John McLaughlin (musicus)
On december 7, 2021 by admin1960sEdit
John McLaughlin werd op 4 januari 1942 geboren in een familie van musici (zijn moeder was concertvioliste) in Doncaster, West Riding of Yorkshire, Engeland. Als kind studeerde McLaughlin viool en piano en op 11-jarige leeftijd begon hij gitaar te spelen, waarbij hij stijlen als de flamenco en de jazz van Django Reinhardt en Stéphane Grappelli verkende. Begin jaren zestig verhuisde hij van Yorkshire naar Londen, waar hij speelde bij Alexis Korner en de Marzipan Twisters en vervolgens bij Georgie Fame and the Blue Flames, de Graham Bond Organisation (in 1963) en Brian Auger. In de jaren zestig verdiende hij vaak zijn brood met sessiewerk, dat hij vaak onbevredigend vond, maar dat zijn spel en zichtlezing ten goede kwam. Ook gaf hij gitaarles aan Jimmy Page. In 1963 vormde Jack Bruce het Graham Bond Quartet met Bond, Ginger Baker en John McLaughlin. Ze speelden een eclectisch scala aan muziekgenres, waaronder bebop, blues en rhythm and blues.
In januari 1969 nam McLaughlin in Londen zijn debuutalbum Extrapolation op. Hierop zijn John Surman op saxofoon en Tony Oxley op drums prominent aanwezig. McLaughlin componeerde het nummer “Binky’s Beam” als een eerbetoon aan zijn vriend, de innovatieve bassist Binky McKenzie. De post-bop stijl van het album verschilt nogal van McLaughlin’s latere fusion werk, hoewel het geleidelijk een sterke reputatie ontwikkelde bij critici tegen het midden van de jaren 1970.
McLaughlin verhuisde in 1969 naar de V.S. om zich aan te sluiten bij Tony Williams’ groep Lifetime. Er bestaat een opname uit de Record Plant, NYC, gedateerd 25 maart 1969, van McLaughlin die jamt met Jimi Hendrix. McLaughlin herinnert zich “we speelden op een avond, gewoon een jamsessie. En we speelden van 2 tot 8 uur ’s morgens. Ik vond het een geweldige ervaring! Ik speelde op een akoestische gitaar met een pick-up. Um, flat-top gitaar, en Jimi speelde op een elektrische. Ja, wat een heerlijke tijd! Als hij vandaag de dag had geleefd, zou je merken dat hij alles zou gebruiken wat hij te pakken kon krijgen, en dan bedoel ik akoestische gitaar, synthesizers, orkesten, stemmen, alles wat hij te pakken kon krijgen zou hij gebruiken!”
Hij speelde mee op Miles Davis’ albums In a Silent Way, Bitches Brew (waarvan een nummer naar hem is vernoemd), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (waar hij te horen is als solist op “Go Ahead John”) en A Tribute to Jack Johnson. In de liner notes bij Jack Johnson noemde Davis het spel van McLaughlin “far in”. McLaughlin keerde terug naar de Davis band voor één avond van een week lang cluboptreden, opgenomen en uitgebracht als onderdeel van het album Live-Evil en van de Cellar Door boxed set. Zijn reputatie als “first-call” sessiespeler groeide, wat resulteerde in opnames als sideman met Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, de Rolling Stones, en anderen.
jaren 1970Edit
Hij nam Devotion op in het begin van 1970 op Douglas Records (gerund door Alan Douglas), een energiek, psychedelisch fusion-album met Larry Young op orgel (die ook deel had uitgemaakt van Lifetime), Billy Rich op bas en de R&B-drummer Buddy Miles. Devotion was het eerste van twee albums die hij uitbracht op Douglas. In 1971 bracht hij in de VS My Goal’s Beyond uit, een verzameling onversterkt akoestisch werk. Kant A (“Peace One” en “Peace Two”) biedt een fusion-mix van jazz en Indiase klassieke vormen, terwijl kant B bestaat uit melodieus akoestisch spel van McLaughlin op standards als “Goodbye Pork Pie Hat”, van Charles Mingus die McLaughlin als een belangrijke invloed beschouwde. My Goal’s Beyond was geïnspireerd door McLaughlins besluit om de Indiase spirituele leider Sri Chinmoy te volgen, aan wie hij in 1970 was voorgesteld door de manager van Larry Coryell. Het album werd opgedragen aan Chinmoy, met een van de goeroe’s gedichten afgedrukt op de liner notes. Het was op dit album dat McLaughlin de naam “Mahavishnu” aannam.
