O que é a Dança Moderna?
On Outubro 17, 2021 by adminEsta não é uma pergunta fácil de responder, mesmo para bailarinos e coreógrafos.
O início da dança moderna nos Estados Unidos (a Alemanha também teve um movimento de dança relacionado e influente) é traçado até ao início do século XX para um grupo de bailarinos frequentemente rotulados como os precursores da dança moderna. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis, e seu marido e parceiro Ted Shawn, cada um fizeram contribuições significativas para um novo tipo de dança de concerto na América.
A sua dança refletiu e desafiou a arte, filosofia e questões do seu tempo, explorou as culturas de outros lugares e épocas, fez novos avanços na iluminação teatral e espetáculo, e descartou os trajes e artificialidade do balé clássico. Eles estavam explorando e se expressando de uma forma nunca antes vista, e estavam guiando outros a fazer o mesmo.
Imagem via Wikipedia Desta pequena árvore genealógica, surgiu outra geração de dançarinos. Este grupo, considerado os fundadores da dança moderna, quebrou as regras que haviam sido estabelecidas pelos seus antecessores. Em vez de pedir emprestado movimento a outras culturas, eles criaram movimento baseado nas experiências de sua própria época. Eles estavam interessados em apresentar o eu interior e todas as suas complexas emoções no palco do concerto. Estes fundadores, Martha Graham, Doris Humphrey e Lester Horton, entre outros, também criaram suas próprias técnicas, que ensinaram em escolas de dança e universidades independentes. Seu trabalho estabeleceu a dança moderna como uma forma de arte legítima.
Dançarinos nas companhias do fundador como Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor e Anna Sokolow continuaram a redefinir não só a dança moderna mas, a dança em geral. Cada um contribuiu com algo diferente mas, em geral, esta terceira geração foi notada por uma abordagem mais minimalista da dança, na qual o movimento se tornou mais pedestre e despojado. Alguns, como Merce Cunningham, exploraram elementos do acaso em sua coreografia, permitindo um rolo de dados para determinar a estrutura de uma dança. Outros, como Alvin Ailey, trouxeram à tona questões étnicas, sociais e políticas.
Imagem via Wikipedia Nos anos 60 e 70, o trabalho destes artistas anteriores deu início ao movimento de dança pós-moderna. Os artistas envolvidos com o Judson Dance Theater foram alguns dos principais movimentistas desta tendência experimentalista. Os artistas de dança estavam deixando o palco teatral e dançando em parques públicos, em edifícios, em museus e em ruas movimentadas. Os coreógrafos exploravam a improvisação como uma performance legítima e muitas vezes apresentavam artistas sem formação em dança em seu trabalho. O público era convidado a aceitar movimentos cotidianos como vestir-se, caminhar e tocar como dança. Foi uma convulsão direta dos conceitos e codificações que os artistas de dança moderna lutaram para desenvolver.
Yet, como aqueles que já foram antes, cada geração de bailarinos modernos busca nova terminologia, conceitos e técnicas que ampliam a definição de dança.
Este legado continua no século XXI, um ambiente que extrai das técnicas da dança moderna e do espírito de exploração na dança pós-moderna. Na verdade, hoje em dia, a maioria dos bailarinos no palco do concerto têm provavelmente experiências em muitas técnicas e, com excepção daqueles que se perseguiram ou mergulharam especificamente no ballet ou outra forma de dança sistematizada, consideram-se bailarinos contemporâneos.
Estudam tradições na dança moderna, mas também outras disciplinas de movimento como o ballet, o jazz, o africano, o yoga, a ginástica e as artes marciais, bem como técnicas de improvisação como a improvisação de contacto e o mapeamento do corpo. Portanto, o movimento que você verá em uma aula de técnica ou em palco reflete essa diversidade.
