John McLaughlin (músico)
On Dezembro 7, 2021 by admin1960sEdit
John McLaughlin nasceu a 4 de Janeiro de 1942, numa família de músicos (sendo a sua mãe violinista) em Doncaster, West Riding of Yorkshire, Inglaterra. McLaughlin estudou violino e piano quando era criança e começou a tocar guitarra aos 11 anos de idade, explorando estilos desde o flamenco ao jazz de Django Reinhardt e Stéphane Grappelli. Mudou-se de Yorkshire para Londres no início da década de 1960, tocando com Alexis Korner e os Marzipan Twisters antes de passar para Georgie Fame and the Blue Flames, a Graham Bond Organisation (em 1963) e Brian Auger. Durante a década de 1960, ele se apoiou frequentemente com trabalhos de sessão, que muitas vezes achou insatisfatórios, mas que melhoraram o seu jogo e a sua leitura visual. Além disso, ele deu aulas de guitarra a Jimmy Page. Em 1963, Jack Bruce formou o Quarteto Graham Bond com Bond, Ginger Baker e John McLaughlin. Eles tocaram uma eclética gama de gêneros musicais, incluindo bebop, blues e ritmo e blues.
Em janeiro de 1969, McLaughlin gravou seu álbum de estréia Extrapolation em Londres. Ele apresenta de forma proeminente John Surman no saxofone e Tony Oxley na bateria. McLaughlin compôs o número “Binky’s Beam” como uma homenagem ao seu amigo, o inovador baixista Binky McKenzie. O estilo pós-bop do álbum é bem diferente dos trabalhos de fusão posteriores de McLaughlin, embora tenha gradualmente desenvolvido uma forte reputação entre os críticos em meados dos anos 70.
McLaughlin mudou-se para os EUA em 1969 para se juntar ao grupo Lifetime de Tony Williams. Uma gravação da Record Plant, NYC, datada de 25 de março de 1969, existe de McLaughlin jamming com Jimi Hendrix. McLaughlin recorda que “tocámos uma noite, apenas uma sessão de improviso. E tocámos das 2 às 8 da manhã. Achei que foi uma experiência maravilhosa! Eu estava tocando uma guitarra acústica com uma pick-up. Um, guitarra plana, e o Jimi estava a tocar uma guitarra eléctrica. Sim, que tempo maravilhoso! Se ele tivesse vivido hoje, você descobriria que ele estaria empregando tudo o que pudesse, e eu quero dizer violão, sintetizadores, orquestras, vozes, qualquer coisa que ele pudesse colocar as mãos, ele usaria!”
Ele tocou nos álbuns de Miles Davis In a Silent Way, Bitches Brew (que tem uma faixa com o nome dele), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (onde ele é apresentado como solista em “Go Ahead John”) e A Tribute to Jack Johnson. Nas notas para Jack Johnson, Davis chamou McLaughlin’s de “far in”. McLaughlin retornou à banda Davis para uma noite de uma semana de clube, gravado e lançado como parte do álbum Live-Evil e do Cellar Door Boxed Set. A sua reputação como “first-call player” cresceu, resultando em gravações como sideman com Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, the Rolling Stones, e outros.
1970sEditar
Ele gravou Devotion no início de 1970 na Douglas Records (dirigida por Alan Douglas), um álbum de fusão psicadélica de alta energia que contou com Larry Young no órgão (que tinha feito parte da Lifetime), Billy Rich no baixo e o baterista R&B Buddy Miles. Devotion foi o primeiro de dois álbuns que ele lançou no Douglas. Em 1971 ele lançou My Goal’s Beyond nos EUA, uma coleção de obras acústicas não amplificadas. O lado A (“Peace One” e “Peace Two”) oferece uma mistura de jazz e formas clássicas indianas, enquanto o lado B apresenta o acústico melódico McLaughlin em padrões como “Goodbye Pork Pie Hat”, de Charles Mingus, que McLaughlin considerou uma influência importante. My Goal’s Beyond foi inspirado pela decisão de McLaughlin de seguir o líder espiritual indiano Sri Chinmoy, a quem tinha sido apresentado em 1970 pelo manager de Larry Coryell. O álbum foi dedicado a Chinmoy, com um dos poemas do Guru impresso nas notas de capa. Foi neste álbum que McLaughlin tomou o nome de “Mahavishnu”.
