19 różnych typów tematów w poezji

Może to być coś tak prostego jak miłość, lub coś bardziej złożonego, takiego jak człowiek kontra natura. Kiedy weźmiesz pod uwagę poezję i jej próby przekazania czegoś z ludzkiego doświadczenia, możesz sobie wyobrazić zakres możliwych tematów. Ale pomyślmy o kilku najczęstszych, z którymi na pewno się zetkniemy.

Miłość

Miłość jest najbardziej oczywista. Może to być miłość do drugiej osoby, miłość do natury, a nawet miłość do samego siebie. Pierwsza na tej liście jest najbardziej oczywista. Miłość do drugiego człowieka można dostrzec w twórczości niezliczonych poetów, odkąd pisanie jako forma ekspresji weszło w życie. Jednym z pisarzy, który jest znany z tworzenia jednych z najpiękniejszych i najbardziej pamiętnych wierszy miłosnych w języku angielskim jest John Keats. Znany jest on z takich utworów jak „Endymion” i „Bright star, would I were stedfast as thou art”. Albo możesz być zaznajomiony z Lordem Byronem, który napisał zapierające dech w piersiach wiersze, takie jak „She Walks in Beauty”.

Ale spójrzmy na mniej znaną poetkę, Anne Bradstreet. Jednym z najbardziej znanych dzieł Bradstreet jest wyraźny przykład miłości jako tematu, „To My Dear and Loving Husband”. Oto ostatnie cztery wersy:

Thhy love is such I can no way repay;

The heavens reward thee manifold, I pray.

Then while we live, in love let’s so persevere,

That when we live no more, we may live ever.

W dwunastu krótkich wersach wiersza, autorka używa słowa „love” sześć razy. Stwierdza, że jej związek z mężem jest cenniejszy niż „całe kopalnie złota” czy wszystkie bogactwa Wschodu. Poetka wyraża swoje oddanie poprzez symilię i metaforę. Język figuratywny pokazuje prawdziwą namiętność.

Oto kilka innych przykładów wierszy, które wyraźnie mają temat miłości.

• 'Shall I compare thee to a summer’s day’ William Shakespeare
• ’Annabel Lee’ Edgar Allan Poe
• 'A Valediction Forbidding Mourning’ John Donne
• 'Mad Girl’s Love Song’ Sylvia Plath

Death

Just like love, śmierć jest bardzo częstym tematem w poezji. W „Lenore” Edgara Allana Poe, Poe łączy oba te tematy. W tym utworze, kochanek i przypadkowy przechodzień dyskutują o życiu i śmierci kobiety, Lenore. Kochanek wypomina społeczeństwu, że nie docenia jej należycie i stara się wyrazić, jak bardzo była dla niego ważna. Oto ostatnia strofa wiersza, która mówi o jej śmierci.

Avaunt! to-night moje serce jest lekkie. No dirge will I upraise,

Ale waft the angel on her flight with a Pæan of old days!

Let no bell toll!-lest her sweet soul, amid its hallowed mirth,

Should catch the note, as it doth float up from the damnéd Earth.

Do przyjaciół powyżej, od diabłów poniżej, oburzony duch jest zrywany-

Z Piekła do wysokiego majątku daleko w górze w Niebie-

Z żalu i jęku, do złotego tronu, obok Króla Nieba.”

Pierwszy wiersz tej sekcji jest pięknym wyrazem miłości i troski, nawet po tym, jak kochanek odszedł. Mówca prosi, aby dzwony przestały bić, ponieważ mogą przeszkadzać Lenore (teraz w postaci anioła) w drodze do nieba. Najwyraźniej miłość, że głośnik trzymał dla niej przechodzi, ale linie nie byłoby konieczne, jeśli nie umarła, więc ważne jest, aby rozważyć, jak oba te elementy come together.

