The Gates of Hell (1880-1917)

• Email
• Twitter
• Facbook

At A glance

• ロダンによって長年にわたり占められた強烈な情熱に満ちた作品です。 1880年、パリの新美術館建設のために依頼された。

• 180以上の人物が、渦巻く物質の塊から自らを解放しようともがくように見える

• ロダンの最も有名な自立した彫刻の多くは、門に立つ人物から始まった。

• この門は、ロダンの存命中にはブロンズになることはなかった

フィラデルフィアのロダン美術館の入り口にあるのは、ロダンの『地獄の門』の最初のブロンズ鋳造品である。 1880年、ロダンはパリ装飾美術館のために「神曲の浅浮き彫り」という題材の依頼を受け、ダンテの愛読者であったロダン自身から提案されたものであろう。 Photo © Alec Rogers for the Association for Public Art

「地獄の門」の人物たちは、苦悩に満ちた、あるいは満たされない欲望を抱えながら、渦巻く物質の塊から自らを解放しようともがくように描かれているのである。 40歳になった年に制作されたこの情熱的な作品は、その後10年間、そしてその後も断続的にロダンの人生を占うことになる。 パリの公務員の息子として生まれたロダンは、政府の美術学校に通ったが、名門のエコール・デ・ボザールに3度落ちている。 しかし、その大胆さ、官能性、標準的な美の概念よりもリアリズムへの傾倒から、長い騒動の中で非難を浴びることになる。 地獄の門」のテーマはダンテの「地獄篇」に由来するが、ロダンはこの詩と厳密には類似しない数十の人物を取り入れた。

ダンテから借用したものとして明らかなのは、フレームの上に立って下の苦しみを指さす死者の霊、スリーシェイド（3人の影）である。 そのすぐ下には「考える人」が座っています。 左の扉の3分の2ほど下には、ウゴリーノ伯爵とその息子たちがいる。彼らは塔の中で飢餓に耐え、少年たちが死ぬと、ウゴリーノは彼らの肉体となる。 これらの人物のすぐ下には、有名な恋人パオロとフランチェスカの流れるような、緊張感のある姿が描かれている。 右側の扉の桟には、ロダン自身と思われる髭面の男と、彼の想像力の結晶と思われる小さな従者がひざまずいています。

ロダンの最も有名な独立した彫刻の多くは、門の上の小さな人物から始まり、あるいは巨大なプロジェクトの実験から発展したものである。 しかし、ロダンの存命中には、門そのものがブロンズで鋳造されることはなかった。 マストバウムは、フィラデルフィアにロダン美術館を設立する際、自分の美術館用とパリのロダン美術館用に2つの門のブロンズ像を注文した。 最初の鋳造品はフィラデルフィアに届き、建築家のポール・クレとジャック・グレベールが美術館のエントランスのデザインに取り入れました。

Penny Balkin Bach著「Public Art in Philadelphia」（テンプル大学出版、フィラデルフィア、1992）と「Sculpture of a City」から引用しました。 Fairmount Park Art Association（現Association for Public Art）著『フィラデルフィアのブロンズと石の宝物』（Walker Publishing Co.、ニューヨーク、1974年）

から引用しています。