Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Ninguém em março de 1973 poderia imaginar que um álbum lançado naquele mês ainda seria emocionante décadas mais tarde, mas é verdade.

Geralmente considerado como a obra-prima de Pink Floyd, as qualidades de The Dark Side Of The Moon talvez tenham sido tidas como garantidas nos últimos anos, mas um retorno a ele com ouvidos frescos lembra ao ouvinte os seus pontos fortes. Parte do seu apelo duradouro é a qualidade do material, simplesmente não há um mau caminho, com uma experiência auditiva maior até do que a soma das partes.

Em relação ao seu tema, Roger Waters disse em 2003 que era “uma expressão de empatia política, filosófica e humanitária que estava desesperada para sair”. Ele disse que era sobre ‘todas as pressões, dificuldades e questões que surgem na vida de alguém e criam ansiedade e o potencial que você tem para resolvê-las ou escolher o caminho que você vai seguir’.’

A banda se reuniu inicialmente em dezembro de 1971 e janeiro de 1972 no Decca’s West Hampstead Studios em Broadhurst Gardens, Londres e depois em um armazém de propriedade da The Rolling Stones em 47 Bermondsey Street, no sul de Londres. Um dos elementos musicais, para se tornar ‘Us And Them’, já existia, tendo começado a vida como uma sequência musical rejeitada por Richard Wright para o Zabriskie Point de Antonioni. Outro, para se tornar ‘Brain Damage’, foi uma peça de Roger Waters, criada nas sessões de escrita do álbum Meddle em janeiro daquele ano.

Na era pré-Internet, não era muito suicida comercialmente para pré-visualizar novo material antes de seu lançamento, então Floyd conseguiu dar forma ao álbum ao longo de vários meses de trabalho na estrada. A primeira apresentação completa foi no Guildhall em Portsmouth, Inglaterra, em 21 de janeiro de 1972, após o que quase o ano inteiro foi passado com a banda apresentando Dark Side ao vivo, intercalado com visitas aos estúdios da Abbey Road a partir de maio para trabalhar em músicas individuais.

Cantora de sessões Clare Torry, era um cliente habitual na Abbey Road. Ela tinha trabalhado em vários álbuns de covers, e depois de ouvir um desses álbuns, Alan Parsons convidou-a para ir ao estúdio cantar na composição de Wright ‘The Great Gig in the Sky’. Ela recusou esse convite porque queria ver Chuck Berry se apresentar no Hammersmith Odeon, mas combinou de vir no domingo seguinte. A banda explicou o conceito por trás do álbum, mas não conseguiu dizer a ela exatamente o que ela deveria fazer. David Gilmour foi o responsável pela sessão, e em algumas curtas tomadas na noite de domingo Torry improvisou uma melodia sem palavras para acompanhar o emotivo solo de piano de Wright. Ela estava inicialmente envergonhada pela sua exuberância na cabine de gravação, e queria pedir desculpas à banda – apenas para achá-los encantados com a sua performance.

Em 2004, Torry processou os Pink Floyd por direitos autorais, com base no fato de que sua contribuição para ‘Great Gig in the Sky’ depois de originalmente receber a taxa padrão de estúdio de domingo de £30 (equivalente a £400 em 2018 para a sessão. Em 2005, antes de uma audiência no Tribunal Superior, foi alcançado um acordo extrajudicial. Todas as prensas depois de 2005 listam a composição para Richard Wright e Clare Torry.

Sessões de gravação, Waters recrutou tanto o pessoal como os ocupantes temporários do estúdio para responder a uma série de perguntas impressas em flashcards. Os entrevistados foram colocados em frente a um microfone e mostraram perguntas como “Qual é a sua cor favorita?” e “Qual é a sua comida favorita?”, antes de passar a temas mais centrais para o álbum (como loucura, violência e morte). O gerente de estrada da banda Peter Watts (pai da actriz Naomi Watts) contribuiu com as repetidas gargalhadas durante ‘Brain Damage’ e ‘Speak to Me’, e ‘I never said I was afraided of dying’ desde o início de ‘The Great Gig in the Sky’. Floyd Roadie Roger ‘The Hat’ Manifold é a voz por trás de ‘Então se você der a eles um choque rápido, curto e agudo, eles não vão fazer isso de novo’. O guitarrista das asas Henry McCullough contribuiu com a frase: ‘Não sei, eu estava muito bêbado na época’. As palavras finais ‘não há um lado negro na lua, na verdade. Na verdade é tudo escuro’ veio do porteiro irlandês dos estúdios, Gerry O’Driscoll. Paul e Linda McCartney também foram entrevistados, mas suas respostas foram julgadas ‘muito difíceis de serem engraçadas’, e não foram incluídas no álbum.

Pink Floyd não tinha um single de sucesso desde 1967 com a composição ‘See Emily Play’ do Syd Barrett, mas alguns meses após o lançamento de Dark Side, Floyd lançou uma versão edited-down de ‘Money’ como single nos EUA e na Europa, que desde então se tornou um grampo para a rádio rock clássica. Waters surgiu com a idéia de criar um loop de efeitos sonoros que inserisse na faixa – os sons literais do dinheiro (moedas, sacos de dinheiro, caixas registradoras, etc.), que ele gravou em um estúdio de gravação improvisado em seu barracão de jardim. O baterista Mason ajudou Waters a começar a colecionar este loop rítmico no palco de demonstração da música.

O sucesso do álbum trouxe riqueza aos quatro membros da banda; Richard Wright e Roger Waters compraram grandes casas de campo, e Nick Mason tornou-se um colecionador de carros de luxo. Os Pink Floyd eram grandes fãs do Monty Python’s Flying Circus. Na verdade, Alan Parsons diria mais tarde que os frequentes intervalos da banda para assistir ao show lhe proporcionaram tempo e oportunidade para experimentar diferentes mixagens e efeitos no estúdio. Alguns dos lucros do álbum foram investidos na produção de um dos mais hilariantes, ousados e influentes filmes de comédia britânicos de todos os tempos, Monty Python and the Holy Grail.

The Dark Side of the Moon tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e apesar de ter ocupado o primeiro lugar nos EUA por apenas uma semana, permaneceu na tabela de álbuns da Billboard por 741 semanas, de 1973 a 1988. Parte do legado de The Dark Side of the Moon está na sua influência sobre a música moderna, os músicos que já interpretaram versões cover de suas músicas, e até mesmo nos mitos urbanos modernos. Seu lançamento é muitas vezes visto como um ponto central na história do rock, e as comparações são às vezes feitas entre Pink Floyd e Radiohead – especificamente seu álbum OK Computer de 1997 – que foi chamado The Dark Side of the Moon of the Moon of the 1990s.

Dark Side of the Rainbow e Dark Side of Oz são dois nomes comumente usados em referência a rumores (circulados na Internet desde pelo menos 1994) de que The Dark Side of the Moon foi escrito como trilha sonora para o filme The Wizard of Oz de 1939. Observadores tocando o filme e o álbum simultaneamente relataram aparentes sincronicidades, tais como Dorothy começando a correr na letra “ninguém lhe disse quando correr” durante “Time”, e Dorothy se equilibrando em uma cerca de corda bamba durante a linha “equilibrada na maior onda” em “Breathe”. Ambos David Gilmour e Nick Mason negaram uma ligação entre as duas obras, e Roger Waters descreveu os rumores como ‘divertidos’.

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