smith) romans jest jak szekspirowska tragedia: Para odnajduje miłość pomimo krwi przelanej między ich rodzinami. Kiedy bracia Jasona i Lyric związani z gangiem planują wspólny napad na bank, aby uciec ze swojego środowiska, para zostaje zmuszona do szukania własnej ucieczki. Marti (Lisa Carlson), przyjaciółka Lyric, mówi jej, że znalazła z Jasonem „ciszę w świecie pełnym grzmotów”. Film pokazuje, że miłość nadal może istnieć pośród chaosu. – KC

The Inkwell (1994)

Drew (Larenz Tate) jest przeciętnym szesnastolatkiem, który ma wizję epickich wakacji. Jego rodzice mają jednak inne plany – lato spędzone w domu ich bogatych, republikańskich teściów na Martha’s Vineyard latem 1976 roku. Kałamarz, miejsce letnich wakacji czarnych rodzin z klasy średniej, jest szokiem kulturowym nie tylko dla Drew, ale także dla jego ojca Kenny’ego (Joe Morton), byłego Czarnego Pantery. The Inkwell to opowieść o dojrzewaniu, która pokazuje, jak na rozwój Drew wpływają kobiety, które spotyka na plaży. – KC

Waiting to Exhale (1995)

Savannah (Whitney Houston), Bernadine (Angela Bassett), Gloria (Loretta Divine) i Robin (Lela Rochon) nie mogłyby być bardziej zróżnicowanym zestawem przyjaciółek, jeśli chodzi o ich kariery i życie osobiste, ale kwartet ten łączy miłość do wina i frustracje związane z randkami. Film jest kroniką wzlotów i upadków czterech kobiet, które szukają miłości, na którą zasługują, a nie takiej, która je zadowala. Debiut reżyserski Foresta Whitakera to szczery portret czarnej kobiecości i tego, co oznacza poszukiwanie momentu, w którym można wreszcie odpuścić. – KC

Cienka linia między miłością &nienawiścią (1996)

Darnell Wright (Martin Lawrence) ma jedną zasadę, jeśli chodzi o kontakty z kobietami: „Nigdy nie mów im, że je kochasz”. Wszystko to zmienia się, gdy próbuje poderwać Brandi Web (Lynn Whitfield), bogatą, trudną do zdobycia kobietę, która nie osiada na niczym mniej niż miłość. Nie trzeba długo czekać, by Darnell pożałował, że kłamał na temat swojej miłości do Brandi, zwłaszcza gdy ta ujawnia, że zabiła swojego byłego męża. Film, którego nazwa pochodzi od przeboju zespołu The Persuaders z 1971 roku, jest uosobieniem pościgu za kotem i myszką – ale Darnell nie spodziewał się, że to on będzie uciekał. – KC

Miłość Jones (1997)

Pierwszy raz reżyser Theodore Witcher ustanowił renesans Chicago, kiedy napisał Miłość Jones. Nina Moseley (Nia Long) i Darius Lovehall (Larenz Tate) nie tylko flirtują, oni mówią językiem Gordona Parksa, Sonii Sanchez i Charliego Parkera. To, co robią, to nie jest miłość, jak to ujął Darius. Oni „po prostu kopią”. Kiedy Moseley wyrusza w podróż do Nowego Jorku, by odwiedzić swojego byłego narzeczonego, oboje dowiadują się, że ich uczucia są głębsze, niż zdawali sobie sprawę. Nie ma komedii romantycznej bez pościgu, a Dariusowi udaje się nawet sprawić, że jego sprint przez Union Station w skórzanym prochowcu i butach do sukienki wygląda bez wysiłku. – KC

How Stella Got Her Groove Back (1998)

W filmie, czarne kobiety są zazwyczaj zmuszone do dokonania wyboru między ich kariery lub ich życia miłosnego. Stella Payne (Angela Bassett) wybrała to pierwsze, dopóki nie spotkała Winstona Shakespeare’a (Taye Diggs), miejscowego Jamajczyka, podczas gdy była na bardzo potrzebnych wakacjach. Jest tylko jeden problem: w wieku 40 lat Stella jest dwa razy starsza od Winstona i nie byłoby to aż tak wielkim problemem, gdyby nie to, że w barze mylą ją z jego matką. Film, oparty na powieści Terry’ego McMillana, pokazuje, jak Stella i Winston okazują sobie miłość pomimo odległości, żalu i znacznej różnicy wieku. – KC

Najlepszy człowiek (1999)

