Mike Pinder

Mike Pinder e Ray Thomas ensaiando (1969)

Pinder, Thomas e membros de outras bandas de sucesso de Birmingham (o cantor/guitarrista Denny Laine, o cantor/baixista Clint Warwick e o baterista Graeme Edge) formaram o The Moody Blues em 1964. Seu single inicial, “Steal Your Heart Away” no Decca, falhou na chart. Seu segundo lançamento, “Go Now”, tornou-se o número 1 do Reino Unido em janeiro de 1965. A banda teve mais um hit britânico com “I Don’t Want To Go On Without You” e então lançou seu primeiro álbum The Magnificent Moodies (Decca) apenas em mono, no qual Pinder levou o vocal principal em uma cover de “I Don’t Mind” de James Brown. “Bye Bye Bird” deste álbum foi também um grande sucesso para a banda na França. O álbum foi lançado nos EUA, com o título Go Now na London Records.

O Pinder e a guitarrista e vocalista Laine começaram a escrever canções para a banda, fornecendo a maioria dos vocais B durante o período 1965-66, incluindo “You Don’t (All The Time)”, “And My Baby’s Gone”, “This Is My House (But Nobody Calls)” e “He Can Win”. Eles progrediram para escrever “A-sides”, incluindo os hits “Everyday”, “From The Bottom of My Heart” (ambos de 1965), “Boulevard De La Madeline” (1966), e “Life’s Not Life” (emitido em janeiro de 1967, mas gravado muito antes em 1966), antes do baixista/vocalista Warwick e depois o frontman Laine deixou o grupo.

Uma música rara não britânica do Pinder-Laine desta época foi “People Gotta Go”, lançada no EP Boulevard De La Madeline, somente na França, e mais tarde incluída como faixa bônus no lançamento do CD The Magnificent Moodies em 2006. A música também é conhecida como “Send the People Away”.

‘Core seven’ periodEdit

Pinder foi fundamental na seleção do jovem guitarrista/vocalista/compositor de Swindon Justin Hayward como substituto de Laine. Foi Pinder que telefonou para Hayward e depois o recolheu na estação ferroviária. O velho amigo John Lodge dos tempos do El Riot veio substituir o temporário Rod Clarke como baixista/vocalista permanente, completando assim a formação ‘clássica’ Moodies.

Após uma tentativa inicial abortada de continuar com material R&B, a banda decidiu largar todas as covers e gravar apenas canções originais. Pinder e Hayward lideraram o caminho: “Fly Me High” de Hayward foi o primeiro lançamento da formação revista, lançada no Decca no início de 1967 com o rocker mais antigo do Pinder “Really Haven’t Got The Time” como o lado B.

Uma música gravada mas inédita do Pinder desta época (1967) foi a balada de jazz-blues “Please Think About It”, que mais tarde seria incluída no álbum duplo Caught Live + 5 lançado pelo Decca em 1977.

Pinder obteve um Mellotron em segunda mão do Streetly e, depois de remover todas as fitas de efeitos especiais (apitos de comboio, canto de galo, etc.) e depois de dobrar as fitas da secção de cordas, utilizou-o em numerosas gravações de Moody Blues. Isto começou com seu single “Love and Beauty”, uma canção de poder floral escrita e cantada por Pinder, e seu único Moodies A-side depois de 1966. Pinder apresentou o Mellotron ao seu amigo John Lennon. Os Beatles subsequentemente usaram o instrumento em “Strawberry Fields Forever”.

Pinder’s “Dawn (Is A Feeling)” – com vocais principais de Hayward, e Pinder cantando a secção bridge – começou o álbum Days of Future Passed, no qual Pinder também contribuiu com “The Sun Set” e narrou os poemas de abertura e encerramento do baterista Edge, “Morning Glory” e “Lament Lament Late Lament”.

Pinder, juntamente com o engenheiro de gravação da Moodies Derek Varnals e o produtor de longa data Tony Clarke (um produtor da Decca que lhes foi atribuído a partir de “Fly Me High”) conseguiram conceber uma forma inovadora de tocar e gravar o pesado Mellotron para fazer o som fluir em ondas sinfónicas, em oposição ao corte brusco que o instrumento normalmente dava. Este som sinfônico caracterizaria a maior parte do que mais tarde foi visto como os sete álbuns principais dos Moodies entre 1967 e 1972.

Pinder foi um dos primeiros músicos a usar o Mellotron em performances ao vivo, confiando nas habilidades mecânicas que ele ganhou do seu tempo com Streetly para manter o instrumento não confiável em funcionamento. Típico do seu trabalho foi o primeiro concerto do Moodies nos EUA. Quando a banda atingiu sua primeira harmonia, a parte de trás do Mellotron caiu aberta e todas as tiras de fita cascata. Pinder pegou sua caixa de ferramentas e colocou o instrumento de volta em funcionamento em 20 minutos, enquanto a equipe de iluminação entretinha o público projetando desenhos animados.