Em 1973 McLaughlin colaborou com Carlos Santana, também discípulo de Sri Chinmoy na época, num álbum de canções devocionais, Love Devotion Surrender, que apresentava gravações de composições de Coltrane, incluindo um movimento de A Love Supreme. McLaughlin também trabalhou com os compositores de jazz Carla Bley e Gil Evans.
Em 1979 formou um trio de fusão funk power de curta duração chamado Trio of Doom com o baterista Tony Williams e o baixista Jaco Pastorius. Sua única apresentação ao vivo foi em 3 de março de 1979 no Festival Havana Jam (2-4 de março de 1979) em Cuba, parte de uma visita patrocinada pelo Departamento de Estado dos EUA a Cuba. Mais tarde, em 8 de Março de 1979, o grupo gravou as canções que tinham escrito para o festival nos Estúdios Columbia, Nova Iorque, na 52nd Street. As recolecções desta actuação são capturadas no documentário de Ernesto Juan Castellanos Havana Jam ’79 e no CD Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraEdit
McLaughlin’s 1970’s electric band, the Mahavishnu Orchestra, incluiu o violinista Jerry Goodman, o tecladista Jan Hammer, o baixista Rick Laird, e o baterista Billy Cobham. Eles apresentaram um estilo de música tecnicamente difícil e complexo que fundiu jazz elétrico e rock com influências orientais e indianas. Esta banda ajudou a estabelecer a fusão como um estilo novo e crescente. McLaughlin tocando nesta época foi distinguido por solos rápidos e escalas musicais não-ocidentais.
Os choques de personalidade da Orquestra Mahavishnu foram tão explosivos quanto suas performances, e consequentemente a primeira encarnação do grupo se separou no final de 1973 após dois anos e três álbuns, incluindo uma gravação ao vivo intitulada Between Nothingness & Eternity. Em 2001 foi lançado o álbum Lost Trident Sessions; gravado em 1973, mas arquivado quando o grupo se dissolveu. McLaughlin então reformou o grupo com Narada Michael Walden (bateria), Jean-Luc Ponty (violino), Ralphe Armstrong (baixo), e Gayle Moran (teclados e vocais), e uma secção de cordas e trompa (McLaughlin referiu-se a isto como “a verdadeira Orquestra Mahavishnu”). Esta encarnação do grupo gravou mais dois álbuns, Apocalypse com a London Symphony Orchestra e Visions of the Emerald Beyond. Um quarteto em escala reduzida foi formado com McLaughlin, Walden na bateria, Armstrong no baixo e Stu Goldberg nos teclados e sintetizador, que gerou uma terceira gravação “Mahavishnu 2” em 1976 em grande parte devido a obrigações contratuais, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin então ficou absorvido no seu tocar acústico com o seu grupo baseado na música clássica indiana Shakti (energia). McLaughlin já vinha estudando música clássica indiana e tocando a veena há vários anos. O grupo contava com Lakshminarayanan L. Shankar (violino), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) e o anterior Ramnad Raghavan (mridangam). O grupo gravou três álbuns: Shakti com John McLaughlin (1975)A Handful of Beauty (1976), e Natural Elements (1977). Baseado nos estilos Carnatic e Hindustani, juntamente com o uso prolongado do konnakol, a banda introduziu ragas e percussão indiana a muitos aficionados do jazz.
Neste grupo McLaughlin tocou uma guitarra acústica J-200 feita por Abe Wechter e a companhia de guitarras Gibson que apresentava duas camadas de cordas sobre o buraco sonoro: uma configuração convencional de seis cordas e sete cordas enfiadas por baixo a um ângulo de 45 graus – estas eram “cordas simpáticas” sintonizáveis independentemente, muito parecidas com as de uma cítara ou veena. O instrumento em forma de vieiras permitiu que McLaughlin dobrasse as cordas muito além do alcance de uma prancha de fretamento convencional. McLaughlin cresceu tão acostumado com a liberdade que lhe proporcionou que ele tinha o fretboard com vieiras em sua guitarra elétrica Gibson Byrdland.
Outras actividadesEditar
McLaughlin também apareceu no School Days de Stanley Clarke e em numerosos outros álbuns de fusão. Eles mais tarde gravaram três faixas no CBS Studios em Nova York, 8 de março de 1979. No mesmo ano, juntou-se ao guitarrista flamenco Paco de Lucía e ao guitarrista de jazz Larry Coryell (substituído por Al Di Meola no início dos anos 80) como o Guitar Trio. Para a turnê de outono de 1983, eles se juntaram ao guitarrista Steve Morse, do Dixie Dregs, que abriu o show como solista e participou com o Trio nos números finais. O Trio se reuniu em 1996 para uma segunda sessão de gravação e uma turnê mundial. Também em 1979 McLaughlin gravou o álbum Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, o título nos primeiros cartões de visita de McLaughlin quando adolescente em Yorkshire. Este foi um retorno à fusão mais mainstream do jazz/rock e ao instrumento eléctrico após três anos a tocar guitarras acústicas.
