Panic! at the Disco

Panic! at the Disco
Muzikale groep
Achtergrondinformatie
Oorsprong:	Las Vegas, Nevada
Jaren actief:	2004-heden
Genres:	Pop rock, pop, pop punk, barok pop, alternatieve rock
Labels:	DCD2 Records, Fueled by Ramen
Relatie met Fall Out Boy
Highlights:	Pete Wentz tekende Panic! at the Disco bij zijn platenlabel, DCD2 Records
Leden
Leden:	Brendon Urie Meerder toerende leden: Nicole Row Mike Naran Dan Pawlovich
Vorige leden:	Ryan Ross Spencer Smith Brent Wilson Jon Walker Dallon Weekes (voormalig touring lid)
Relevante Pagina’s
GALLERY

Panic! at the Disco (afgekort P!ATD) is een Amerikaanse poprockband uit Las Vegas, Nevada, opgericht in 2004 en met als huidige bezetting zanger Brendon Urie, op tournee vergezeld door bassist Nicole Row, gitarist Mike Naran, en drummer Dan Pawlovich.

Opgericht door jeugdvrienden Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson en Brendon Urie, nam Panic! at the Disco zijn eerste demo’s op toen de leden nog op de middelbare school zaten. Kort daarna nam de band zijn debuutalbum op en bracht het uit, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Populair geworden door de lead single, “I Write Sins Not Tragedies”, werd het album dubbel platina gecertificeerd in de VS. In 2006 werd de oprichtende bassist Brent Wilson ontslagen tijdens een uitgebreide wereldtournee en vervangen door Jon Walker.

Geïnspireerd door de jaren ’60 rock bands the Beatles, the Zombies en de Beach Boys, en voorafgegaan door de hitsingle, “Nine in the Afternoon”, verscheen het tweede studioalbum van de band, Pretty. Odd. (2008), betekende een aanzienlijke afwijking van het geluid van het debuut van de band, en leidde uiteindelijk tot het vertrek van gitarist en belangrijkste songwriter Ryan Ross en bassist Jon Walker, die voorstander waren van de nieuwe richting van de band. Het duo vormde vervolgens een nieuwe band, de Young Veins, waardoor Brendon Urie en Spencer Smith overbleven als de enige overgebleven leden van Panic! at the Disco.

Doorgaand als een duo, brachten Urie en Smith een nieuwe single uit, “New Perspective”, en rekruteerden Dallon Weekes als bassist van de groep en Ian Crawford als de lead gitarist van de band om de band te begeleiden tijdens live-optredens. Weekes werd later opgenomen in de line-up van de band als een full-time lid in 2010, tegen het einde van de opname van het derde studioalbum van de band, Vices & Virtues (2011). Het album werd uitsluitend opgenomen door Urie en Smith, met producers John Feldmann en Butch Walker.

Als een drie-stuk, Urie, Smith, en Weekes opgenomen en uitgebracht vierde studioalbum van de band, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, in 2013. Voorafgaand aan de release van het album verliet Smith officieus de band vanwege gezondheids- en drugsgerelateerde problemen, waardoor Urie en Weekes overbleven als de overgebleven leden.

In 2015 verliet Smith officieel de band na niet live te hebben opgetreden met de band sinds zijn vertrek in 2013. Kort daarna keerde Weekes weer terug als touringlid, waardoor Brendon Urie overbleef als enige lid van de officiële line-up. Op 20 april 2015 bracht Urie “Hallelujah” uit als de eerste single van Panic! at the Disco’s vijfde studioalbum. Het album, Death of a Bachelor, werd wereldwijd uitgebracht op 15 januari 2016.