In 1973 werkte McLaughlin samen met Carlos Santana, destijds ook een discipel van Sri Chinmoy, aan een album met devotionele liederen, Love Devotion Surrender, waarop opnamen stonden van Coltrane-composities, waaronder een deel van A Love Supreme. McLaughlin werkte ook samen met de jazzcomponisten Carla Bley en Gil Evans.
In 1979 vormde hij met drummer Tony Williams en bassist Jaco Pastorius een kortstondig funk-fusion powertrio onder de naam Trio of Doom. Hun enige live-optreden was op 3 maart 1979 op het Havana Jam Festival (2-4 maart 1979) in Cuba, als onderdeel van een door het US State Department gesponsord bezoek aan Cuba. Later op 8 maart 1979 nam de groep de nummers die ze voor het festival hadden geschreven op in de Columbia Studios, New York, op 52nd Street. Herinneringen aan dit optreden zijn vastgelegd op Ernesto Juan Castellanos’s documentaire Havana Jam ’79 en CD Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraEdit
McLaughlins elektrische band uit de jaren zeventig, het Mahavishnu Orchestra, bestond uit violist Jerry Goodman, toetsenist Jan Hammer, bassist Rick Laird, en drummer Billy Cobham. Ze brachten een technisch moeilijke en complexe muziekstijl die elektrische jazz en rock vermengde met Oosterse en Indiase invloeden. Deze band hielp fusion te vestigen als een nieuwe en groeiende stijl. McLaughlin’s spel in deze tijd werd gekenmerkt door snelle solo’s en niet-westerse muzikale toonladders.
De persoonlijkheidsconflicten van het Mahavishnu Orchestra waren net zo explosief als hun optredens, en daarom splitste de eerste incarnatie van de groep eind 1973 na twee jaar en drie albums, waaronder een live-opname getiteld Between Nothingness & Eternity. In 2001 verscheen het album Lost Trident Sessions, opgenomen in 1973 maar op de plank toen de groep uit elkaar ging. McLaughlin hervormde de groep toen met Narada Michael Walden (drums), Jean-Luc Ponty (viool), Ralphe Armstrong (bas), en Gayle Moran (keyboards en zang), en een strijkers- en blazerssectie (McLaughlin noemde dit “het echte Mahavishnu Orchestra”). Deze incarnatie van de groep nam nog twee albums op, Apocalypse with the London Symphony Orchestra en Visions of the Emerald Beyond. Er werd een verkleind kwartet gevormd met McLaughlin, Walden op drums, Armstrong op bas en Stu Goldberg op keyboards en synthesizer, dat in 1976 een derde “Mahavishnu 2” opname opleverde, grotendeels vanwege contractuele verplichtingen, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin ging toen op in zijn akoestische spel met zijn op Indiase klassieke muziek gebaseerde groep Shakti (energie). McLaughlin had al een aantal jaren Indiase klassieke muziek gestudeerd en de veena bespeeld. De groep bestond uit Lakshminarayanan L. Shankar (viool), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) en eerder Ramnad Raghavan (mridangam). De groep nam drie albums op: Shakti with John McLaughlin (1975)A Handful of Beauty (1976), en Natural Elements (1977). Gebaseerd op zowel Karnatische als Hindoestaanse stijlen, samen met uitgebreid gebruik van konnakol, introduceerde de band raga’s en Indiase percussie bij vele jazz liefhebbers.
In deze groep bespeelde McLaughlin een op maat gemaakte staalsnarige J-200 akoestische gitaar, gemaakt door Abe Wechter en het Gibson gitaarbedrijf, met twee lagen snaren boven het klankgat: een conventionele configuratie met zes snaren en zeven snaren eronder in een hoek van 45 graden – dit waren onafhankelijk van elkaar te stemmen “sympatische snaren”, vergelijkbaar met die op een sitar of veena. De vina-achtige geschulpte toets van het instrument stelde McLaughlin in staat snaren te buigen ver buiten het bereik van een conventionele toets. McLaughlin raakte zo gewend aan de vrijheid die het hem bood dat hij de toets liet schulpen op zijn Gibson Byrdland elektrische gitaar.
