Recording Vocals at Home: 9 Big Mistakes and How to Avoid Them

Het goed opnemen van vocalen is de hoeksteen van een goede mix.

Ze vertellen het verhaal en zetten de emotionele toon. Ze binden het hele project samen. De waarheid is dat een geweldige zang je nummer maakt of breekt.

Maar er zijn veel variabelen die in de weg staan van het vastleggen van een geweldige opname.

In dit artikel leer je veel voorkomende opnamefouten die elke zang kunnen verpesten en hoe je ze kunt vermijden.

Hier’ 9 vocale opname fouten te vermijden:

1. De verkeerde kamer kiezen
2. Een verkeerde mic plaatsing
3. Jouw kamer is niet behandeld
4. De verkeerde microfoon gebruiken
5. Een omnidirectionele mic gebruiken
6. De microfoon op liphoogte houden
7. Uw levels zijn te warm
8. U heeft maar één take opgenomen
9. U moedigt uw zangeres niet aan

Let’s dive in!

Je koos de verkeerde ruimte

Het is makkelijk om te denken dat mixen de grootste invloed heeft op de zang. Maar in werkelijkheid is je opname veel belangrijker.

Een van de meest invloedrijke factoren tijdens de opnamefase is je kamerkeuze.

Opnemen in een thuisstudio brengt veel uitdagingen met zich mee…

Het is makkelijk om te denken dat mixen de grootste invloed heeft op de zang. Maar in werkelijkheid is je opname veel belangrijker.

Je hebt waarschijnlijk geen toegang tot een professionele zangcabine. Je hebt alleen toegang tot wat je hebt – misschien maar een paar kamers in je huis:

• Een keuken.
• Een slaapkamer.
• Een badkamer.
• Een woonkamer.
• Enzovoort…

Het is een vergissing om gewoon de kamer te kiezen die het beste uitkomt!

De kamer waarin een instrument wordt opgenomen, verandert altijd de toon. Dit geldt ESPECIAAL voor zang.

Als je zang in een slechte ruimte is opgenomen, is dat aan het eind van de mix overduidelijk.

Reverb trekt de zang naar achteren in een mix. Hoe meer galm een instrument heeft, hoe minder het aanwezig en “in your face” klinkt. Het klinkt verder weg van de luisteraar.

Je wilt dat de zanger van dichtbij en persoonlijk klinkt. Als je zang opneemt in een kamer met veel galm, wordt die intimiteit bijna onmogelijk.

De ruimte waarin een instrument wordt opgenomen, verandert altijd de toon. Dit geldt ECHT voor zang.

Roomreflecties kunnen er ook voor zorgen dat compressie en toonhoogtecorrectie onnatuurlijk klinken. De vocalen klinken dan “nep”, alsof ze aan het eind van de mix zijn toegevoegd.

Dus… welke ruimte moet je kiezen?

Probeer een kleine tot middelgrote ruimte te gebruiken met veel spullen erin. Vooral met veel ZACHT spul, zoals bedden, banken, kussens, tapijten enzovoort.

Al die dingen hebben de neiging geluid te absorberen, waardoor de kamer minder galmt en neutraler is om de beste stem te krijgen

Je wilt ook kamers vermijden met veel harde oppervlakken en ramen. Dus je keuken en badkamer zijn waarschijnlijk niet de beste plaatsen om een vocal op te nemen.

Ruimtes: De perfecte balans

Er zit ook een keerzijde aan: Je wilt dat je kamer dood is, maar niet TE dood.

Als je zoveel absorptiemateriaal in een kamer stopt dat AL het kamergeluid weg is, zal je zang dof en gedempt klinken.

Er is, in dit geval, te veel van het goede. Zoek een balans.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is een kast GEEN goede ruimte om zang op te nemen. Die mythe is ontstaan omdat professionele zangcabines vaak klein en afgeschermd zijn.

Maar het verschil is dat professionele zangcabines vaak bedekt zijn met geluidsisolerende glasvezel van meer dan 15 cm diep! Tenzij uw kast zo is gebouwd, vermijdt u die voor het opnemen van vox.

Hoe veel kleren er ook in liggen, een kast heeft gewoon niet genoeg absorptiemateriaal om de resonanties van de ruimte buiten te houden. Daardoor zal de galm, hoewel extreem kort, extra luid zijn in de microfoon (vooral als de stem is gecomprimeerd).

