Lenda do Nirvana Kurt Cobain’s 7 bandas favoritas

Nove décadas depois do trágico suicídio do Nirvana man Kurt Cobain, a influência do cantor ainda hoje é sentida. Ele, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, criou um movimento que raramente tinha sido replicado nos anais da história da música. Através de uma série de lançamentos guturais, performances de arrancamento e letras autênticas, o grupo surgiu a partir do início dos anos 90 como a maior banda do planeta. Algo que eles tinham milagrosamente alcançado sem muito compromisso.

Obviamente, esses compromissos acabariam por chegar e empurrar Cobain para a sua eventual passagem. É porque, no centro das coisas, Cobain era um artista com a intenção de manter a sua arte pura. Ele queria entregar uma expressão que fizesse sentido aos seus sentimentos, os oferecesse aos seus fãs como linhas de vida e ainda assim permanecesse uma força que empurrava contra a sujeira da mundanidade. Era um ethos que ele havia constatado a partir de suas bandas favoritas.

Um apaixonado por música, Cobain era, como todos os músicos credenciados, um amante de uma ampla gama de faixas, álbuns e bandas. Em seus 50 álbuns favoritos de todos os tempos, ele observa uma infinidade de atos incluindo, David Bowie, The Clash, The Beatles, Public Enemy e incontáveis outros. Mas há algumas bandas e artistas que simplesmente significam mais para Cobain.

A cada uma das faixas abaixo mencionadas tem uma conexão diferente com Kurt Cobain, mas o coração pulsante de cada inclusão é sua própria conexão visceral com sua arte. Quase todos os mencionados se comprometeram inteiramente com seus projetos e foi este fator intrínseco que teria endeusado mais estes atos para Cobain do que outros.

Kurt Cobain’s 7 bandas favoritas de todos os tempos:

Buzzcocks

Uma das inclusões surpresa na lista para alguns é a dos pioneiros punk os Buzzcocks. Frente ao falecido e grande Pete Shelley, a banda mancuniana colocou o pop em punk e finalizou o som agressivo em algo totalmente mais digerível. Seria uma fusão de sensibilidades pop e atitude punk rock que Cobain empregaria em muito do seu outro trabalho. A banda era tão integral no movimento punk rock que é difícil imaginar Kurt não bater em um de seus números incendiários.

Buzzcocks e Nirvana iria compartilhar uma turnê européia em 1994, dentro de semanas após o trágico suicídio de Cobain. O membro do Buzzcock, Steve Diggle diz ao Clitheroe Advertiser, “Quando o Nirvana tocou, Kurt usou um chapéu de feijão Buzzcocks no palco. Eu disse a ele, ‘Vejo você quando chegarmos a Londres’ e quando voltamos lá, já estava em todos os noticiários que ele estava morto”

O vocalista da banda continua: “Tínhamos estado com ele a semana toda e enquanto Kurt era um cara legal, ele estava lidando com muita pressão. Ele parecia uma alma torturada. Eu me lembro de Kurt perguntar como nós tínhamos sobrevivido todos esses anos. Quando se está numa banda, é preciso cuidar da alma”

The Melvins

Talvez não haja banda tão influente nos Nirvana como os The Melvins. Considerada, sem dúvida, como a ídola de Kurt Cobain, a banda representava uma unidade de rock de vanguarda sem preconceitos. Eles encarnaram tudo o que excitava Cobain e ele foi um fã ávido durante a maior parte de sua vida adulta. O cantor ajudou a produzir seu álbum Houdini e até se tornou um roadie para eles em sua adolescência.

Cobain usaria frases sonoras semelhantes a The Melvins, olhando para o ‘Milk It’ do Nirvana e é fácil ouvir comparações com o single ‘It’s Shoved’ do Melvins, que havia sido lançado dois anos antes. A associação a Cobain impulsionou os elogios de Melvins na cena e os viu ganhar algum sucesso comercial moderado, provavelmente algo que teria incomodado Cobain. Mas, na verdade, a ligação é muito mais profunda do que apenas música.

Em Buzz Osborne, Cobain encontrou um ícone. Muitas vezes citado como um dos homens que mais trabalha no rock, o ponto de vista único de Osborne sobre o rock ‘n’ roll fez dele o herói perfeito para Cobain. Incansável e pouco disposto a se conformar, Osborne expressa a atitude punk rock com uma nova produção sônica distorcida e severa. Embora não fique totalmente claro se ele e Cobain caíram antes da sua morte, a sua relação juntos, pelo menos durante algum tempo, foi mais forte do que o sangue.

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As Vaselines

As Vaselines são outra banda que está intrinsecamente ligada tanto a Cobain como aos Nirvana. Muito menos porque cobriram os ‘Lábios da Molly’ e acima de tudo porque a Cobain os adorava. A dupla da banda, que Cobain tipifica com “Eugene + Francis = amor documentado”, ofereceu uma imagem harmoniosa que encantou a cantora dos Nirvana ao grupo de punk rock.

“Eu só tenho essa sensação de que eles tinham uma relação muito legal”, explicou Cobain em 1992. “Não sei se isso é verdade ou não, mas acho que é uma coisa realmente incrível quando um casal pode se juntar e escrever algumas das músicas mais bonitas que eu já ouvi. Eles estão a partilhar a vida deles com as pessoas. Eugene e Francis são o Capitão & Tennille of the underground”. É algo que o próprio Cobain empregaria através da sua composição.