Oto kilka przykładów wierszy, które mają temat śmierci:

• 'Death is Nothing at All’ by Henry Scott Holland
• 'Died …’ Elizabeth Barrett Browning
• 'On the Death of Anne Brontë’ by Charlotte Brontë
• 'Lady Lazarus’ by Sylvia Plath

Religia/Spirituality

Trzecim tematem, któremu się przyjrzymy, jest religia lub duchowość. Podobnie jak w świecie sztuki wizualnej, niektóre z ważniejszych dzieł sztuki pisanej powstały w czasie, gdy pisarz rozważał religię, wiarę, Boga, a często także wątpliwości. Te tematy często łączą się w kontemplację życia pozagrobowego, siły wyższej i sił, które kontrolują nasze codzienne życie. Te ostatnie mogą być religijne w naturze, lub bardziej duchowe, dotyczące natury i emocjonalnej uniwersalności.

Dla naszego przykładu, spójrzmy na wiersze z „Wielki Piątek” Christiny Rossetti. Jest to wiersz dewocyjny, co oznacza, że wyraża on religijne uwielbienie lub modlitwę. W tym przypadku osoba mówiąca wyraża swoją tęsknotę za pełnym oddaniem się chrześcijaństwu, ale także niechęć do tego.

Oto dwie pierwsze strofy tekstu:

Czy jestem kamieniem, a nie owcą,

Że mogę stać, o Chryste, pod Twoim krzyżem,

Aby liczyć kropla po kropli powolną utratę Twojej krwi,

Ale nie płakać?

Nie tak kochane niewiasty

Które z wielkim żalem Cię opłakiwały;

Nie tak upadły Piotr, gorzko płacząc;

Nie tak wzruszył się złodziej;

Jak widać wyraźnie, osoba mówiąca zwraca się do Boga, za pośrednictwem Chrystusa, pytając, czy jest „kamieniem”, ponieważ może patrzeć na Niego na krzyżu „A jednak nie płacze”. Mówczyni porównuje siebie do kobiet obecnych przy ukrzyżowaniu, które odpowiednio „opłakiwały” Chrystusa. One były Chrystusowymi „owcami”, a ona czuje, że tylko ona jest kamieniem. Na koniec prosi Boga, aby jeszcze raz pokazał się jako pasterz i przyprowadził ją do stada.

Oto kilka przykładów wierszy, które wyraźnie mają temat religii lub duchowości:

• 'Church Going’ by Philip Larkin
• 'I saw no Way- The Heavens were stitched’ by Emily Dickinson
• 'This is my play’s last scene’ by John Donne
• 'The Retreat’ by Henry Vaughan

Natura

Natura jest niewątpliwie jednym z najczęściej wykorzystywanych tematów poezji w zapisanej historii. To ze względu na szerokie konotacje natury i niemożność jej idealnego zdefiniowania, czyni ją tak aluzyjnym i wciągającym tematem. Wiersze z tej kategorii mogą opowiadać o świecie przyrody (takim, o jakim powszechnie myślimy: drzewa, góry itp.) i jego pięknie lub niebezpieczeństwach.

Alternatywnie, można znaleźć poezję, która elegizuje krajobraz, jak kiedyś wiedzieliśmy, rewolucji preindustrialnej i eksplozji populacji ludzkich. Również w tej kategorii, można spotkać wiersze, które mają do czynienia z naturą ludzką i interakcji człowieka altercations ze światem przyrody. Zostało to dość ładnie podsumowane przez Walta Whitmana w następującym cytacie: ” jedyny kompletny, rzeczywisty wiersz”. Natura, wierzył, zawiera wszystko.

Poemat, który wykorzystuje naturę jako jeden z jego głównych tematów jest Elizabeth Bishop „The Bight”. Wiersz ten został napisany, gdy Bishop mieszkała w Key West na Florydzie i obserwowała specyficzną „zatokę”, czyli zakrzywione wybrzeże

Oto kilka pierwszych linijek wiersza:

W czasie odpływu, jak to, jak woda jest gładka.

Białe, kruszące się żebra marglu wystają i błyszczą

i łodzie są suche, pale suche jak zapałki.

Wchłaniają, a nie są wchłaniane,

woda w zatoce niczego nie moczy,

kolor płomienia gazowego obrócony tak nisko, jak to tylko możliwe.