Geschiedenis

2004-05: Oprichting en beginjaren

Panic! at the Disco werd in 2004 gevormd in het voorstedelijke gebied van Summerlin, Las Vegas, door jeugdvrienden Ryan Ross, die zong en gitaar speelde, en Spencer Smith, die drums speelde. Ze zaten allebei op de Bishop Gorman High School, en ze begonnen samen muziek te maken in de negende klas. Ze nodigden vriend Brent Wilson van de nabijgelegen Palo Verde High School uit om bas te spelen, en Wilson nodigde klasgenoot Brendon Urie uit om het op gitaar te proberen. Het kwartet begon al snel te repeteren in de woonkamer van Smiths grootmoeder. Urie groeide op in een mormoons gezin in Las Vegas en sloeg al vroeg de repetities over om naar de kerk te gaan. Ross was aanvankelijk de leadzanger van de groep, maar nadat ze Urie tijdens de repetities als back-up hadden horen zingen, besloot de groep om hem de hoofdrol te geven. Aanvankelijk was Panic! at the Disco slechts een blink-182 coverband.

In de vroege experimentele demo’s van de groep creëerde de band een geluid dat anders was dan de vele death-metal groepen die in Las Vegas optraden in die tijd. De band tekende een platencontract zonder een live show te hebben gespeeld. “We hebben nooit shows gespeeld voordat we een contract kregen, omdat de muziekscene in Las Vegas zo slecht is. Er is niet veel te doen,” zei Smith. “In onze oefenruimte zaten zo’n 30 bands, en elke dag als we die ruimte binnenliepen hoorden we precies dezelfde death-metal bands. Dus het beïnvloedde ons om anders te zijn. En om weg te gaan uit Las Vegas.” Urie begon te werken bij Tropical Smoothie Cafe in Summerlin om de huur van de nieuwe oefenruimte van de band te kunnen betalen. De vier lieten hun opleiding achter zich om zich op de muziek te concentreren; Ross kreeg ruzie met zijn vader toen hij stopte met zijn studie, en toen Brendon Urie stopte met zijn middelbare school schopten zijn ouders hem het huis uit. Hij verbleef bij vrienden totdat hij het zich kon veroorloven een appartement te huren.

Ross en Urie begonnen al snel de demo’s die ze hadden ontwikkeld op hun laptops te zetten, en plaatsten drie vroege demo’s (“Time to Dance,” “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” en “Camisado”) op PureVolume. In een opwelling stuurden ze een link naar Fall Out Boy bassist Pete Wentz via een LiveJournal account. Wentz, die op dat moment met de rest van Fall Out Boy in Los Angeles was om te werken aan het major-label debuut van de band, From Under the Cork Tree, reed naar Las Vegas om de jonge, ongetekende band te ontmoeten. Na het horen van “twee tot drie” nummers tijdens de band oefeningen, was Wentz onder de indruk en hij wilde onmiddellijk dat de band zou tekenen bij zijn Fueled by Ramen imprint label Decaydance Records, waardoor de band de eerste was op het nieuwe label. Rond december 2004 tekende de groep bij het label. Toen het nieuws bekend werd dat Wentz Panic! (die nog geen enkele live show had gespeeld), begonnen fans op het internet de groep te bashen. “Bijna meteen wisten we wat er ging gebeuren,” legde Ross uit in een interview in 2006. “We hadden twee nummers online en mensen maakten al veronderstellingen over wat voor soort band we waren en hoe we zouden gaan klinken.”

Ondertussen begon Wentz de band waar mogelijk te hypen: van het dragen van “Pete! at the Disco” T-shirts op het podium tot het noemen van de groep in interviews. Wentz gaf een snelle shout-out aan de band tijdens een persbijeenkomst op de dag voor de 2005 MTV Video Music Awards: “Ik heb een paar bands die binnenkort uitkomen op Decaydance, een daarvan is een band genaamd Panic! at the Disco,” zei Wentz. “Hun plaat gaat je volgende favoriete plaat worden. Het heet A Fever You Can’t Sweat Out – haal hem voordat je kleine broertje dat doet.” Op het moment dat de band tekende, zaten alle bandleden nog op de middelbare school (met uitzondering van Ross, die gedwongen werd UNLV te verlaten). Urie studeerde af in mei 2005 en Wilson en Smith maakten hun school online af terwijl de band vertrok naar College Park, Maryland om hun debuutplaat op te nemen.