Dança Moderna, embora definida em muitos dicionários como “uma forma de dança contemporânea teatral e de concerto empregando uma técnica especial para desenvolver o uso do corpo inteiro em movimentos expressivos de ideias abstractas”, é um rótulo que começou a sentir-se ultrapassado para descrever obras criadas no século XXI.
O termo tem sido recentemente dedicado mais às técnicas (tanto os estilos estruturados como Graham, Limon, ou Horton e os sistemas menos codificados) que são estudados pelos bailarinos contemporâneos do que as obras atualmente executadas no palco do concerto. Para entender a Dança Moderna, portanto, é uma boa idéia se familiarizar com essas técnicas, bem como com sua história e seu papel no desenvolvimento da forma de arte em constante transformação da dança contemporânea, que não é uma técnica, mas uma coleção de princípios relativos ao movimento e ao processo coreográfico/performance que estão intimamente relacionados aos objetivos dos bailarinos modernos originais e suas técnicas.
Muitas vezes quando as pessoas fazem a pergunta “O que é Dança Moderna?” elas procuram se preparar para a participação em uma aula ou como membro do público. Como acima, eu recomendo aprender um pouco sobre a história da dança moderna, assim como simplesmente experimentar a arte da dança contemporânea. Ter aulas de técnica de vários professores, assistir a coreografias e performances de vários artistas diferentes, e/ou explorar e improvisar com movimento, mantendo a mente aberta em relação às próprias definições de dança. Cada experiência amplia e molda o entendimento, dando-nos o conhecimento para comparar, e a confiança para apreciar que a dança moderna e, de facto, a maior parte da dança contemporânea se recusa a ser definida por rótulos. À medida que a experiência com a arte da dança cresce, a necessidade de marcar formas de dança diminui, e a pergunta “O que é Dança Moderna?” será substituída por “O que mais pode ser ou tornar-se dança?”
Below são algumas citações interessantes, links e recursos que têm mais a dizer sobre a Dança Moderna…
Uma razão pela qual a dança moderna é difícil de definir é que não é tanto um sistema ou técnica em particular, mas sim uma atitude em relação à dança, um ponto de vista que encoraja o individualismo artístico e o desenvolvimento de formas pessoais de dançar. Como Helen Tamaris escreveu numa nota de programa para um concerto que deu em 1927, “Não há regras gerais. Cada obra de arte cria o seu próprio código”. – Jack Anderson
American Modern Dance, como uma forma de arte performativa, serve a muitos papéis na sociedade de hoje. Muitos coreógrafos americanos de hoje usam a sua forma de arte para comentários sociais. Há outros coreógrafos que contam histórias com suas danças. Finalmente, muitos coreógrafos simplesmente manipulam as ferramentas da coreografia para criar visualmente algo novo e interessante – talvez algo nunca visto antes. Qualquer que seja a intenção específica da coreógrafa, o papel da dança hoje é comunicar, criar e educar.
– Beth Braun e Mark English
Ballet &Dança Moderna: A Concise History
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
Sem pontos fixos: Dança no Século XX
- Respostas.com
- Resposta do RIDance.com a “O que é a Dança Moderna?”
- PBS’s Modern Dance Primer
- Classic Confusion tenta definir rótulos na dança
Nichelle Suzanne é uma escritora especializada em dança e conteúdo online. Ela também é instrutora de dança com mais de 20 anos de experiência no ensino em estúdios de dança, programas comunitários e faculdades. Ela começou o Dance Advantage em 2008, equipada com uma paixão pela educação do movimento e uma sensação intuitiva de que um blog poderia reunir os dançarinos. Como escritora de dança sediada em Houston, Nichelle cobre apresentações de dança para Dance Source Houston, Arts+Culture Texas, e outras publicações. Ela é líder em mídia social dentro da comunidade de dança e já se apresentou em blogs para organizações de dança, incluindo Dance/USA. Nichelle fornece serviços de consultoria e escrita para dançarinos, escolas de dança e estúdios, e para aqueles que estão além do mundo da dança. Leia os posts de Nichelle.
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