Hoe vorm te vinden en te gebruiken in fotografie

Vormfotografie is een genre dat moeilijk te definiëren is, maar zeer cruciaal is om te begrijpen.

Je kunt vorm in fotografie gebruiken om allerlei soorten foto’s te verbeteren, of er nu mensen op staan of levenloze voorwerpen.

Hier leest u hoe u betere foto’s kunt maken met vorm.

Wat is vorm in fotografie

Vorm is niet iets wat je in een paar woorden kunt omschrijven. Maar het heeft een specifiek gevoel dat je kunt leren waarnemen naarmate je meer oefent.

In design is vorm een van de vele elementen die kunst laten opvallen. Het schept een lijn tussen 2D en 3D.

Een foto kan fysiek niet opvallen. Maar het kan een 3D-effect creëren met het juiste soort licht, hoeken, kleuren en diepte.

Zonder het 3D-effect zien foto’s er vlak en saai uit. Dit kan werken voor sommige fotografie genres of stijlen.

Een vormfotograaf probeert zijn foto’s net zo echt te laten lijken als de objecten die hij fotografeert.

Voorbeelden van vorm in fotografie

De volgende foto’s zijn uitstekende voorbeelden van vorm in fotografie op zijn best. Ze bevatten allemaal ten minste één belangrijk element dat vormfotografie zo bijzonder maakt.

Diepte

Als elk detail in uw foto scherp en goed belicht was, zou deze er net zo vlak uitzien als een simpel schilderij. Om dit te voorkomen, gebruiken fotografen in vorm een groot diafragma. Dit creëert een gevoel van scheiding in hun foto’s.

Onscherpte zorgt er ook voor dat een onderwerp meer opvalt. Onze ogen vallen op dingen die scherp en levendig zijn. In de foto hierboven vallen de druppels op omdat ze scherp zijn. En omdat ze worden omlijst door de wazige rozenblaadjes eromheen.

Foto’s zoals hierboven zijn aantrekkelijk voor het oog. En ze zijn een perfect voorbeeld van het belang van diepte.

Licht

Licht is een van de belangrijkste onderdelen van vormfotografie.

De verkeerde belichting zorgt ervoor dat uw foto’s er te hard of te dof uitzien.

Stelt u zich de spinazie hierboven eens voor, gefotografeerd met direct licht. De vorm en textuur zouden niet zo opvallen.

Het zijlicht (mogelijk zacht raamlicht) creëert een evenwicht tussen hooglichten en schaduwen.

Dit is de perfecte manier om vorm te creëren in uw eigen foto’s.

Kleur

Als uw foto’s te kleurrijk of te druk zijn, zien ze er niet aantrekkelijk uit.

Een manier om dit probleem op te lossen is door uw foto’s om te zetten naar zwart-wit.

Straatfotografen fotograferen vaak in of zetten hun foto’s om naar zwart & wit. Dit is een effectieve manier om kleurrijke afleidingen zoals cHow to Take Stunning Car Photography en reclameborden te elimineren.

Hoeken

Vormfotografie bestaat niet zonder te experimenteren. Je moet alledaagse voorwerpen vanuit een uniek gezichtspunt bekijken. Zonder de juiste invalshoek kan een foto er levenloos uit komen te zien.

Als je één trap fotografeert, zou die er niet zo uniek uitzien als de trappen in de afbeelding hierboven. De fotograaf vond een repeterend patroon door te experimenteren met verschillende hoeken.

Dit vogelperspectief is ongewoon genoeg om op te vallen. Maar het is ook herkenbaar genoeg om niet abstract te zijn. Dankzij de patronen is het ook aangenaam om naar te kijken.

Hoe vorm in fotografie te gebruiken om uw foto’s te verbeteren

Nu u bekend bent met theorieën over vormfotografie, kunt u ze gebruiken om uw eigen foto’s te verbeteren.

Experimenteer met zijlicht om de vorm van uw onderwerp te benadrukken

Voor de beste resultaten experimenteert u met goudkleurig licht, zacht raamlicht en zijlicht.

Deze soorten licht benadrukken de vorm en textuur van uw onderwerp.

Vermijd fel direct licht en fotografeer niet op plaatsen met weinig lichtbronnen. U moet ten minste enige controle over uw licht hebben om de meest effectieve foto’s te maken.

Gebruik een groot diafragma om uw onderwerp te laten opvallen

Wanneer u uw onderwerp scheidt van de achtergrond, creëert u een onscherpte. Hierdoor lijkt het alsof uw foto diepte heeft.

U kunt de vorm van uw object beter uitlichten. Of het nu gaat om een druppel, een eenvoudig voorwerp of een persoon.

Om diepte te creëren, gebruik je een klein f-getal (d.w.z. een groot diafragma), zoals f/1.8. Hoe kleiner het getal, hoe onscherper de achtergrond zal zijn.

Bedenk dat als uw achtergrond te onscherp is, deze er vlak uit zal zien. Voor het beste resultaat moet u ervoor zorgen dat sommige achtergronddetails voldoende opvallen om diepte te creëren.

Als uw resultaten niet opvallend genoeg zijn, zet ze dan om in B&W

Zwart-wit benadrukt de hoge lichten en schaduwen van een foto. Het kan diepte en emotie toevoegen aan een schijnbaar lege foto.

Daarom moet u uw foto’s niet meteen verwijderen. Een eenvoudige b&w-conversie kan verrassende resultaten opleveren.

U kunt ook bepaalde kleuren in uw afbeelding onverzadigen of veranderen. Hierdoor wordt een specifieke toon benadrukt.

Als u Lightroom gebruikt, kunt u de kleuren van uw foto wijzigen in het HSL-paneel in de modus Ontwikkelen.

In Photoshop gaat u naar Afbeelding > Aanpassingen > Selectieve kleur.

Fotografeer vanuit verschillende hoeken om uw foto’s er uniek uit te laten zien

Laten we de onderstaande foto als voorbeeld nemen. Als u het meisje direct voor de schommel zou fotograferen, zou u haar bewegende haar en de structuur van de schommel niet kunnen benadrukken.

Uw resultaten zouden minder diepte hebben.

Door een andere hoek te kiezen, zoals hierboven, krijgt u meer creatieve vrijheid. Je kunt meer bewegingen, kleuren en texturen vastleggen.

Conclusie

Zonder het juiste licht, de juiste hoeken en diepte zou fotografie levenloos en saai zijn.

Dankzij vormfotografie kun je uitstekende foto’s maken van van alles en nog wat. Alles wat je nodig hebt is een beetje fantasie en oefening!

Waarom bekijk je niet onze volgende posts over conceptuele fotografie of modefotografie inspiratie!