Oto kilka przykładów wierszy, które wyraźnie wykorzystują naturę jako jeden ze swoich głównych tematów:

• 'The Lake Isle of Innisfree’ by W.B. Yeats
• 'Winter Landscape, with Rooks’ Sylvia Plath
• 'Stopping by the Woods on a Snowy Evening’ Robert Frost
• 'Huge Vapours Brood above the Clifted Shore’ Charlotte Smith

Beauty

Innym szerokim i wielorakim tematem jest piękno. To przychodzi w wielu formach i może być postrzegane przez piękno naturalne, fizyczne piękno człowieka, piękno w duchu lub działania, jak również szereg innych przypadków. Często wiersze poświęcone ludzkiemu pięknu przybierają formę ody, takiej jak „Oda do piękna” Ralpha Waldo Emersona. Lub, jak 'She Walks in Beauty’ Lorda Byrona, są napisane w bardzo lirycznym stylu, jakby naśladując temat.

Dla przykładu, jak temat piękna może rozszerzyć się poza fizycznie ludzkie, można rozważyć ” przez F.S. Flint. W tym wierszu, Flint opisuje miłość jednego głośnika do miasta Londyn i jak czuje miasto poprawia innych i siebie.

Spójrzmy na pierwszych sześciu linii:

Londyn, mój piękny,

to nie jest zachód słońca

ani bladozielone niebo

prześwitujące przez kurtynę

srebrnej brzozy,

ani cisza;

Oto kilka innych wierszy, które w różny sposób eksplorują temat piękna:

• 'Hymn to Intellectual Beauty’ by Percy Bysshe Shelley
• 'The Rainbow’ by Christina Rossetti
• 'Bell Birds’ by Henry Kendall
• 'Fides, Spes’ by Willa Cather

Aging

Najpotężniejsze tematy literackie to te, które dotykają wszystkich. Życie, śmierć i starość to przykłady uniwersalnych rozważań, z którymi każdy człowiek, miłośnik poezji czy nie, musi się zmierzyć. Niektóre z najpotężniejszych dzieł poetyckich traktują o starości i niepowstrzymanym zbliżaniu się do śmierci. Nikt nie doświadcza starzenia się w taki sam sposób jak inni. Gdy poeci z różnych czasów badają, co to znaczy starzeć się, ich różne wnioski i przemyślenia malują obraz ludzkiej natury i strachu lub nadziei, które leżą u podstaw dni, w których żyjemy.

Weźmy na przykład „Przemianę” Louisy May Alcott. Jest to osobisty wiersz napisany z własnej perspektywy poetki. To szczegóły jej emocje wokół jej matki, Abigail Alcott, śmierć i próbuje malować zmiany i śmierć jako coś pięknego, a nie coś, czego należy się obawiać. Proces starzenia się matki Alcott nie był łatwy, w tekście poetka stwierdza, że po śmierci matki „Wiek, ból i smutek zrzuciły zasłony, które nosiły”. Oto kilka następnych linijek:

And showed the tender eyes

Of angels in disguise,

Whose discipline so patiently she bore.

The past years brought their harvest rich and fair;

While memory and love,

Together, fondly woven

A golden garland for the silver hair.

Oto kilka innych przykładów, które rozważają temat wieku z różnych perspektyw:

• 'Age’ by Philip Larkin
• 'On This Day I Complete My Thirty-Sixth Year’ by Lord Byron
• 'You Begin’ by Margaret Atwood
• 'Lullaby’ by W.H. Auden

Desire

Speaking of universally relatable themes, desire is undoubtedly an important one. Czy romantyczne, erotyczne, lub duchowe, wiersze pragnienie są ekspansywne. Na myśl przychodzą sonety Szekspira do Młodości pięknej. Mówca w tych utworach zwraca się do młodego człowieka poprzez serię sonetów, które przedstawiają jego miłość, pożądanie i ból serca. Jedne z najbardziej znanych sonetów to sonet numer 13: „O! Gdybyś był sobą; ale miłość, jesteś” i sonet 116, „Nie pozwól mi do małżeństwa prawdziwych umysłów”.

Wyraźny przykład pożądania można znaleźć w jednym z popularnych wierszy Johna Donne’a, „To His Mistress Going to Bed”. Wiersz został opublikowany po śmierci poety w 1654 roku i opisuje błagania mówcy, aby jego kochanka rozebrała się i przyszła do łóżka.