Dus, denk hieraan als je vocalen opneemt. Je krijgt een beter geluid met een goed behandelde kamer!

Je mic plaatsing is verkeerd

Als je eenmaal de juiste kamer hebt gevonden, is je werk nog niet gedaan. Verre van dat.

De volgende veelgemaakte fout is een fout in de mic plaatsing. Het lijkt misschien klein, maar geloof me-microfoon positie is belangrijk voor de toon!

Jouw 2 vuistregels voor microfoon plaatsing zijn:

• Zet de microfoon niet precies in het midden van de kamer.
• Zet de microfoon zo ver mogelijk van de muren vandaan.

Dit voorkomt dat je rare kamerresonanties opneemt die buiten de “sweet spot” voorkomen.

Dus waar is de “sweet spot”? Hier is een eenvoudige grafiek om het u te laten zien:

Blijf uit het oranje gebied en u zit goed. Je wilt niet in het midden van de kamer staan, en je wilt ook niet dicht bij de zijkanten staan.

Blijf in het bruin en je zit goed.

Hot tip: als je kunt, richt de microfoon dan op een van de hoeken van de kamer. Dit vergroot de afstand tot de dichtstbijzijnde muur.

Als je kunt, richt de microfoon dan op een van de hoeken van de kamer. Hierdoor wordt de afstand tot de dichtstbijzijnde muur groter.

Uw kamer is niet behandeld

Condensermicrofoons zijn behoorlijk gevoelig. Ze kunnen storende geluiden uit de hele kamer oppikken.

Behandeling van de ruimte eromheen is dus essentieel.

Als je goede akoestische panelen hebt, gebruik ze dan om een tijdelijke vocale cabine rond de vocalist te creëren.

Als u geen goede akoestische panelen hebt, gebruik dan wat u bij de hand hebt – matrassen, dekbedden en zware gordijnen kunnen werken om een geïmproviseerde cabine te creëren.

Wraagt u zich af of iets genoeg geluid zal absorberen? Probeer er tegen te schreeuwen en luister hoeveel geluid het absorbeert. Hoe meer, hoe beter.

Hot tip: Als je niet de klassieke “driehoek” vocal booth kunt maken, zet dan iets achter het hoofd van de zanger. Dat is het gebied dat het geluid het meest zal beïnvloeden.

Je gebruikt de verkeerde microfoon

Op dit punt begin je de hoofdregel van het opnemen van vocalen te begrijpen: ALLES beïnvloedt de toon. Neem dus de tijd om het goed te krijgen.

Elke vocalist heeft een andere toon in zijn stem. Sommigen zijn diep en krachtig, anderen zijn hoog en luchtig. Er zijn duizend mogelijkheden daartussen.

Match your microphone to your vocalist!

Match your microphone to your vocalist!

Elke microfoon gaat anders klinken. Ik ga je niet vervelen met gepraat over de frequentiecurve van elke microfoon op de markt.

Maar er zijn enkele algemene concepten die belangrijk zijn om te weten.

• Kleine diafragmacondensatormicrofoons

Kleine diafragmacondensatormicrofoons hebben de neiging om helder en luchtig te klinken. De basweergave is merkbaar lager.

• Grootmembraamcondensatormicrofoons

Grootmembraamcondensatormicrofoons klinken doorgaans zuiver en gefocust. De frequentierespons is doorgaans vrij evenwichtig.

• Dynamische microfoons

Dynamische microfoons klinken doorgaans warmer en agressiever. Er is minder top-end, wat perfect werkt voor bepaalde zangers en genres.

De microfoon die je kiest hangt af van wat je zoekt bij je zanger.

Je kunt op zoek zijn naar een microfoon die hun natuurlijke toon accentueert. Bijvoorbeeld, als je een heldere en luchtige zanger hebt en je wilt dat hun toon nog duidelijker naar voren komt, dan is een klein diafragma condensatormicrofoon perfect.

Andere keren wil je misschien een microfoon die hun toon in balans brengt. Als je het gevoel hebt dat de heldere en luchtige toon van je vocalist te veel is, dan kan een dynamische microfoon perfect zijn om de dingen wat op te warmen.

Wat er ook gebeurt, zorg ervoor dat je experimenteert! Zet 2 of 3 microfoons op en laat de zanger het refrein in elk van de microfoons zingen. Luister de nummers terug en kijk wat je ervan vindt.