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

De band verhuisde naar College Park, Maryland, om van juni tot september 2005 het debuutalbum op te nemen. Hoewel ze slechts schelpen van nummers hadden toen ze aankwamen, kreeg de rest van het album snel vorm door de marathonsessie. “We hadden geen dag vrij in de vijf-en-een-halve week dat we daar waren, 12 of 14 uur per dag,” zei Ross in een interview in 2005. “We verzonnen dingen in ons hoofd die er niet waren, en bovenop de stress van het proberen om de plaat af te maken, leefden we in een éénkamerappartement met vier mensen op stapelbedden,” herinnerde Ross zich. “Iedereen werkte op ieders zenuwen. Iemand schreef een nieuwe partij voor een liedje en iemand anders zei dat hij het niets vond, alleen maar omdat jij die ochtend hun cornflakes at.”

Het album is opgesplitst in twee helften: de eerste helft is voornamelijk elektronische dance punk, terwijl de tweede helft Vaudevilliaanse piano, strijkers, en accordeon bevat. De band werd het beu om enkel met drummachines en keyboards te schrijven en besloot, geïnspireerd door filmmuziek (meer bepaald het werk van Danny Elfman en Jon Brion) om een volledig andere helft te schrijven. “Tegen het einde waren we helemaal uitgeput,” zei Ross over de studiosessies. Na afloop “hadden we twee weken om thuis te komen en te leren hoe we een band moesten zijn,” zei Ross. De groep speelde zijn eerste liveshow in de zomer van 2005 in het plaatselijke Las Vegas muziekpodium The Alley op West Charleston. Daarna toerde de band nationaal op de Nintendo Fusion Tour met mentoren Fall Out Boy, evenals Motion City Soundtrack, de Starting Line, en Boys Night Out voor de rest van 2005.

Het debuutalbum van de band, A Fever You Can’t Sweat Out, werd uitgebracht op 27 september 2005. De verkoop begon relatief traag. Het debuteerde op nr. 112 in de Billboard 200 album chart, nr. 6 in de Billboard Independent Albums chart, en nr. 1 in de Billboard Top Heatseekers chart, met bijna 10.000 verkochte albums in de eerste week van de release. Binnen een tijdspanne van vier maanden zag Panic! de video voor haar eerste single, “I Write Sins Not Tragedies”, omhoog schieten in de Billboard Hot 100 toen de verkoop van Fever de grens van 500.000 overschreed. Eind maart 2006 kondigde de band een grote tournee aan. Tegen augustus werd de debuutplaat van de groep platina gecertificeerd door de Recording Industry Association of America (RIAA), en de videoclip voor “I Write Sins Not Tragedies” won Video of the Year op de 2006 MTV Video Music Awards. “Sommige aspecten van de roem zijn vervelend, maar aan het eind van de dag is het iets waar we het meest dankbaar voor zijn. Het heeft zeker de deur geopend naar een heleboel nieuwe mogelijkheden,” zei Ross over de band’s nieuw gevonden roem en instant succes.

In mei 2006 kondigde Panic! at the Disco aan dat de oorspronkelijke bassist Brent Wilson de band had verlaten, “het posten van een verklaring die zowel diplomatiek als volledig ondoorgrondelijk was zonder een reden te noemen waarom Wilson Panic verlaat,” volgens MTV News. In juni, beweerde Wilson aan MTV News dat hij uit de band was gezet via een telefoongesprek. “Het werd gedaan als een telefoongesprek en de enige persoon die sprak was Spencer. Blijkbaar waren Brendon en Ryan ook op de speaker, maar ze hebben geen woord gezegd. Ze hebben zelfs nooit gezegd dat het hen speet,” verklaarde Wilson. Smith schreef een lange e-mail terug naar James Montgomery van MTV News, waarin hij onder andere zei: “We hebben de beslissing genomen op basis van Brent’s gebrek aan verantwoordelijkheid en het feit dat hij muzikaal geen vooruitgang boekte met de band,” en onthulde dat Wilson geen bas heeft geschreven of gespeeld op Fever: In plaats daarvan heeft Urie deze partijen opgenomen. Wilson eiste een deel van de royalty’s, en dreigde zijn voormalige band voor de rechter te slepen.