Oto kilka linijek ze środka wiersza:

Twoja suknia schodzi, taki piękny stan ujawnia,

Jak wtedy, gdy z kwiecistych łąk cień wzgórza kradnie.

Off with that wiry Coronet and shew

The hairy Diadem which on you doth grow:

Teraz zdejmij te buty, a potem bezpiecznie stąpaj

W tej miłosnej świątyni, w tym miękkim łożu.

Kilka ciekawych przykładów, które mówią o różnych pragnieniach to:

• 'Absent from thee’ by John Wilmot
• 'To Be in Love’ by Gwendolyn Brooks
• 'XII’ by Sappho
• 'The Heart asks Pleasure- first’ by Emily Dickinson

Identity/Self

Pisanie o sobie, zwłaszcza w formie poetyckiej, było najbardziej popularne w XVIII i XIX wieku. Nie znaczy to jednak, że nie istnieją one we współczesnym świecie literackim. Pisarze ci, niezależnie od epoki, w której żyli, głęboko rozważali swoje miejsce w świecie, wpływ (lub jego brak), jaki ich zdaniem wywierają, kim chcieliby się stać lub wiele innych kontemplacyjnych rozważań o sobie. Niektóre z nich są inspirujące i porywające, jak „Still I Rise” Mayi Angelou, inne, jak „Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey” Williama Wordswortha, są bardziej rozbudowane i obejmują dłuższy okres czasu.

Na przykład, zwróćmy się do „Harlemu” Langstona Hughesa, który jest również znany jako „Montage of a Dream Deferred”. Tekst mówi o życiu mieszkańców Harlemu, którzy nie doświadczają „amerykańskiego snu”, ale zamiast tego mają swoje marzenia odroczone. Poprzez serię pytań, jeden z mieszkańców Harlemu pyta, co stało się z jego marzeniami, a szerzej, z marzeniami wszystkich jemu podobnych.

Przyjrzyjrzyjmy się kilku wersom tego krótkiego wiersza, w którym mówiący rozważa, dlaczego i jak marzenia znikają, i gdzie kończą się po ich odejściu:

Co się dzieje z marzeniami odroczonymi?

Czy wysycha

jak rodzynka na słońcu?

Albo ropieje jak rana-

i potem ucieka?

Oto kilka innych wierszy, które wykorzystują tożsamość, lub poszukiwanie własnego ja, jako jeden z ich głównych tematów:

• 'Ariel’ Sylvii Plath
• 'Search for My Tongue’ Sujaty Bhatt
• 'Still I Rise’ Mayi Angelou
• 'To My Nine-Year-Old Self’ Helen Dunmore

Travel/Journeys

Gdy rozważa się ten szeroko zakrojony temat, istnieje wiele możliwych tematów, o których należy pamiętać. Podróż może składać się z byle czego. Można poruszać się fizycznie podróżując z miejsca na miejsce, lub przekształcać się w jakiś znaczący sposób. Podróż może odbywać się w konkretne miejsce, które można zaznaczyć na mapie, lub w miejsce mniej namacalne, takie jak życie pozagrobowe.

The pierwsze jest przedmiotem wiersza Billy Collins „Writing in the Afterlife”. Przedstawia on czytelnikowi ciekawy obraz życia pozagrobowego z perspektywy człowieka, który go doświadcza. Nic nie jest takie, jak czytelnik, czy osoba mówiąca się spodziewała. Przedstawia on, jak wyglądało dotarcie do rwącej rzeki, nie różniącej się od rzeki Styks w mitologii greckiej.

Oto kilka linijek z wiersza:

Wielu wyobrażało sobie tutaj rzekę,

ale nikt nie wspomniał o wszystkich łodziach,

których ławki były zatłoczone nagimi pasażerami,

każdy pochylony nad tablicą do pisania.

Przyjrzyjrzyj się tej liście bardzo różnych podejść do tematu podróżowania lub wyruszania w podróż:

• 'Travel’ by Edna St. Vincent Millay
• 'Postcard from a Travel Snob’ by Sophie Hannah
• 'The Road Goes Ever On’ by J.R.R. Tolkien
• 'Odysseus to Telemachus’ Joseph Brodsky

Apokalipsa

Przez cały czas, pisarze i nie-pisarze interpretowali koniec świata, na zaskakująco różne sposoby. Niektórzy widzą gwałtowny, krwawy koniec rasy ludzkiej. Inni, coś prostszego, spokojniejszego, a nawet coś, na co należy czekać z niecierpliwością. Bez względu na religijne lub kulturowe pochodzenie pisarza, wiersze o tematyce apokaliptycznej mogą być stymulujące i niepokojące.