Harper Stewart (Taye Diggs) jest na szczycie świata po tym, jak jego debiutancka powieść Niedokończony interes zostaje wybrana do pożądanego klubu książki Oprah Winfrey. Ale to wszystko zmienia się, gdy zbliżający się ślub ponownie łączy starych przyjaciół. Była podkochująca się w Harperze studentka, Jordan Armstrong (Nia Long), dostaje w swoje ręce zaawansowany egzemplarz książki i przekazuje go członkom weselnego przyjęcia. Problem w tym, że Niedokończony interes tak bardzo odzwierciedla ich doświadczenia z czasów studiów, że zżyte przyjaciółki są w stanie dostrzec siebie (i swoje sekrety) na jej stronach. – KC

The Wood (1999)

Roland (Taye Diggs), Slim (Richard T. Jones), i Mike (Omar Epps) są trzema przyjaciółmi z dzieciństwa, którzy wspominają różne chwile, które dzielili dorastając razem w Inglewood w Kalifornii. Kiedy Roland dostaje zimne stopy w dniu jego ślubu, zastanawiają się, jak ich braterstwo może się zmienić z powodu małżeństwa Rolanda, a przyjaciele podróżują w dół alei pamięci, aby zbadać ich różne przygody jako nastolatki dorastające w latach 80-tych, które obejmują głupie zakłady gimnazjum; run-ins z lokalnym członkiem gangu, i, oczywiście, ich wczesne doświadczenia z dziewczynami. Ale to miłość Mike’a do Alicii (Malinda Williams) zajmuje główną scenę i sprawia, że wyreżyserowany przez Ricky’ego Famuyiwa film o dojrzewaniu staje się bardzo znaną czarną historią miłosną, wraz z jednym z najbardziej żywych przedstawień czarnego braterstwa na ekranie. – DeAsia Paige

Miłość i koszykówka (2000)

Quincy (Omar Epps) ma oczy zwrócone na karierę koszykarza, a Monica jest dziewczyną-next-door, która również ma nadzieję dostać się do NBA, pomimo przeszkód związanych z jej płcią. Akcja filmu rozgrywa się w Los Angeles, a jego bohaterowie śledzą losy dwóch sąsiadów, których wspólna pasja do koszykówki przeradza się w romantyczny związek poza boiskiem. Jednak ego Quincy’ego i problemy rodzinne stają na przeszkodzie ich związkowi, co ostatecznie prowadzi do ich rozstania. Chociaż znaki są jasne, że Quincy i Monica nie powinny być w związku, film jakoś kończy się z nimi gra w koszykówkę dla ich miłości. Niemniej jednak debiut reżyserski Giny Prince-Bythewood maluje pełen nadziei obraz miłości, która przetrwa twarde realia życia. – DP

Dwoje może grać w tę grę (2001)

Shanté Smith (Vivica A. Fox) jest przyjaciółką znającą wszystkie odpowiedzi. Jest głosem rozsądku dla jej obwodu dziewczyn, ponieważ jej związek z chłopakiem Keithem Fentonem (Morris Chestnut) wydaje się być idealny – do czasu, gdy znajduje go w klubie z inną kobietą. Chcąc dać mu „nauczkę” i udowodnić coś swoim przyjaciółkom, Shanté i Keith stają do walki o to, kto pierwszy odłoży swoją dumę na bok. – KC

Bracia (2001)

Nie trzeba długo czekać, aby dowiedzieć się, że Jackson (Morris Chestnut) ma poważne problemy z zaangażowaniem; to dlatego jest on postrzegany jako chodzący na terapię w scenie otwierającej film. Korzeń problemów Jacksona są ujawnione podczas jego relacji z Denise (Gabrielle Union). Ale on nie jest jedynym, który przechodzi przez problemy z relacjami. Jego wieloletni przyjaciele Brian (Bill Bellamy), Derrick (D.L. Hughley) i Terry (Shemar Moore) również znaleźć się w sprzeczności z próbą wreszcie osiedlić się i pobyt zaangażowany w ich odpowiednich partnerów. Jednak czwórka przyjaciół przechodzi przez swoje zmagania razem, ilustrując siłę przyjaźni. – DP

Brown Sugar (2002)

Hip-hop jest językiem miłości Sidney Shaw (Sanaa Lathan) i Dre Ellisa (Taye Diggs). Urodzeni w Bronxie i najlepsi przyjaciele dorastali, gdy hip-hop rozwijał się jako gatunek. Ich miłość do rapu i siebie nawzajem jest symbiotyczna; Sid jest redaktorem muzycznym w XXL, a Dre kieruje działem hip-hopu w dużej wytwórni. Jednak wraz z ewolucją rapu zmienia się także ich życie. Dre oświadcza się Reese (Nicole Ari Parker), a Sid zaczyna spotykać się z Kelbym (Boris Kodjoe), zawodowym koszykarzem. Przez całe życie byli najlepszymi przyjaciółmi – z wyjątkiem tego jednego krótkiego okresu w szkole średniej – ale perspektywa nowych partnerów komplikuje ich relacje. Brown Sugar bada, czy możliwe jest posiadanie „kumpla i boo”. – KC