In 2006, ondersteunde de band The Academy Is… op de wereldwijde tournee van de band “Ambitious Ones and Smoking Guns” van januari tot mei. Begin juni was de groep de headliner van zijn eerste naamloze nationale tournee, die zou duren tot augustus. Tijdens het optreden van de groep op het Reading Festival 2006 in augustus, werd de band begroet door een overdaad aan flessen, waarvan er één Urie in het gezicht raakte waardoor hij bewusteloos raakte. Desondanks ging de band door met zijn set nadat Urie was hersteld. De tweede tour van de band, genaamd de Nothing Rhymes with Circus Tour, begon in november. In ongeveer een jaar tijd, ging Panic! at the Disco van de openingsact op een affiche met vijf bands naar de headliners op een massale arena tour.

The Nothing Rhymes with Circus Tour debuteerde de band’s zeer theatrale en opmerkelijke live show, die elk nummer met dansnummers, sketches en trucs liet zien, uitgevoerd door een zeskoppige troupe, terwijl de band ingewikkelde kostuums aantrok, losjes momenten uit de nummers naspelende. Kelefa Sanneh van The New York Times merkte in een concertrecensie het plotselinge succes en de circus-geïnspireerde tournee van de jonge band op: “Er is iets charmants aan het kijken naar een band die probeert te navigeren door plotseling succes, geholpen door een slangenmens, een lintdanser en al de rest.” MTV News vergeleek het thema en de garderobe met “Janet Jackson’s publiekverdelende, hyperseksuele The Velvet Rope Tour”. De groep, vers van het grote succes van A Fever You Can’t Sweat Out, nam een pauze na non-stop toeren, en de groepsleden begonnen samen ideeën te formuleren voor hun volgende plaat tijdens de winter van 2006.

2007-09: Pretty. Odd. and …Live in Chicago

Na een korte periode van ontwikkeling met betrekking tot de ideeën van het album, arriveerde de band op 6 maart 2007 in een hut in de landelijke bergen van Mount Charleston, Nevada en begon met het schrijfproces voor het nieuwe album. Na het opnemen van de nieuwe tracks en ze live te hebben uitgevoerd tijdens de zomer, keerde de band terug naar zijn geboorteplaats Las Vegas en naar de oude repetitie studio van de groep, waar de bandleden hun debuutplaat schreven. De band raakte niet meer geïnteresseerd in de eerder geschreven nummers en in augustus schrapte de band het hele nieuwe album (waarvan Ross later onthulde dat het “driekwart” klaar was) en begon opnieuw. “We wilden deze nummers benaderen in de meest basale vorm,” zei Ross. “We schreven ze allemaal op één akoestische gitaar en met iemand die zong. Ik denk dat we dat deel van het songwriten op de eerste plaat een beetje hebben overgeslagen, en deze keer besteden we daar een beetje aandacht aan. We hebben een heleboel liedjes geschreven sinds we thuis zijn. Ik denk dat het het leukste en gelukkigste is sinds we zijn begonnen.” Met eenvoud als nieuwe focus en het oude album in de ijskast, ging de groep aan de slag met wat Pretty zou worden. Odd. In oktober ging de band de Studio at the Palms in het Palms Casino Resort in Las Vegas binnen om te beginnen met de opnames van het album.