Aby poznać przejmujący przykład interpretacji końca świata przez jednego z poetów, spójrzmy na „Święty sonet VII: Na okrągłej Ziemi wyobrażone rogi, dmuchnij” Johna Donne’a.

Oto kilka pierwszych linijek wiersza:

At the round earth’s imagin’d corners, blow

Your trumpets, angels, and arise, arise

From death, you numberless infinities

Of souls, and to your scatter’d bodies go;

Utwór ten zawiera opis dnia sądu przez osobę mówiącą oraz apel do Boga o przebaczenie mu grzechów. Rozpoczyna się on od polecenia przez mówcę aniołom na krańcach ziemi, aby zadęli w trąby i obudzili zmarłych. Dzięki temu działaniu wszyscy, którzy odeszli, we wszystkich swoich „niezliczonych nieskończonościach” powrócą na ziemię i będą szukać swoich ciał.

Oto jeszcze kilka przykładów wierszy, które mówią o apokalipsie:

• 'Fire and Ice’ Roberta Frosta
• 'Darkness’ Lorda Byrona
• 'The Hollow Men’ T.S. Eliot
• 'Speaking Tree’ Joy Harjo

Sny

Sny mają potencjał, aby zmienić sposób, w jaki doświadczamy świata. Negatywne czy pozytywne, są odbiciem (a dla niektórych przestrzenią inspiracji) tego, jak przeżywamy nasze życie. Wielu poetów pisało o nocach zrujnowanych przez dziwne i straszne sny. Albo o dniach, które poprawiły się dzięki przemyślanym, pełnym tęsknoty wyobrażeniom. Jeden z przykładów, „Sny” Helen Hunt Jackson, jest bliższy temu pierwszemu.

Oto kilka linijek z wiersza:

Tajemnicze kształty, z różdżkami radości i bólu,

Które chwytają nas nieświadomych w bezradnym śnie,

I prowadzą nas do domów, gdzie trzymamy

nasze tajemnice ukryte, well barred by every chain

That we can forge and bind

In this text, she speaks about the negative impact dreams can have on one’s waking life. One zmuszają z powrotem do świadomego umysłu negatywne doświadczenia z przeszłości i przedłużają smutek.

Oto cztery kolejne wiersze, które mówią o znaczeniu stanu snu i różnych form, które mogą przybrać:

• 'A Dream Within a Dream’ by Edgar Allan Poe
• 'The House of Ghosts’ by Margaret Widdemer
• 'Death in the Arctic’ by Robert Service
• 'La Belle Dame Sans Merci’ by John Keats

Celebration

W kategorii świętowania, istnieje nieskończenie wiele powodów do radości wśród przyjaciół i rodziny. Poeci, którzy interesują się tym tematem, mogą uznać, że tradycyjne święta są warte pisania o nich, lub, mogą się cieszyć z osobistego zwycięstwa lub świętowania siebie. Jednym z bardzo ciekawych przykładów jest „More Than Enough” Marge Piercy. Ten krótki wiersz celebruje jedną chwilę, pośród kwitnącej żywiołowości lata. Spójrz na te wersy jako przykład tego, jak na nastrój wiersza i ton poety wpływa temat:

Bogate świeże wino

czerwca, zataczamy się do ciebie umazani

pyłkiem, pokonani jak żółw

składający jaja w przydrożnym piasku.

