Misturas de cores para fazer a sua cabeça explodir, ou, verde + vermelho = roxo?

Não tenho um blog, e não sou veterano nem publico conteúdo suficiente para justificar fazer um – por isso, embora estas musicas possam ser melhor servidas nesse formato, vou deixá-lo aqui para quem estiver interessado em ver e dar um toque. Acontece que o meu melhor amigo trabalha no Rustoleum como colorista; por isso, ultimamente tenho vindo a apanhar o cérebro dele desde que ele tem um vasto conhecimento sobre pigmentos, maquilhagem de tinta e as complexidades químicas que a compõem.
Como tenho me aprofundado cada vez mais no passatempo, tenho procurado mais nos assuntos profundos da teoria da cor e como a tinta é feita/composta. Depois de ler James Gurney’s Color and Light, assim como Michael Wilcox’s Blue & Yellow Don’t Make Green, fiquei realmente intrigado sobre o que é exatamente a pintura e como exatamente as interações de cores funcionam. Agora eu sou culpado como a próxima pessoa em possuir demasiadas tintas – para não dizer nada sobre minis!
Embora a mistura de cores possa parecer irrelevante para alguns, entendendo como as tintas funcionam pode ajudar até mesmo aqueles de nós que possuem uma gama completa de cores misturadas de conveniência. Este post é sobre explorar mais os aspectos técnicos e “científicos” da pintura e da teoria da cor para, com sorte, ajudar outros a entender o quê e o porquê da tinta.
Rethinking Paint Colors – Subtractive Color:
Up até recentemente, eu sempre vi as cores primárias como Amarelo, Vermelho e Azul, e com aquelas que você pode misturar cores secundárias; Verde, Laranja, e Roxo. Embora isto seja tecnicamente verdade depois de uma moda, a dificuldade está nos próprios pigmentos. Os pigmentos na verdade não *contem* cor. Em vez disso, eles absorvem a maior parte do espectro de luz *exceto* um comprimento de onda específico de cor. Como diz Michael Wilcox, “De todos os pigmentos disponíveis para o pintor, nenhum pode ser descrito como puro na tonalidade. Simplesmente não existe tal coisa como uma tinta vermelha, amarela ou azul pura”. Isso significa que quimicamente, não existe um pigmento de tinta por aí que devolva um vermelho puro – ao contrário de, digamos, arte digital, onde uma tonalidade especificamente calibrada pode ser feita, a tinta é limitada pelas propriedades dos próprios pigmentos físicos.
Como Michael Wilcox teoriza com uma roda de polarização de cor (inferior-direita), os pigmentos primários quase certamente se inclinam para os secundários. Isto segue o conceito da Roda Munsell (fundo-esquerda). Você já deve ter ouvido falar de uma paleta de cores dividida, e esta é a razão. Artisticamente, estes têm sido descritos como versões “Quente” e “Frio” das primárias, mas cientificamente, são cores que absorvem ou refletem mais de um determinado comprimento de onda. Existem Violet-Reds (Vermelhos Frios, muitas vezes chamados de “Crimson”) e Orange-Reds (ou Vermelhos Quentes, que se inclinam mais para o Laranja), Violet-Blues e Green-Blues, e Orange-Yellows e Green-Yellows.
Um dos conceitos para entender quando se mistura tintas é que você não está criando uma cor, mas sim efetivamente destruindo cores e o que resta é o que é devolvido aos olhos. Referindo a roda de polarização de cores acima, se você misturar um Violeta-azul e um Violeta-vermelho juntos, ambos contendo pigmento(s) que retornam uma grande quantidade de comprimento de onda Violeta, os pequenos comprimentos de onda Azul/ Laranja e Vermelho/Verde restantes em cada pigmento se cancelariam mutuamente, deixando a Violeta para trás. Isto produziria uma tonalidade mais saturada ou mais pura de Violeta. Inversamente, misturar um Verde-Azul e um Vermelho Laranja (“Warm” Red) seria uma Violeta muito dessaturada, com um tom mais cinzento.
Cuidado que isto não faz uma cor “má”; tons desaturados, incluindo cores mais complementares é uma ferramenta muito útil! Na verdade, para fazer sombras, usar uma grande quantidade de cores complementares para desaturar é uma ótima técnica. O problema é quando essas cores surgem inesperadamente; afinal, você pode ter um Vermelho muito “intenso” e um Azul muito “intenso”, mas misturá-las pode não produzir uma Violeta muito intensa se elas estiverem “se afastando” umas das outras.
Agora tudo isso está sendo dito, é hora de esquecer…mais ou menos isso. RGB é baseado no conceito de Mistura de Aditivos, ou como a luz colorida interage. Com a mistura aditiva, a luz vermelha/verde/azul totalmente saturada irá produzir luz branca. No entanto, em pigmentos de tinta, deve ser bastante óbvio que a mistura de pigmentos primários de Vermelho/Amarelo (ou Verde)/azul juntos não produzirá branco. Isto é devido à Mistura Subtractiva, onde os pigmentos efectivamente se destroem uns aos outros ala Thunderdome em Mad Max, e apenas os sobreviventes reflectem a luz de volta.