In januari 2008 onthulde de band een nieuw logo en liet het uitroepteken uit de naam van de groep vallen, en werd Panic at the Disco. Uitgebracht op 21 maart 2008, Pretty. Odd. werd door de band omschreven als “meer organisch en zachter” dan A Fever You Can’t Sweat Out, en ook onbedoeld en toevallig gelijkend op muziek van de Beatles, zowel in songwriting als in omvang. De plaat debuteerde op nummer twee in de US Billboard 200 chart, met een verkoop op de eerste dag van 54.000, en een verkoop in de eerste week van 139.000 exemplaren in de Verenigde Staten. Deze cijfers markeerden de band’s grootste verkoopweek tot op dat moment, en versloeg daarmee het vorige record van A Fever You Can’t Sweat Out (dat 45.000 exemplaren verkocht in de winter van 2006). De plaat debuteerde ook in de “Current Alternative Albums” chart en nummer 2 in de “Digital Albums” chart, deze laatste was goed voor 26 procent van de totale verkoop van de schijf. Het album haalde hoge noteringen in verschillende andere landen en werd uiteindelijk goud gecertificeerd in het Verenigd Koninkrijk, maar,Pretty. Odd. kreeg relatief teleurstellende verkoopcijfers in vergelijking met zijn voorganger. Pretty. Odd. werd in tegenstelling tot Fever wel kritisch ontvangen: Barry Walters van Spin noemde Panic’s debuutalbum “gênant” terwijl hij de nieuwe plaat beschouwde als “optimistisch mooi in een tijd waarin droefheid en lelijkheid hen misschien gemakkelijker geloofwaardigheid had opgeleverd.”

De band kondigde plannen aan om in januari 2008 de Honda Civic Tour 2008 te leiden, die het grootste deel van de vroege tournee voor het album in beslag nam. Motion City Soundtrack, the Hush Sound en Phantom Planet traden op als voorprogramma van de tournee, die van 10 april tot 14 juli 2008 in Noord-Amerika plaatsvond. In oktober en november 2008 toerde de band met Dashboard Confessional en The Cab op de Rock Band Live Tour ter promotie van het videospel Rock Band 2.

Zoals verwacht en voorspeld door verschillende muziekpublicaties, nam de band een heel andere stijl aan voor het touren ter ondersteuning van Pretty. Odd., in tegenstelling tot de donkere, circus-thema-elementen van de vorige podiumshows van de band. Elke show bevatte “bosachtige decorstukken, projecties van flora en fauna, en microfoonstandaards gewikkeld in lichten en bloemen,” en elk bandlid gekleed in een vest. Terugkijkend op de theatrale aard van A Fever You Can’t Sweat Out touring, zei Urie: “We hebben het gedaan en het was erg leuk toen we het deden, maar deze keer denk ik dat we terug wilden naar een meer intieme, persoonlijke setting, en het een beetje kleiner wilden maken”. Ryan Ross legt uit: “Het gaat meer over contact maken met het publiek en zien wat er elke avond gaat gebeuren. Het is niet zo scripted out en vooraf gepland. Het maakt het spannender voor ons, en minder eentonig elke avond.” Een live album, …Live in Chicago, gebaseerd op live opnames uit Chicago tijdens de Honda Civic Tour, werd uitgebracht op 2 december 2008. Een begeleidende DVD bevat foto’s van de tour, elke muziekvideo van het album en beelden van achter de schermen van de video’s en de tour, de korte film Panic! at the Disco In: American Valley, en de documentaire gebaseerd op de tour, All In A Day’s.

Pretty. Odd.’s tournee werd ook bepaald door een grotere inspanning om milieubewust te blijven. Tijdens de tournee werkte de band samen met twee non-profit eco-organisaties: Reverb, die milieuvriendelijk toeren faciliteert; en Global Inheritance, die probeert meer eco-activisme te inspireren. In een interview in 2008 onthulde Ross dat de band op een biodiesel bus reisde, plastic hergebruikte, en meer backstage recycleerde. De band ging zelfs zo ver om tourboekjes te drukken op gerecycleerd papier, met soja-inkt, en een “eco-wedstrijd” te organiseren, waarbij de winst van de tour rechtstreeks naar milieu-organisaties ging.