Phat Girlz (2006)

Rebel Wilson myliła się, kiedy ogłosiła się pierwszą kobietą plus size, która wystąpiła w komedii romantycznej – najwyraźniej nigdy nie widziała Phat Girlz. Jazmin Biltmore (Mo’Nique) jest zalana obrazami chudych kobiet zarówno w domu, jak i w pracy. Marzy o stworzeniu stylowej linii mody plus size, która uwzględniałaby kobiece krągłości, w przeciwieństwie do ograniczonej oferty, jaką znajduje w domu towarowym, w którym pracuje. Wycieczka do Palm Springs zatrzymuje ją w tym samym hotelu co nigeryjski lekarz (Jimmy Jean-Louis), pierwszy mężczyzna, którego Jazmin spotyka i który jest gotów pokochać ją taką, jaka jest. – KC

Myśl jak mężczyzna (2012)

Był czas w nie tak odległej przeszłości, że komik Steve Harvey myślał, że ma kwalifikacje, aby uczyć kobiety, jak się umawiać na randki. Spowodowało to w 2009 roku Act Like a Lady, Think Like a Man, New York Times Bestseller, który dał kobietom technikę play-by-play twierdził, że zwiększy prawdopodobieństwo człowieka do popełnienia. Jeśli to nie brzmi wystarczająco obrzydliwie, książka została zaadaptowana na srebrny ekran z fabułą, która śledzi cztery pary i jak książka zmieniła ich życie miłosne. Czkawka, z jaką boryka się każda para, przypomina, że nie ma żadnych zasad randkowania, zwłaszcza z nagradzanego „podręcznika”. – KC

Beyond the Lights (2014)

Czternaście lat po Love & Basketball, Gina Prince-Bythewood napisała i wyreżyserowała Beyond the Lights, bardziej współczesną historię miłosną o obejmowaniu swojego prawdziwego ja. Noni (Gugu Mbatha-Raw) jest megagwiazdą, której popularność przypomina Rihannę. Sławy pragnie od dziecka, od kiedy brała udział w konkursach talentów, ale publiczna uwaga i presja osłabiły ją. Im wyżej się wznosi, tym bardziej oddala się od samej siebie. Pewnej nocy Noni jest gotowa skoczyć z balkonu swojego pokoju hotelowego, aż policjant Kaz (Nate Parker) wyciąga ją w bezpieczne miejsce. Kaz, który ma ambicje ubiegania się o urząd, jest zafascynowany pozasceniczną osobowością Noni, a „Beyond the Lights” to nieprawdopodobna historia dwojga ludzi z różnych światów, którzy dowiadują się, jak żyć jako jedność. – KC

Moonlight (2016)

Reżyser Barry Jenkins powrócił w 2016 roku z najbardziej przejmującym i potrzebnym temu pokoleniu przedstawieniem queerowej miłości na dużym ekranie. Moonlight to spojrzenie na trzy etapy życia Chirona (Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes), w których radzi on sobie z trudnościami bycia czarnym gejem w Ameryce. Eksplorując skrzyżowanie czarnego charakteru, queerowej miłości, ubóstwa i kultury narkotykowej, Moonlight maluje żywą estetykę, która ostatecznie zanurza widzów w świecie, do którego wcześniej niechętnie podchodzili. Rodząca się relacja między Chironem i Kevinem (Jaden Piner, Jharrel Jerome i André Holland) staje się centralnym punktem, poprzez który Jenkins analizuje te tematy. Nagrodzony Oscarem film w piękny sposób tworzy trzewne doświadczenie, które zachęca widzów do zakwestionowania społecznych wyobrażeń na temat tego, jak może wyglądać miłość i kto może być kochany. – DP

If Beale Street Could Talk (2018)

Jeśli Moonlight z 2016 roku nie był wystarczającym dowodem na to, że Barry Jenkins potrafi pięknie przedstawić czarną miłość na ekranie, to If Beale Street Could Talk z pewnością cementuje tę ideę. Oparty na książce Jamesa Baldwina o tej samej nazwie, film, osadzony w latach 70. w Harlemie, śledzi związek Tish (KiKi Layne) i Fonny’ego (Stephan James), którzy są szaleńczo zakochani. Film podkreśla jednak, że miłość do Czarnego może prowadzić do niefortunnych, zmieniających życie okoliczności. Aresztowanie Fonny’ego za przestępstwo, którego nie popełnił, sprawia, że miłość między nim a Tish staje się trudna do zaakceptowania przez widzów, ale film przedstawia rozdzierający serce obraz miłości, która nie zna granic. – DP