Modefotografie
On november 18, 2021 by admin
Modefotografie bestaat al sinds de vroegste dagen van de fotografie. In 1856 publiceerde Adolphe Braun een boek met 288 foto’s van Virginia Oldoini, gravin di Castiglione, een Toscaanse edelvrouw aan het hof van Napoleon III. De foto’s tonen haar in haar officiële hofkledij, waarmee zij het eerste fotomodel werd.
In het eerste decennium van de 20ste eeuw maakte de vooruitgang in de halftoondruk het mogelijk modefoto’s te gebruiken in tijdschriften. Modefoto’s verschenen voor het eerst in Franse en Amerikaanse tijdschriften, zoals La mode pratique en Harper’s Bazaar. In 1909 nam Condé Nast het tijdschrift Vogue over en droeg ook bij aan het begin van de modefotografie. In 1911 werd fotograaf Edward Steichen door Lucien Vogel, de uitgever van Jardin des Modes en La Gazette du Bon Ton, “uitgedaagd” om mode door middel van fotografie te promoten als een schone kunst. Steichen nam toen foto’s van japonnen ontworpen door couturier Paul Poiret. Deze foto’s werden gepubliceerd in het april 1911 nummer van het tijdschrift Art et Décoration. Volgens Jesse Alexander, wordt dit “…nu beschouwd als de allereerste moderne modefotografie shoot. Dat wil zeggen, het fotograferen van de kledingstukken op een zodanige wijze dat een gevoel wordt overgebracht van hun fysieke kwaliteit en hun formele verschijning, in tegenstelling tot het eenvoudig illustreren van het object.” Steichens hoge waardering als fotograaf leidde hem niet alleen naar Vogue als hoofdfotograaf, maar ook naar Vanity, veertien jaar lang.
Vogue werd opgevolgd door zijn rivaal, Harper’s Bazaar, en de twee bedrijven waren toonaangevend op het gebied van modefotografie gedurende de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw. Huisfotografen als Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst en Cecil Beaton veranderden het genre in een uitmuntende kunstvorm.
In het midden van de jaren dertig, toen de Tweede Wereldoorlog naderde, verschoof de aandacht naar de Verenigde Staten, waar Vogue en Harper’s hun oude rivaliteit voortzetten. In 1936 maakte Martin Munkacsi de eerste foto’s van modellen in sportieve poses op het strand. Onder de artistieke leiding van Alexey Brodovitch introduceerde Harper’s Bazaar deze nieuwe stijl al snel in haar tijdschrift.
Huisfotografen als Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon, en Louise Dahl-Wolfe zouden het uiterlijk van de modefotografie voor de volgende decennia vormgeven. Richard Avedon revolutioneerde de modefotografie – en herdefinieerde de rol van de modefotograaf – in het tijdperk na de Tweede Wereldoorlog met zijn fantasierijke beelden van de moderne vrouw.
Vanaf 1939 en daarna kwam wat tot dan toe de bloeiende en omvangrijke industrie van de modefotografie was geweest, vrijwel tot stilstand als gevolg van het begin van de Tweede Wereldoorlog. De Verenigde Staten en Europa weken snel van elkaar af. Wat voordien een samenhorigheid en geïnspireerde werkrelatie was geweest, liep uiteen nu Parijs bezet en Londen belegerd was. Parijs, het belangrijkste modehuis van die tijd, raakte snel geïsoleerd van de Verenigde Staten – vooral toen Vogue Paris in 1940 voor een korte onderbreking werd gesloten. Met deze veranderingen kreeg de fotografie vanuit de Verenigde Staten een duidelijke Americana vibe – modellen poseerden vaak met vlaggen, Amerikaanse merkauto’s en voldeden over het algemeen gewoon aan het Amerikaanse ideaal. Wat daarentegen overbleef van de Franse en Britse modefotografie, had vaak een oorlogsoverstijgend aspect. Cecil Beatons ‘Fashion is Indestructible’ uit 1941 toont een goed geklede vrouw die de puinhopen bekijkt van wat eens Middle Temple in Londen was. Op dezelfde manier begon Lee Miller foto’s te maken van vrouwen in Parijs en Londen, die de nieuwste ontwerpen voor gasmaskers showden en op de fiets zaten met een krulspeld in hun haar, omdat ze geen elektriciteit hadden om hun haar te krullen. Beelden als deze blijven in het gezicht van de modefotografie van die tijd gegrift en tonen een gemeenschappelijk sentiment onder de modewereld en het publiek. Zelfs modefotografen werkten aan het documenteren van de problemen rond en het werken aan een documentatie van de tijd – zelfs als dat binnen het kader van de mode gebeurde. Deze foto’s zijn een bijzonder goede indicatie van de modieuze emoties van die tijd. Velen vonden dat modefotografie, vooral in oorlogstijd, frivool en onnodig was. Toch deden de weinigen die zich inzetten voor het behoud van de industrie dat op nieuwe en inventieve manieren gedurende de hele oorlog.
In het naoorlogse Londen pionierde John French met een nieuwe vorm van modefotografie die geschikt was voor reproductie op krantenpapier, met natuurlijk licht en laag contrast.
In de afgelopen jaren won de modefotografie nog aan populariteit door de uitbreiding van internet en eCommerce. Clean product, knolling en ghost mannequin fotografie zijn een gebruikelijke praktijk geworden in de mode-industrie.Na de Tweede Wereldoorlog onderging de stijl dramatische veranderingen, en verschillende nieuwe planners ontstonden in de jaren 1950 en 1960.
Geef een antwoord