2009-12: Line-up change and Vices & Virtues

In het voorjaar van 2009 begon de band met het opnemen van materiaal voor zijn derde studioalbum. Echter, op 6 juli 2009, kondigden Ryan Ross en Jon Walker via de officiële website van de band aan dat de twee de band zouden verlaten. In een interview na de split, legde Ross uit dat hij het idee voor het eerst naar Smith bracht in eind juni 2009 tijdens een lunch: “Spencer en ik hadden een lunch en praatten een tijdje bij, en toen kwam de grote vraag, zoals: ‘Nou, wat wil je gaan doen?’ en ik zei: ‘Nou, ik denk dat het misschien het beste is als we een tijdje ons eigen ding doen,’ en hij zei: ‘Ik ben blij dat je dat zegt, want ik wilde hetzelfde zeggen,'” herinnerde Ross zich. “En er was echt geen ruzie, wat echt de beste manier is waarop het had kunnen werken. Ross zei dat de split grotendeels te wijten was aan creatieve verschillen tussen hem en Urie. Urie wilde dat de band een meer gepolijst popgeluid zou verkennen, terwijl Ross – en in het verlengde daarvan Walker – geïnteresseerd was in het maken van retro-geïnspireerde rock.

Het nieuws beweerde dat zowel de tourplannen met blink-182 in augustus 2009 als de productie van het nieuwe album “zullen doorgaan zoals eerder aangekondigd.” De volgende dag bracht Alternative Press het nieuws dat “New Perspective”, het eerste nummer dat werd opgenomen zonder Ross en Walker, de volgende maand zou debuteren op de radio en als onderdeel van de soundtrack van de film Jennifer’s Body. Op 10 juli 2009 meldde Alternative Press ook dat de band het uitroepteken had teruggekregen en opnieuw Panic! at the Disco was geworden. “New Perspective” werd uitgebracht op 28 juli 2009]. Voormalig gitarist van poprockband The Cab, Ian Crawford en Dallon Weekes, frontman van indierockband hij Brobecks, vielen in voor Ross en Walker op tournee tijdens de blink-182 Summer Tour in augustus 2009.

De band ging begin 2010 opnieuw de studio in en bracht een groot deel van het jaar door met het opnemen van het derde studioalbum van de groep. Gedurende deze tijd, voegde bassist Dallon Weekes zich bij de officiële line-up van de band, samen met Urie en Smith, waardoor de band een driekoppige werd. Hoewel Weekes niet meespeelde op het album, was hij wel verantwoordelijk voor het ontwerp van de hoes van het album en stond hij ook op de albumhoes, gemaskerd en op de achtergrond achter Smith en Urie. Op 18 januari 2011 onthulde de band dat een album getiteld Vices & Virtues officieel zou worden uitgebracht op 22 maart 2011. Het album werd geproduceerd door Butch Walker en John Feldmann. De eerste single van de plaat, “The Ballad of Mona Lisa”, werd digitaal uitgebracht op 1 februari 2011, en de videoclip werd uitgebracht op 8 februari 2011. Vices & Virtues werd officieel uitgebracht op 22 maart 2011 tot relatief positieve kritieken.

De band begon te toeren ter ondersteuning van het album, gedoopt de Vices & Virtues Tour, in ernst te beginnen in februari 2011. De tour heeft dezelfde elektrische, over-the-top theatraliteit waar de band bekend om stond tijdens het Fever tijdperk. “Ik mis echt het dragen van kostuums en make-up,” vertelde Urie aan Spin. “Ik hou van een grote productie. Ik heb onlangs gelezen over Tesla spoelen en ik probeer uit te vinden hoe ik er een kan krijgen die op het podium zit en vonken afschiet zonder iemand pijn te doen.” De groep zou in september/oktober op het Australische Soundwave Revolution festival spelen, maar het festival werd afgelast en daarvoor in de plaats komt het Counter-Revolution minifestival dat de band zal spelen.

Op 12 mei 2011 werkte de band samen met indiepopband Fun. en de twee groepen begonnen aan een Amerikaanse tournee, waarbij ze samen een single uitbrachten getiteld “C’mon”. Panic! at the Disco droeg een nieuw nummer “Mercenary” bij aan de soundtrack voor het videospel Batman: Arkham City.

2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!