1980sEditar
A curta One Truth Band gravou um álbum de estúdio, Electric Dreams, com L. Shankar em violinos, Stu Goldberg em teclados, Fernando Saunders em baixo elétrico e Tony Smith na bateria. Após a dissolução da One Truth Band, McLaughlin fez uma turnê em duo com Christian Escoudé.
Com o grupo Fuse One, lançou dois álbuns em 1980 e 1982.
Em 1981 e 1982, McLaughlin gravou dois álbuns, Belo Horizonte e Music Spoken Here com The Translators, uma banda de músicos franceses e americanos que combinou guitarra acústica, baixo, bateria, saxofone e violino com sintetizadores. Os Tradutores incluíam a então namorada de McLaughlin, a pianista clássica Katia Labèque.
De 1984 até (circa) 1987, uma cinco peças elétricas operadas sob o nome “Mahavishnu” (omitindo a “Orquestra”). Dois LPs foram lançados, Mahavishnu e Adventures em Radioland. O primeiro apresentava McLaughlin fazendo uso extensivo do sintetizador Synclavier, aliado a uma guitarra/controlador Roland. O primeiro dos dois álbuns foi gravado com uma formação de McLaughlin, Bill Evans (saxofones), Jonas Hellborg (baixo), Mitchel Forman (teclados) e ambos Danny Gottlieb e Billy Cobham na bateria. A publicidade inicial para datas de concertos em apoio ao álbum incluía o nome Cobham, mas quando a digressão começou a sério, Gottlieb já estava na banda. Forman saiu em algum momento entre os álbuns, e foi substituído no teclado por Jim Beard.
Em conjunto com Mahavishnu, McLaughlin trabalhou no formato duo (c. 1985-87) com o baixista Jonas Hellborg, tocando uma série de datas de concertos, alguns dos quais foram transmitidos em rádio e TV, mas nenhuma gravação comercial foi feita.
Em 1986 ele apareceu com Dexter Gordon no filme Round Midnight de Bertrand Tavernier. Ele também compôs The Mediterranean Concerto, orquestrado por Michael Gibbs. A estreia mundial contou com McLaughlin e a Filarmónica de Los Angeles. Foi gravado em 1988 com Michael Tilson Thomas dirigindo a London Symphony Orchestra. Ao contrário do que é prática típica na música clássica, o concerto inclui secções onde McLaughlin improvisa. Também foram incluídos na gravação cinco duetos entre McLaughlin e sua então namorada Katia Labèque.
No final dos anos 80 McLaughlin começou a se apresentar ao vivo e a gravar com um trio incluindo o percussionista Trilok Gurtu, e três baixistas em vários momentos; primeiro Jeff Berlin, depois Kai Eckhardt e finalmente Dominique Di Piazza. Berlim contribuiu para o trabalho ao vivo do trio apenas em 1988/89, e não gravou com McLaughlin. O grupo gravou dois álbuns: Ao vivo no The Royal Festival Hall e Que Alegria, o primeiro com Eckhardt, e o segundo com di Piazza para todas as faixas, menos duas. Essas gravações viram um retorno aos instrumentos acústicos para McLaughlin, tocando em violão de nylon. Ao vivo no Royal Festival Hall, McLaughlin usou um sintetizador de guitarra único que lhe permitiu efetivamente “loopar” partes de guitarra e tocar sobre elas ao vivo. O sintetizador também apresentava um pedal que proporcionava sustentação. McLaughlin exagerou nas partes para criar paisagens sonoras exuberantes, auxiliado pelos sons percussivos únicos de Gurtu. Ele usou esta abordagem com grande efeito na faixa Florianapolis, entre outras.