Os Vaselines foram a primeira banda na vida do Cobain a realmente colocar a alma no punk rock. Um homem romântico no coração, Cobain foi varrido pelo casal no centro do grupo. “Será que eu e a Courtney alguma vez me imaginei a fazer algo assim? Absolutamente. Estamos sempre a tocar juntos. Musicalmente, somos compatíveis, porque pensamos exatamente o mesmo e sentimos o mesmo, e é muito fácil criar uma boa música se você for assim.”

Wipers

Na lista acima mencionada dos 50 álbuns favoritos de Kurt Cobain de todos os tempos, o cantor selecionou não um ou dois, mas três álbuns diferentes da banda Wipers. “Os Wipers eram uma banda punk de Portland que foi iniciada no final dos anos 70 por Greg Sage e lançou talvez quatro ou cinco álbuns”, lembrou Cobain em uma reportagem para Melody Maker.

A sua lista de álbuns favoritos continha seu LP Is This Real? de 1980, Youth of America que se seguiu em 1981 e Over the Edge de 1983. É um grande elogio à importância vital que o grupo teve não só em Cobain como ouvinte, mas como participante da cena rock.

“Os dois primeiros foram totalmente clássicos e influenciaram os Melvins e todas as outras bandas de punk rock. Eles são outra banda que tentei assimilar”, admitiu o cantor, que nunca se intimidou com o magpie nos arquivos do rock. “Suas canções eram tão boas.”

Cobain tinha uma afeição particular pelo líder do Wipers, Greg Sage” era praticamente o tipo romântico, calmo e visionário. O que mais posso dizer sobre eles? Eles começaram Seattle grunge rock em Portland, 1977.”

Leadbelly

Existem duas razões para a inclusão do icónico homem da alma Leadbelly na lista como um dos artistas favoritos de Cobain. Uma delas é o seu incrível álbum Last Session, que ele afirmou ter mudado a sua vida e a outra é a sua adoração por William S. Burroughs. Para Cobain, não havia ninguém maior que o romancista de batidas e autor de Naked Lunch.

Later na carreira de Cobain, ele até trabalhava com Burroughs e é claro que o escritor teve mais do que uma mão em virar a atenção do cantor grunge para o cantor lendário. Para Cobain, Leadbelly representou a coroação da música e grande parte do trabalho ficou a dever-se aos conselhos de Burroughs. Sobre o disco, Cobain disse: “Burroughs disse que se você quer ouvir música verdadeira e honesta com paixão, então você deve ouvir Leadbelly”

“As canções são simplesmente surpreendentemente sentidas. Leadbelly era um pobre negro do início do século XIX que foi preso algumas vezes por espancar e roubar esposas e entrar em brigas e contrabando de bebidas alcoólicas”, ele acrescenta. “Enquanto estava na prisão, ele começou a tocar guitarra, e cantou tão bem que o governador começou a gostar dele e o deixou sair da cadeia”, acrescenta. “Ele era uma pessoa tão endurecida. Ele entrava na cidade, entrava num bar todo branco, tentava tomar uma bebida, levava porrada e depois ia para a cadeia por causa disso. Então é muito legal ouvir esta música, especialmente o ar das próprias gravações, porque é tão estranho ouvi-la nesta dupla faixa. Ele vai começar com uma pequena introdução sobre o que é a canção, tocar um pouco e entrar”

Daniel Johnston

Kurt Cobain, acima de tudo, era um ávido amante do excêntrico. Um homem que tipificou essa palavra foi Daniel Johnston. O cantor tornou-se um dos queridos do underground depois que Cobain usou sua camiseta ‘Hi, How Are You?’, algo que Johnston sempre lembrou carinhosamente: “Alguém me deu uma cópia Xerox da foto e eu tinha-a pendurada na parede. Era um grande negócio porque era o MTV Awards”

Johnston pode ter ganho notoriedade em larga escala após a introdução informal de Cobain, mas ele vinha criando seu próprio burburinho desde o início dos anos 80, quando se tornou uma lenda local em Austin, Texas. O artista era conhecido por distribuir fitas caseiras de seu trabalho de costas despojadas e vulneráveis, uma ação que tipificou o homem. É a imagem mais pura que se pode esperar da indústria musical, a de um poeta e intérprete fazendo música para seu próprio propósito.

Era o ethos exato que Cobain adorava tanto sobre Johnston. Assim como um monte de canções incríveis e sentidas, Johnston foi o epítome do artista oprimido e incompreendido.

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The Frogs

Uma banda frequentemente citada como a favorita de Kurt Cobain é o ato subversivo The Frogs. Os irmãos, que escreveram principalmente canções de pop-rock cativantes, estavam envoltos em controvérsia… e eles adoraram absolutamente. Mais notavelmente, o tumulto que eles causaram veio de suas improvisadas gravações em home studio que tocaram em questões como raça, religião e sexualidade – predominantemente focando no homoerotismo que irritou a comunidade gay. Todas essas gravações caseiras foram entregues de uma forma cômica.

Os Frogs conseguiram reunir um culto que incluiu Beck, o Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Eddie Vedder e, claro, o Kurt Cobain do Nirvana.

Depois de conhecer Cobain em 1993, The Frogs escreveu duas canções sobre ele… como você faz. Não contentes com isso, os dois irmãos também lhe fizeram uma fita de vídeo intitulada ‘Toy Porno’ que apresentou algumas performances ao vivo e animação em stop-motion com brinquedos pintados. A parte pornográfica? Sim, isso é porque os brinquedos animados eram usados como personagens sexualmente promíscuos em vários pequenos esboços. De acordo com o mito urbano, esta fita tornou-se material de visualização constante no autocarro de turismo do Nirvana.