Sinds de laatste tourcyclus zijn Urie, Smith, en Weekes in de studio bezig geweest met het schrijven en voorbereiden van een vierde album. Tijdens de opnames van het album verliet de gitarist Ian Crawford, die in 2009 bij de band kwam na het vertrek van Ryan Ross en Jon Walker, de band vanwege zijn verlangen om “echte, echte” muziek te maken. Op 15 juli 2013 werd het album aangekondigd als Too Weird to Live, Too Rare to Die, met een geplande release datum van 8 oktober 2013. De eerste single, “Miss Jackson”, werd uitgebracht op 15 juli 2013, samen met de bijbehorende videoclip om het album te promoten. Panic! at the Disco opende voor Fall Out Boy op de Save Rock And Roll Arena Tour met Kenneth Harris ter vervanging van Crawford.

Kort voordat de band zijn eerste tournee ter ondersteuning van het album begon, schreef Spencer Smith een open brief aan de fans over zijn misbruik van alcohol en voorgeschreven medicijnen sinds de opname van Pretty. Odd. Hoewel Smith zich bij de band aansloot voor de eerste handvol data, verliet hij de tour om “verder te vechten tegen de verslaving.” Urie postte op 7 augustus 2013 op de officiële website van de band dat “Het is duidelijk geworden dat Spencer nog steeds meer tijd nodig heeft om voor zichzelf te zorgen. Ik kan niet van hem verwachten dat hij het ene moment vecht tegen zijn verslaving en het volgende moment volledig opgaat in een nationale tournee. Met dat gezegd, de tournee zal doorgaan zonder Spencer terwijl hij weg is om de hulp te krijgen die hij nodig heeft.” Sinds Spencers verlof valt Dan Pawlovich van de band Valencia in op tournee.

2014-heden: Vertrek van Spencer Smith en Death of a Bachelor

n een interview met Pure Fresh op 23 september 2014, verklaarde Brendon Urie dat hij al had nagedacht over ideeën over het vijfde studioalbum; hij was echter niet zeker of het een Panic! at the Disco-album zou zijn, of een soloalbum. Het werd onthuld in een interview met Kerrang! dat hij werkte aan nieuw materiaal voor het vijfde studioalbum van de band.

Op 2 april 2015 kondigde Spencer Smith aan dat hij de band officieel had verlaten. Urie heeft ook verklaard dat er momenteel geen plannen zijn voor Smith om terug te keren in de band.

Op 20 april 2015 bracht Urie een single uit getiteld “Hallelujah” zonder enige eerdere formele aankondiging. Het debuteerde in de Billboard Hot 100 op nummer 40, de band’s tweede hoogste ooit na “I Write Sins Not Tragedies”. De band trad op tijdens de Weenie Roast op 16 mei 2015. Op 1 september 2015 ging een ander nummer van het vijfde studioalbum, “Death of a Bachelor”, in première tijdens een Apple Music-uitzending gehost door Pete Wentz. De tweede single, “Victorious”, werd aan het einde van de maand uitgebracht. Op 22 oktober 2015, via de officiële Facebook-pagina van de band, kondigde Urie het nieuwe album aan als Death of a Bachelor met een geplande releasedatum van 15 januari 2016. Het is het eerste album geschreven en gecomponeerd door Brendon Urie en zijn team van schrijvers, aangezien de status van bassist Dallon Weekes weer veranderd is van een officieel lid naar die van een toerend lid. Weekes’ status ging tijdens de promotie van Death of a Bachelor het gerucht dat hij geen officieel lid meer was, totdat het op 24 oktober 2015 door Weekes zelf via Twitter werd bevestigd dat hij “geen creatieve bijdrage meer levert”. De derde single “Emperor’s New Clothes” werd op dezelfde dag uitgebracht, samen met de officiële videoclip. “LA Devotee” werd 26 november uitgebracht als de vierde single van het album. Op 31 december 2015 bracht de band “Don’t Threaten Me with a Good Time” uit.

De band is gepland om co-headline de Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 met Weezer in 2016.

De band is ingesteld om een officiële studioversie van hun cover van Queen’s “Bohemian Rhapsody” uit te brengen in augustus 2016, op de Suicide Squad soundtrack abum.