Als je maar het budget hebt voor één microfoon, raad ik de Se 2200a II aan. Het is een betaalbare condensatormicrofoon die voor de prijs goed in balans is. Als u uw microfooncollectie ergens moet beginnen, is het een geweldige plek om te beginnen.

Hot Tip: Verander de microfoon uit als je zanger harmonieën gaat zingen! De verandering in toon zal helpen de belangrijkste vocal om meer te steken.

Je gebruikt een omnidirectionele microfoon

Laat me duidelijk zijn: omnidirectionele microfoons kunnen geweldig klinken. Vooral voor intieme, fluisterende zang.

Maar voor thuisopnamen hebben ze een fatale fout: ze pikken ALLES in de kamer op.

Terwijl cardioïde microfoons (zoals de Se 2200a C) geluid uit één richting oppikken, doet een omnidirectionele microfoon precies wat de naam zegt: hij pikt al het geluid in de kamer in gelijke mate op.

Wanneer u zang opneemt in een professioneel behandelde geluidscabine, is het gebruik van een omnidirectionele microfoon helemaal prima. Er is weinig geluid in de ruimte dat de microfoon kan opvangen, dus het maakt niet uit uit welke richting het geluid komt.

Maar als je thuis opneemt, in een slaapkamer of woonkamer, maken omnidirectionele microfoons het bijna onmogelijk om een droge zangstem op te nemen.

Dus tenzij je een goed behandelde ruimte hebt, blijf dan weg van omnidirectionele microfoons.

Je houdt de microfoon op lip-niveau (tenzij dat het beste klinkt)

Als je precies hebt gevonden welke kamer en microfoon je moet gebruiken, ben je bijna klaar.

Je weet al waar je je microfoon moet zetten ten opzichte van de kamer, maar waar zet je hem ten opzichte van de zanger?

Deze drie plaatsingsfactoren kunnen de toon van je microfoon veranderen:

Afstand

Als je een condensatormicrofoon gebruikt, zal de afstand tussen de microfoon en de zanger het grootste effect hebben op de toon, vanwege het nabijheidseffect.

Het proximity effect is een fenomeen waarbij hoe dichter je bij de microfoon komt, hoe dreunender je zang wordt:

• Als ik op een afstand van 12 centimeter stond, zou de zang open en luchtig klinken.
• Als ik op 5 centimeter afstand stond, zou de zang warm en intiem klinken.

Een goed beginpunt is om de zanger op 6 centimeter afstand van de microfoon te zetten, en hem dan naar voren of achteren te verplaatsen om de toon te krijgen die je zoekt.

Hot tip: Zet je zanger niet dichter dan 5 centimeter afstand. Dingen kunnen te modderig echt snel.

Hoewel, voor dynamische microfoons een goede plek om te beginnen is 2 centimeter afstand. Ze zijn ontworpen om op deze manier te worden gebruikt. Van daaruit kun je naar voren en naar achteren bewegen.

Hoogte

Hoogte is een andere factor in de toon die je uit je microfoon krijgt. Wanneer een microfoon op liphoogte staat, is dat op je “standaard” hoogte, om het zo maar te zeggen.

Wanneer je de microfoon lager zet, verhoog je de lage kant van de stem. Hoe dichter je bij de borst komt, hoe prominenter het laag.

Het omgekeerde is ook waar – als je de microfoon hoger zet, wordt het top-end geaccentueerd.

Zorg ervoor dat de zanger recht vooruit kijkt als hij zingt, anders belast hij zijn stembanden onnodig!

As

Tot slot, de laatste factor is de as van de microfoon.

De microfoon op de zanger richten is natuurlijk standaard. Maar als je de microfoon draait, verminder je de lage tonen van de zanger. Je vermindert ook plosieven.

Dit is een geweldig ding om te proberen voor zangers met zware P’s en S’s. Probeer de microfoon 20 graden naar links en rechts te bewegen en kijk wat het beste klinkt.

Als je deze drie variabelen dienovereenkomstig aanpast, zou je de toon moeten krijgen waarnaar je op zoek bent voordat je ooit naar een EQ grijpt!

Je levels zijn te warm

Deze is makkelijk over het hoofd te zien…

In het tijdperk van digitaal, de opname levels die je instelt doen er lang niet zo veel toe als ze deden terug 60’s en 70’s.

Maar dat betekent niet dat ze er helemaal niet toe doen!