Uma abordagem mais moderna à teoria da cor e pigmentos é CMYK ou Cyan, Magenta, Yellow e “Key” (ou vulgarmente conhecido, Preto). Adicionar estas cores nas primárias padrão nos dá a roda “Yurmby”. Se você já olhou para uma impressora a cores, por exemplo, as cores utilizadas NÃO são Azul/Vermelho/Amarelo, mas sim Ciano/Magenta/Amarelo. Isto porque devido à natureza subtractiva da mistura pigmento/tinta. Estas cores apresentam uma maior gama de cores para impressão (i.e. gama); por exemplo, sem o Branco, é difícil produzir um tom Pink com Vermelho vs Magenta. Uma Magenta fina lerá mais cor-de-rosa do que uma Vermelha fina.
Printers não usam tinta branca e, em vez disso, alavancam o papel para branco, efetivamente as impressoras estão imprimindo em um estilo de sub-pintura. No entanto, nós como artistas usamos pigmentos brancos e isso torna as coisas um pouco mais complicadas, pois trabalhamos com tintas (brancas) e sombras (pretas).
Como a maioria da ciência, a resposta direta em relação a uma roda de cores precisas é: é complicado. Para uma luz observável, há um pouco mais de consistência e repetibilidade. Contudo, quando se trabalha com “pequenos espelhos absorventes/reflectores de comprimento de onda” de pigmentos, as coisas tornam-se um pouco mais complexas. Além disso, há outros aspectos que vão além do básico, como o efeito da cor especular e a percepção da cor. Fica muito mais agitado quando se começa a mergulhar na Teoria Kubelka-Monk e K/S.
Composição da tinta:
A maior parte da tinta é composta por 3 partes:
Pigmento – partículas que absorvem e reflectem certos comprimentos de onda de luz.
Aglutinante – o ‘meio’ ou ‘cola’ que mantém o pigmento em suspensão e forma um filme. Para tinta acrílica, esta é a própria parte acrílica.
Solvente – O líquido que permite que a tinta seja viscosa; ao secar, permite que o ligante e o pigmento endureçam formando a película. Para a tinta acrílica, o solvente é a água.
Ajustar as proporções destas pode ter alguns efeitos interessantes, e por vezes desastrosos em termos da estabilidade da tinta. Por exemplo, a introdução de demasiado solvente, e a estrutura do aglutinante e da malha de pigmento pode quebrar. Isto pode causar “manchas de café” ou manchas onde as ligações se separam, deixando áreas sem nenhuma película.
Os pigmentos na tinta são mantidos em suspensão. Tal como a mistura de chocolate quente, existem pequenas partículas que são suspensas num líquido. Dado o tempo ou evaporação suficientes, o líquido deixará estes grânulos para trás. Se você já misturou um pacote de cacau Swiss Miss, você sabe que a mistura pode assentar no fundo – e que tentar adicionar pó seco a um líquido é mais difícil do que adicionar um líquido a um pó seco. Esta é outra razão pela qual misturar as suas tintas é importante porque é fácil para os pigmentos mais pesados tenderem a assentar fora da solução aglutinante/solvente.
Fala de soluções, que é a principal diferença entre tintas e tintas. As tintas, especificamente as tintas com álcool que utilizam corantes, são uma solução. O corante se torna homogêneo com o líquido. Assim como o açúcar dissolvido ou a extração de café/chá, não há nenhuma partícula que se separe. No entanto, a maioria dos corantes não são rápidos – uma propriedade que será discutida em mais detalhes. As tintas acrílicas que utilizam pigmentos não são “verdadeiras” tintas, na medida em que são compostas tal como uma tinta acrílica. A diferença sendo o tamanho menor dos pigmentos e a viscosidade do ligante/solvente muito mais fino.
Aditivos de tinta
Para além dos 3 componentes principais para composição da tinta, existem também alguns aditivos opcionais que alguns fabricantes incluem na sua tinta. Estes podem ser coisas como:
Extensores/retardadores, que atrasam a instalação da película de tinta, permitindo que mais mistura ocorra antes da secagem. Diluentes, que diluem a razão pigmento aglutinante, geralmente aumentando a translucidez e viscosidade – normalmente isto é feito com água para tintas acrílicas.Opacificantes, que aumentam a opacidade de uma tinta – geralmente algum tipo de cálcio ou bicarbonato. Agentes fosqueantes, que reduzem o brilho do meio acrílico.
Você mesmo pode adicionar alguns destes aditivos à sua marca favorita de tintas para ajustar as qualidades de manuseio. O mais comumente adicionado é solvente/finador em forma de água para “afinar as tintas” para reduzir a viscosidade e diminuir a densidade total da tinta, construindo múltiplas camadas mais finas de películas de tinta de forma “em camadas”.