Andere activiteitenEdit
McLaughlin was ook te horen op Stanley Clarke’s School Days en tal van andere fusion-albums. Later namen ze drie tracks op in de CBS Studios in New York, op 8 maart 1979. Hetzelfde jaar vormde hij een team met flamenco gitarist Paco de Lucía en jazz gitarist Larry Coryell (vervangen door Al Di Meola in de vroege jaren 1980) als het Guitar Trio. Voor de tournee van najaar 1983 werden ze vergezeld door Dixie Dregs gitarist Steve Morse die de show opende als solist en meedeed met The Trio in de slotnummers. The Trio kwam in 1996 weer bij elkaar voor een tweede opnamesessie en een wereldtournee. Ook in 1979 nam McLaughlin het album Johnny McLaughlin: Electric Guitarist op, de titel op McLaughlins eerste visitekaartjes als tiener in Yorkshire. Dit was een terugkeer naar de meer mainstream jazz/rock fusion en naar het elektrische instrument na drie jaar akoestische gitaren te hebben gespeeld.
jaren tachtigEdit
De kortstondige One Truth Band nam één studioalbum op, Electric Dreams, met L. Shankar op violen, Stu Goldberg op keyboards, Fernando Saunders op elektrische bas en Tony Smith op drums. Na de ontbinding van de One Truth Band toerde McLaughlin in een gitaarduo met Christian Escoudé.
Met de groep Fuse One bracht hij in 1980 en 1982 twee albums uit.
In 1981 en 1982 nam McLaughlin twee albums op, Belo Horizonte en Music Spoken Here met The Translators, een band van Franse en Amerikaanse musici die akoestische gitaar, bas, drums, saxofoon en viool combineerden met synthesizers. In The Translators zat McLaughlins toenmalige vriendin, de klassieke pianiste Katia Labèque.
Van 1984 tot (ongeveer) 1987 opereerde een elektrisch vijftal onder de naam “Mahavishnu” (waarbij het “Orchestra” werd weggelaten). Er werden twee LP’s uitgebracht, Mahavishnu en Adventures in Radioland. Op de eerste maakte McLaughlin uitgebreid gebruik van de Synclavier synthesizer, gekoppeld aan een Roland gitaar/controller. Het eerste van de twee albums werd opgenomen in een bezetting van McLaughlin, Bill Evans (saxofoons), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (keyboards) en zowel Danny Gottlieb als Billy Cobham op drums. Aanvankelijke advertenties voor concertdata ter ondersteuning van het album vermeldden Cobham’s naam, maar tegen de tijd dat de tour serieus begon, zat Gottlieb in de band. Forman vertrok op een gegeven moment tussen de albums in, en werd op keyboards vervangen door Jim Beard.
In tandem met Mahavishnu werkte McLaughlin in duo-vorm (ca. 1985-87) met bassist Jonas Hellborg, en speelde een aantal concertdata, waarvan sommige werden uitgezonden op radio en TV, maar er werden geen commerciële opnamen gemaakt.
In 1986 verscheen hij met Dexter Gordon in Bertrand Tavernier’s film Round Midnight. Hij componeerde ook The Mediterranean Concerto, georkestreerd door Michael Gibbs. De wereldpremière werd gespeeld door McLaughlin en het Los Angeles Philharmonic. Het werd opgenomen in 1988 met Michael Tilson Thomas als dirigent van het London Symphony Orchestra. In tegenstelling tot wat gebruikelijk is in de klassieke muziek, bevat het concerto secties waarin McLaughlin improviseert. Op de opname stonden ook vijf duetten tussen McLaughlin en zijn toenmalige vriendin Katia Labèque.
In de late jaren ’80 begon McLaughlin live op te treden en op te nemen met een trio waarvan percussionist Trilok Gurtu deel uitmaakte, en drie bassisten op verschillende momenten; eerst Jeff Berlin, toen Kai Eckhardt en tenslotte Dominique Di Piazza. Berlin droeg alleen in 1988/89 bij aan het live werk van het trio, en nam geen platen op met McLaughlin. De groep nam twee albums op: Live at The Royal Festival Hall en Que Alegria, de eerste met Eckhardt, en de laatste met di Piazza voor alle nummers behalve twee. Op deze opnamen keerde McLaughlin terug naar akoestische instrumenten en speelde hij op nylonsnarige gitaar. Op Live at the Royal Festival Hall gebruikte McLaughlin een unieke gitaarsynthesizer die hem in staat stelde gitaarpartijen in een loop te zetten en er live overheen te spelen. De synth had ook een pedaal dat voor sustain zorgde. McLaughlin gebruikte overdubde partijen om weelderige soundscapes te creëren, geholpen door Gurtu’s unieke percussieve geluiden. Hij gebruikte deze aanpak onder meer in het nummer Florianapolis.
jaren negentigEdit
In het begin van de jaren negentig toerde hij met zijn trio op het album Qué Alegría. Tegen die tijd was Eckhardt vertrokken, en McLaughlin en Gurtu werden versterkt door bassist Dominique Di Piazza. In de laatste fasen van het bestaan van dit trio werden ze op tournee vergezeld door Katia Labèque alleen, of door Katia en haar zus Marielle, waarvan beelden van de laatste configuratie deel uitmaakten van een documentaire over de Labèque Sisters. Na deze periode maakte hij opnamen en toerde hij met The Heart of Things met Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard en Otmaro Ruíz. In 1993 bracht hij een Bill Evans tribute album uit getiteld Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, met McLaughlins akoestische gitaar, ondersteund door de akoestische gitaren van het Aighetta Quartet en de akoestische bas van Yan Maresz. In recente tijden heeft McLaughlin getoerd met Remember Shakti.