Oto kilka innych wierszy, które zagłębiają się w temat świętowania:

• 'Celebrate’ by Anna Akhmatova
• 'Lift Every Voice and Sing’ by James Weldon Johnson
• 'In Praise of My Bed’ by Meredith Holmes

Wellness/Recovery

Czy to fizyczne czy psychiczne, w naszym coraz bardziej skomplikowanym i stresującym współczesnym świecie, wiersze o zdrowiu, wewnętrznym i zewnętrznym, są bardzo istotne. Niektórzy poeci, jak Sylvia Plath, kanał ich własne życie wewnętrzne, przekazać własne zdrowie psychiczne poprzez ich wiersze. Inni są jak Elizabeth Bishop, która niejasno, i nie tak niejasno, odniosła się do swojego uzależnienia od alkoholu. Bardzo wyraźne odniesienie do jej własnych zmagań ze zdrowiem można zobaczyć w jej utworze, „A Drunkard”.

Inne ciekawe wiersze z wellness / odzyskiwania jako główny temat obejmują:

• 'The Soul Has Bandaged Moments’ by Emily Dickinson
• 'Daddy’ by Sylvia Plath
• 'Alone’ by Edgar Allan Poe
• 'The Fury of Rainstorms’ by Anne Sexton

New Life/Birth

Nowe życie, czy to wiosenne, czy letnie, czy też odmiana ludzka/zwierzęca, jest potężne. Temat ten można podjąć w kilku różnych kierunkach, a każdy poeta rozważający go będzie rozumiał go inaczej. Niektóre z najbardziej przejmujących wierszy na ten temat są o narodzinach. Dla współczesnego przykładu, czytelnik powinien zajrzeć do „Rosie Joyce” Paula Durcana. Przyjrzyj się kilku wersom z tego ostatniego:

I rode the waters and the roads of Ireland,
Rosie, to be with you, seashell at my ear!
How I laughed when I cradled you in my hand.

W tych wierszach, Durcan’s speaker is addressing the birth of his granddaughter. Naprzemiennie mówi o czasie, zanim ją poznał, do czasu po, kiedy wzrastał, by pokochać ją osobiście.

Inne wiersze na ten sam temat obejmują:

• 'Up-Hill’ Christina Rossetti
• 'Morning Song’ Sylvia Plath
• 'The Journey’ Mary Oliver

Disappointment/Failure

Każdy temat na tej liście będzie tap do umysłu czytelnika, pamięci i emocji w jakiś sposób. Ale te napisane w następstwie rozczarowania i porażki są często jednymi z najbardziej poruszających. Te emocje i doświadczenia są jednoczące, a czytanie elokwentnych słów innego człowieka, który zawiódł tak jak ty, może być terapeutyczne. Weźmy na przykład „Loss and Gain” Henry’ego Wadswortha Longfellowa. Poemat kończy się tymi liniami:

Ale kto odważy się
Mierzyć straty i zyski w ten sposób?
Pokonanie może być zwycięstwem w przebraniu;
Najniższy brzeg jest zwrotem pływu.

W tym krótkim wierszu, dyskutuje, jak można zmierzyć straty i zyski. Zastanawia się, co to znaczy porównywać je do siebie i decyduje, że nie warto. Życie jest bardziej skomplikowane.

Aby uzyskać kilka innych wierszy na ten temat, spójrz na:

• 'Disenchantment’ Emily Dickinson
• 'Penalty’ Ella Wheeler Wilcox
• 'The Disappointment’ Aphra Behn

War

Wojna, haniebny jednoczyciel rasy ludzkiej i temat, na który napisano jedne z najbardziej poruszających i pamiętnych wierszy. Z wojen historycznych wyłonił się cały gatunek poezji. Teraz poeci tacy jak Edward Thomas, Siegried Sassoon i Wilfred Owen są znani jako „poeci wojenni”, a ich wiersze jako „wiersze wojenne”. Ci trzej pisarze, wraz z wieloma innymi, kronikarzami wojen światowych i tych, które miały miejsce, na całym świecie, od tego czasu.

Jako przykład, spójrzmy na mniej znaną poetkę wojenną, Verę Brittain, i jej wiersz „Sierpień, 1914”. Jest to krótki wiersz antywojenny, który mówi o początkach konfliktu z „boskiej” perspektywy.

Ale tam, gdzie Jego spustoszenie trod

Ludzie w swojej agonii

Rozpaczliwie wołali: „Nie ma Boga.”