Além do mellotron, órgão e piano, Pinder também tocou cravo, sintetizador Moog, tablas, várias formas de teclados e percussão, autoharp, tambura, violoncelo, baixo e guitarras acústicas e eléctricas nas gravações do Moody Blues a partir de 1967, além de fornecer harmonias vocais e vocais principais de 1964 a 1978. Pinder também atuou como o principal arranjador musical do grupo até 1978.

O concerto de 1969 no álbum Caught Live + 5 e o Live at the Isle of Wight Festival 1970 DVD show Pinder e Thomas atuando como porta-vozes do grupo no palco.

Pinder escreveu e cantou vários dos números mais progressivos e até místicos dos Moodies, incluindo “(Thinking is) The Best Way To Travel” e “Om” (ambos de 1968, In Search of the Lost Chord), mais a inovadora peça de rock sinfónico “Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (parte dois)” que concluiu o seu álbum de 1969 On the Threshold of a Dream. Partes desta faixa mais tarde apareceram nos jingles Loving Awareness da Radio Caroline durante a década de 1970. Pinder também continuou a narrar os poemas de Edge, notadamente “The Word” (1968); “In The Beginning” (com o próprio Edge e Hayward) e “The Dream” (ambos 1969); e “The Balance” (1970).

On Edge’s “Higher And Higher” (1969), Pinder’s Mellotron simulou o som de um foguetão a explodir para abrir o álbum To Our Children’s Children’s Children, para o qual escreveu e cantou “Sun is Still Shining” e uma rara canção co-escrita (com John Lodge), “Out and In”, na qual também cantou vocais principais. Mellotron de Pinder destaca-se particularmente em faixas como “Beyond” instrumental de Edge e a faixa de encerramento Hayward-Thomas “Watching And Waiting”.

Pinder’s early non-album song “A Simple Game” (1968), pela qual ele ganhou um Prêmio Ivor Novello, foi usado como o lado B do seu single de sucesso britânico “Ride My See Saw” do álbum “In Search of the Lost Chord” no Deram; tanto esta música como a música On The Threshold of A Dream “So Deep Within You” (1969) foram ambas mais tarde cobertas com sucesso pelo The Four Tops.

Em 12 de Outubro de 1968, The Moodies também tinha cortado uma versão então não editada de “A Simple Game”, apresentando Hayward no vocal principal, considerando a canção como um potencial single britânico que nunca se materializou. A versão cantada pelo Pinder foi usada em seu lugar. A rara versão ‘Hayward’ apareceu mais tarde como faixa bônus na versão em CD remasterizada de In Search of the Lost Chord, emitida em 2006.

Pinder’s 1970 album track “Melancholy Man” (from A Question of Balance) se tornou um hit No.1 como single estrangeiro na França naquele ano. “How is it (We Are Here)” de Pinder foi sua outra contribuição de música (um título de trabalho; “Mike’s Number One” das sessões do álbum tem aparecido desde então como um lançamento posterior em CD). As três canções fizeram-no cantar vocais principais, como era habitual nas suas composições.

Pinder’s composition and lead vocal “My Song”, um item atmosférico profundo e reflexivo, concluiu o álbum Every Good Boy Deserves Favour, de 1971 dos Moodies, no qual também co-crédito com toda a banda para a inusitada faixa de abertura “Procession” (uma tentativa de retratar a evolução da harmonia vocal e musical através do tempo). Ele também cantou uma faixa vocal e solo, juntamente com Hayward, Lodge e Thomas on Edge, na música “After You Came”.

Também em 1971, Pinder adivinhou no álbum Imagine de John Lennon nas canções “I Don’t Wanna Be A Soldier (I Don’t Wanna Die)” e “Jealous Guy”, tocando tamborim em vez do mellotron que pretendia tocar, pois pelo relato de Pinder as fitas no mellotron de Lennon pareciam “uma tigela de esparguete”, daí a mudança para tamborim.

Em 1972, os Moodies, então no auge da sua popularidade, retiraram-se para o estúdio de Mike Pinder para gravar a Sétima Estadia, que incluía duas contribuições de Pinder e -sungidas: “Lost in a Lost World”, e “When You’re A Free Man”, dedicado a Timothy Leary. No entanto, Pinder mudou para o similar mas menos problemático Chamberlin para este álbum.

HiatusEdit

O Moody Blues fez uma pausa na gravação em 1974, e Pinder mudou-se para a Califórnia, lançando um álbum a solo The Promise em 1976 através da editora Moodies’ Threshold.

Reforma da banda, Octave e departureEdit

Em 1977, a banda voltou a gravar e a actuar; Pinder declinou a participação total, embora tenha colaborado no lançamento de 1978 do Octave, gravando com a banda uma canção não utilizada da era Promise, “One Step Into the Light”. Ele também adicionou alguns sintetizadores e backing vocals ao álbum, notadamente a introdução do álbum ao “Steppin’ in a Slide Zone” do Lodge e o clímax instrumental no “I’ll Be Level with You” do Edge; ele então parou de vir às sessões quando conflitos interpessoais (principalmente com o Edge) surgiram. Durante este tempo, Pinder também estava em uma nova relação resultando em casamento e filhos, assim ele preferiu não fazer turnê com a banda na época. Como resultado, a banda contratou o tecladista suíço Patrick Moraz, anteriormente de Yes, em seu lugar.