Naast het oorspronkelijke Shakti-lid Zakir Hussain hebben ook de eminente Indiase musici U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, en Hariprasad Chaurasia in deze groep gespeeld. In 1996 kwamen John McLaughlin, Paco de Lucia en Al Di Meola (gezamenlijk bekend als “The Guitar Trio”) weer bij elkaar voor een wereldtournee en namen een album met dezelfde naam op. Ze hadden eerder een studio album uitgebracht getiteld Passion, Grace & Fire in 1983. Ondertussen, in datzelfde jaar 1996, nam McLaughlin The Promise op. Opvallend in die periode waren ook zijn optredens met Elvin Jones en Joey DeFrancesco.
Jaren 2000Edit
In 2003 nam hij een balletpartituur op, Thieves and Poets, samen met arrangementen voor klassiek gitaarensemble van favoriete jazzstandards en een drie-dvd instructievideo over improvisatie getiteld “This is the Way I Do It” (die bijdroeg aan de ontwikkeling van videolessen.) In juni 2006 bracht hij het post-bop/jazz fusion album Industrial Zen uit, waarop hij experimenteerde met de Godin Glissentar en zijn gitaar-synth repertoire verder uitbreidde.
In 2007 verliet hij Universal Records en sloot zich aan bij Abstract Logix. Opnamesessies voor zijn eerste album op dat label vonden plaats in april. Die zomer begon hij te toeren met een nieuw jazz fusion kwartet, the 4th Dimension, bestaande uit toetsenist/drummer Gary Husband, bassist Hadrian Feraud, en drummer Mark Mondesir. Tijdens de tournee van de 4th Dimension werd een “instant CD” uitgebracht met de titel Live USA 2007: Official Bootleg beschikbaar gesteld, met soundboard opnamen van zes stukken van het eerste optreden van de groep. Na afloop van de tournee sorteerde McLaughlin de opnames van elke avond om een tweede MP3 download-only collectie uit te brengen, getiteld, Official Pirate: Best of the American Tour 2007. In deze periode bracht McLaughlin ook een andere instructie DVD uit, The Gateway to Rhythm, met de Indiase percussionist en Remember Shakti bandmaat Selva Ganesh Vinayakram (of V. Selvaganesh), die zich richt op het Indiase ritmische systeem van konnakol. McLaughlin heeft ook het Trio of Doom project uit 1979 met Jaco Pastorius en Tony Williams opnieuw geremasterd en uitgebracht. Het project was afgebroken wegens conflicten tussen Williams en Pastorius en wat toen een wederzijdse ontevredenheid was over de resultaten van hun optreden.
Op 28 juli 2007 trad McLaughlin op tijdens Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival in Bridgeview, Illinois.
Op 28 april 2008 doken de opnamesessies van het jaar daarvoor op het album Floating Point op, met de ritmesectie van toetsenist Louis Banks, bassist Hadrien Feraud, percussionist Sivamani en drummer Ranjit Barot, op elk nummer versterkt door een andere Indiase muzikant. Samenvallend met de release van het album was een andere DVD, Meeting of the Minds, die achter de schermen studiobeelden bood van de Floating Point sessies, evenals interviews met alle muzikanten. In de nazomer/herfst van 2008 ging hij op tournee met Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett en Christian McBride onder de naam Five Peace Band, waarvan begin 2009 een gelijknamig dubbel-cd live-album verscheen.
McLaughlin trad op met Mahavishnu Orchestra-drummer Billy Cobham op het 44e Montreux Jazz Festival, in Montreux, Zwitserland, op 2 juli 2010, voor het eerst sinds de band uit elkaar ging. In november 2010 werd een nieuw boek uitgebracht door Abstract Logix Books getiteld Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song door Walter Kolosky, die ook het boek Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra schreef. Het boek besprak elk nummer dat McLaughlin schreef en bevatte nooit eerder vertoonde foto’s.
Geef een antwoord