Inne wiersze, które mówią o tematach wojennych obejmują:

• 'May the Twenty-Third’ Edwarda Thomasa
• 'The Death Bed’ Siegfrieda Sassoona
• 'The Dead’ Ruperta Brooke’a

Immortality

Któż z nas nie zwrócił się ku powabowi życia wiecznego? Niezależnie od tego, czy uważasz tę koncepcję za przerażającą, czy zachwycającą, poeci na przestrzeni wieków podejmowali ten temat. Niektórzy omawiają życie wieczne w kontekście religii, Boga i życia pozagrobowego. Inni podejmują ten temat w sposób kapryśny, posługując się realizmem magicznym, fantastyką i zwykłą magią. Istnieją nieskończone przykłady w ramach większego kanonu dzieł poetyckich, ale spójrzmy na kilka linijek z jednego z najbardziej poruszających wierszy Matthew Arnolda zatytułowanego „Nieśmiertelność”. Oto ostatni tercet tekstu:

From strength to strength advancing-only he,

His soul well-knit, and all his battles won,

Mounts, and that hardly, to eternal life.

W tych linijkach Arnold kończy swój poemat, który opiera się na nieśmiertelności odkrytej dzięki silnemu, „dobrze splecionemu” życiu. To tylko „on”, który stawia czoła życiu i wszystkim jego przeciwnościom i staje w obronie tego, co słuszne, będzie mógł wejść do życia wiecznego.

Kilka innych wierszy, które omawiają ten sam temat to:

• 'Tithonus’ Alfreda Lorda Tennysona
• 'Ode: Intimations of Immortality’ William Wordsworth
• 'Whispers of Immortality’ T.S. Eliot

Coming of Age

Jeden z najpopularniejszych tematów w poezji klasycznej i współczesnej. Okres w życiu człowieka, w którym „osiąga pełnoletność” lub wyrasta z dzieciństwa w dorosłość, jest fizycznie, psychicznie i emocjonalnie transformujący. Podobnie jak w przypadku samego życia, niektóre wiersze odnoszą się do tego okresu w pozytywnym i negatywnym świetle. Czasami są one oparte na pojedynczym doświadczeniu, które wysłało dziecko z młodości do dorosłości, innym razem odnoszą się do dłuższego okresu, w którym narrator lub postać w ramach większego wiersza uczy się, co to znaczy przestać być dzieckiem.

Przyjrzyjmy się kilku wersom z jednego wiersza, który eksploruje temat wchodzenia w wiek dojrzały, „Poemat na trzydzieści dziewięć” Alice Walker:

Teraz wyglądam i gotuję tak jak on:
my brain light;
tossing this and that
into the pot;
seasoning none of my life
the same way twice; happy to feed
wever straves my way.

W tych wierszach Alice Walker rozważa wpływ, jaki miał na nią jej ojciec. Mimo że nie jest już obecny w jej życiu, zdała sobie sprawę, że jego wpływ jest długotrwały. Ona doszła do zrozumienia sposobu, w jaki się starzeje i staje się bardziej podobna do niego, gdy zbliża się do wieku, w którym była najbardziej zaznajomiona z nim.

Inne wiersze na ten sam temat obejmują:

• 'We Real Cool’ Gwendolyn Brooks
• 'Auguries of Innocence’ William Blake
• 'Flatted Fifths’ Langston Hughes

Dlaczego powinieneś dbać o Themes in Poetry?

Wspaniałe pytanie i takie, które tak naprawdę odpowiada samo na siebie. Jeśli jesteś zainteresowany czytaniem poezji, to prawdopodobnie dlatego, że podoba ci się sposób, w jaki pisarze manipulują słowami w określonym celu. Cel ten może być bardziej efemeryczny, jak na przykład dotarcie do uznania dla samego słowa pisanego i sztuki, jaką można za jego pomocą stworzyć (czego przykładem są ruchy takie jak Oulipo czy dadaizm) lub bardziej bezpośredni, emocjonalny. Tak czy inaczej, bez tematów, większość wierszy nie ma celu.

Oto lista kilku innych tematów, na które można się natknąć podczas czytania poezji:

• Wysiedlenie
• Dobro kontra zło (Rodzaj dychotomii)
• Hierarchia natury
• Manipulacja
• Izolacja
• Samoświadomość
• Sam.świadomość
• Własność
• Rodzina
• Relacje
• Życie