In het digitale tijdperk doen de opnameniveaus die je instelt er lang niet meer zo toe als in de jaren 60 en 70. Maar dat betekent niet dat ze er helemaal niet toe doen!

Wanneer je levels instelt, probeer dan 10dB headroom te behouden.

Zonder in de technische details te treden, de digitale sweet spot is in principe een gemiddeld niveau van -18dBFS. Dat is waar de meeste plugins het beste gaan klinken.

Wanneer je je levels instelt, probeer dan een gemiddelde van -18dBFS te krijgen. Je moet pieken rond -10dBFS. Zorg ervoor dat je zeker niet hoger dan -6dBFS pieken.

Dit houdt uw niveaus laag genoeg dat je niet per ongeluk clip (wat betekent dat je zou moeten het deel opnieuw opnemen), maar ook voorkomen dat het opnemen te stil.

Je hebt maar één take opgenomen

Zorg ervoor dat je meerdere takes opneemt als je een vocalist opneemt.

Soms werk je met een zanger die je zo goed vindt dat één take genoeg is. Je zou het nooit bewerken! Het was perfect!

En dan, onvermijdelijk, begin je te mixen, en… oh. Er zijn vals klinkende noten. Er zijn spuuglelijke woorden. Sommige zinnen zijn uit de tijd. Jakkes! Zorg ervoor dat je genoeg inhoud hebt om mee te werken! Je moet je zang compileren om de best mogelijke versie voor je liedje te maken. Het is beter om te veel takes te hebben dan te weinig.

Soms heeft de zanger niet door wanneer hij iets verkeerd doet. Coach ze voorzichtig naar een betere uitvoering, maar pas op voor zelftwijfel. Je bent er om te helpen, niet om te kwetsen.

Vuistregel: Zorg dat je minimaal drie takes van de zanger opneemt. Zelfs als de eerste take een knaller is!

Ik vind later altijd wel iets fout. En ik bedank mezelf altijd.

Je moedigt je zangeres niet aan

De stem is iets wat we ALLEMAAL hebben. We gebruiken hem om onze gedachten, onze hoop en onze angsten te delen. Daarom is zelfvertrouwen zo belangrijk voor een zanger. Ze moeten de emotie voelen en WETEN dat ze goed klinken.

Als je zang opneemt, moet je een paar extra petten op hebben. Je bent niet alleen de ingenieur of producer meer. Je bent de coach, de therapeut, en de cheerleader.

Je moet je best doen om hun beste prestaties te koesteren!

Hier zijn een paar dingen om te proberen:

• Stel de sfeer van de kamer in: Als het een vrolijk nummer is, maak de kamer dan extra licht. Als het wat zachter is, doe dan een lamp aan. Doe wat uw zanger zich op zijn gemak laat voelen, gebaseerd op de stemming van het nummer.
• Complementeer hem regelmatig: Zingen maakt mensen erg zelfbewust. Laat ze zich zelfverzekerd voelen in hun optreden, en ze zullen je een meer zelfverzekerde take geven.
• Coach af en toe, maar bekritiseer NOOIT: Soms zal de zanger niet weten wanneer ze iets verkeerd doen. Coach ze voorzichtig naar een betere uitvoering, maar pas op voor het introduceren van zelftwijfel. Je bent er om te helpen, niet om te kwetsen.
• Laat ze de teksten visualiseren: Zingen is intens persoonlijk! We kunnen de emotie in iemands stem horen zonder zelfs maar te proberen. Help uw zanger om een emotioneler optreden te geven door hem of haar te vertellen hoe hij of zij zich voelt bij de tekst. Ze moeten de teksten zien als een verhaal, niet als alleen maar woorden.
• Neem meer pauzes dan je denkt dat je zou moeten doen: De stem wordt heel snel moe als er te hard wordt gewerkt. Voor elke 25 minuten opname, neem 5 minuten pauze.

Doe deze dingen en je krijgt een kwaliteitsprestatie.

Pitch Perfecting

Zang opnemen is een kunst, dat is zeker. Er zijn zoveel variabelen om rekening mee te houden!

Maar hoe meer je oefent, hoe beter de resultaten zullen zijn. Als je deze 9 fouten vermijdt, kom je er sneller.

Rob Mayzes is een audioprofessional, muzikant en docent. Hij heeft miljoenen thuisstudiobezitters geholpen om betere muziek en mixen te produceren via zijn website Musician on a Mission.