1990sEdit
No início dos anos 90 ele fez uma turnê com seu trio no álbum Qué Alegría. Nessa altura, Eckhardt já tinha partido, com McLaughlin e Gurtu acompanhados pelo baixista Dominique Di Piazza. Nas últimas etapas da vida deste trio, eles se juntaram em turnê apenas a Katia Labèque, ou a Katia e sua irmã Marielle, com filmagens desta última configuração que fazem parte de um documentário sobre as Irmãs Labèque. Após esse período, gravou e fez uma turnê com O Coração de Coisas com Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard e Otmaro Ruíz. Em 1993 lançou um álbum de tributo a Bill Evans intitulado Time Remembered: John McLaughlin toca Bill Evans, com a guitarra acústica de McLaughlin apoiada pelas guitarras acústicas do Aighetta Quartet e o baixo acústico de Yan Maresz. Em tempos recentes McLaughlin fez uma turnê com Remember Shakti.
Além do membro original de Shakti Zakir Hussain, este grupo também contou com os eminentes músicos indianos U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, e Hariprasad Chaurasia. Em 1996, John McLaughlin, Paco de Lucia e Al Di Meola (conhecidos coletivamente como “The Guitar Trio”) se reuniram para uma turnê mundial e gravaram um álbum com o mesmo nome. Eles tinham lançado anteriormente um álbum de estúdio intitulado Passion, Grace & Fire, em 1983. Entretanto, no mesmo ano de 1996, McLaughlin gravou The Promise. Também notáveis durante o período foram as suas actuações com Elvin Jones e Joey DeFrancesco.
2000sEdit
Em 2003 gravou uma partitura de ballet, Thieves and Poets, juntamente com arranjos para um conjunto de guitarras clássicas de padrões de jazz favoritos e um vídeo instrutivo em três DVDs sobre improvisação intitulado “This is the Way I Do It” (que contribuiu para o desenvolvimento das aulas de vídeo.) Em Junho de 2006 lançou o álbum de fusão pós-bop/jazz Industrial Zen, no qual experimentou o Godin Glissentar e continuou a expandir o seu repertório de guitarra-synth.
Em 2007 deixou a Universal Records e juntou-se ao Abstract Logix. As sessões de gravação de seu primeiro álbum nessa gravadora aconteceram em abril. Nesse verão, ele começou a fazer turnê com um novo quarteto de fusão de jazz, o 4th Dimension, composto pelo tecladista/ baterista Gary Husband, o baixista Hadrian Feraud, e o baterista Mark Mondesir. Durante a digressão da 4ª Dimensão, um “CD instantâneo” intitulado Live USA 2007: Bootleg Oficial foi disponibilizado composto por gravações de seis peças da primeira actuação do grupo. Após a conclusão da turnê, McLaughlin classificou através de gravações de cada noite para lançar uma segunda coleção só para download em MP3 intitulada, Pirata Oficial: Best of the American Tour 2007. Durante este tempo, McLaughlin também lançou outro DVD instrutivo, The Gateway to Rhythm, com a percussionista indiana e a companheira de banda Remember Shakti Selva Ganesh Vinayakram (ou V. Selvaganesh), focando no sistema rítmico indiano do konnakol. McLaughlin também remasterizou e lançou o projeto Trio of Doom de 1979 com Jaco Pastorius e Tony Williams. O projeto havia sido abortado devido aos conflitos entre Williams e Pastorius, assim como o que era na época uma insatisfação mútua com os resultados de sua performance.
Em 28 de julho de 2007, McLaughlin se apresentou no Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival em Bridgeview, Illinois.
Em 28 de Abril de 2008 as sessões de gravação do ano anterior apareceram no álbum Floating Point, com a secção rítmica do tecladista Louis Banks, o baixista Hadrien Feraud, o percussionista Sivamani e o baterista Ranjit Barot reforçados em cada faixa por um músico indiano diferente. Coincidindo com o lançamento do álbum foi outro DVD, Meeting of the Minds, que ofereceu imagens de estúdio dos bastidores das sessões Floating Point, bem como entrevistas com todos os músicos. Ele participou de uma turnê no final do verão/ outono de 2008 com Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett e Christian McBride sob o nome Five Peace Band, da qual saiu um CD duplo epônimo ao vivo no início de 2009.
McLaughlin se apresentou com o baterista da Mahavishnu Orchestra Billy Cobham no 44th Montreux Jazz Festival, em Montreux, Suíça, no dia 2 de julho de 2010, pela primeira vez desde que a banda se separou. Em Novembro de 2010, foi lançado um novo livro pela Abstract Logix Books intitulado Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song by Walter Kolosky, que também escreveu o livro Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. O livro discutia cada canção que McLaughlin escreveu e continha fotografias nunca antes vistas.
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