RouteNote Blog

Image Credit: Jonas Leupe

さて、2020年のゴール地点が見えてきたので、Routenoteではこの終わりのない1年を振り返り、音楽界からのハイライトをいくつかまとめてみました。 まずは、テレビ番組のサウンドトラックです。

2020年にみんなが得意だったことといえば、スクリーンを見つめることでしたね。 Netflix、Amazon Prime Video、およびその他の一団は、我々を罠にはめ、何でも投げつけることができることを知っていた。

幸運にも、今年のテレビ番組は、美しく、大胆で、バキバキのサウンドトラックを依頼し続けている。

The Mandalorian(Disney+)

閉鎖の一年を乗り切るために、英国では Disney+ がスタートし、世界一の（殺人）パパを主人公とするスター・ウォーズのスピンオフの最初の2シリーズが放送されました。 また、今年一番のテーマ曲も登場します…このビートを頭から離れないようにしてください。 作曲者のルートヴィヒ・ゲランソンは、『ブラックパンサー』（2014）、『ヴェノム』（2018）のサウンドトラックも担当している。 ゴーランソンは、奇妙で素晴らしい楽器と音響効果を駆使して、宇宙を舞台にした西部劇の雰囲気を完璧に表現している。 ホーンはオリジナルのスター・ウォーズのテーマを呼び戻し、峡谷、広大な砂漠、宇宙の闇を瞬時に思い起こさせる。

I MayDestroy You (BBC/HBO)

Michaela Coelの定義不可能なショーは笑いから恐怖へと一瞬であなたを連れて行きます。 ロンドンの若い黒人の生活を強烈に描くサウンドトラックとして、キュレーターのシアラ・エルウィスは、ジャネール・モネーやその他の有名アーティストとともに、アーロ・パークスやグリーンティ・ペンといった英国の新進アーティストにスポットライトを当てることを選択しました。

His Dark Materials (BBC/HBO)

思わず耳に残ってしまうような、心揺さぶるインストゥルメンタルを一週間かけてお届けします。 フィリップ・プルマン原作のファンタジー小説をテレビ化した第2シリーズは、美しい映像とジェームズ・マカヴォイら豪華キャストで、日曜夜の家族向け作品として定番の作品。 テーマは、カチカチと音を立てるソロピアノで始まり、チェロとヴァイオリンのダンスが続き、残りの弦楽器が神秘的な響きのメインテーマを運んでくるという流れで忍び寄ります。

Small Axe:Lover’s Rock (BBC)

ハウスパーティが恋しくなる一枚。 (スティーブ・マックイーンのアンソロジー「Small Axe」の一部で、英国西インド諸島のコミュニティで行われるロンドンのハウスパーティーの高揚感が、70年代の楽曲の豪華なセレクションとともに繰り広げられます。 Rocksteady、Motown、Pop、R&B…汗臭いリビングルームを通り抜け、狭いトイレの列を通り抜け、タバコの煙でいっぱいの庭の小道を上り下りしながら、万華鏡のような一夜を過ごす登場人物たちを追う。

The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)

pagan-hror 3部構成のThe Third Dayは音楽もキャラクターの心理状態と同じで、登場人物は、その心理状態に応じて変化します。 ジュード・ロウとナオミ・ハリスが演じる登場人物たちは、自分たちがこの島にどう溶け込んでいくのかを発見していくのですが、音楽はそれを反映し、徐々に恐怖感を高めていくのです。 ミニシリーズの中編である「Autumn」はライブで撮影・上映され、ローが1時間穴を掘るという実験的な演劇作品である。

Noughts +Crosses（BBC）

マローリー・ブラックマンのYAシリーズを映画化したもので、支配階級がアフリカ系である平行世界史を舞台にしています。 サウンドトラックには、エボ・テイラーやソンゴイ・ブルースといったアーティストが参加しています（シリーズで演奏しているところをフィーチャーしています）。 作曲家のMatthew Herbertは、完璧なサウンドを見つけることに専念し、サウンドトラックチームは、ブリストルが奴隷貿易で果たした役割に関連する建物の壁を叩く音まで録音し、スコアに含めました。 アフリカの楽器は存在するが、歪んでいて、ちょっと違う音に聞こえる。

The Queen’sGambit (Netflix)

チェスを見ることがこんなに魅力的だとは誰が思っただろう？ このシリーズは、チェスへの愛と精神安定剤への依存を併せ持つ孤児のベス・ハーモン（アニヤ・テイラー＝ジョイ）を描いています。 カルロス・ラファエル・リベラのテーマは、丘の斜面を駆け下りる軍隊、優勢が一方の将軍から他方に移るなど、戦いに臨む様子を即座に思い起こさせる。 1960年代の曲のサウンドトラックと並んで、ピアノのフレーズの回転と艶やかな反復音でベスの頭の回転を映し出すオーケストラ・スコアがあり、コール＆レスポンスのラインが戦闘中の天才的頭脳のカチカチ音を追います。 2020年は『ピカード』第1シーズンと『ディスカバリー』第3シーズンが公開され、どちらも作曲家ジェフ・ルッソがサウンドトラックを担当した。 ピカード』の音楽と全体の雰囲気は、愛される主人公ジャン＝リュック・ピカード（パトリック・スチュワート）というひとりの人物に焦点が当てられています。 ディスカバリー』では、まったく新しいクルーを乗せた新しい船を大胆に立ち上げたのに対し、『ピカード』の音楽は、アクションだけでなく一人のキャラクターの感情を映し出している。 どちらのテーマも、懐かしさと新しさのバランスを取りながら、前シリーズの音楽要素を呼び戻し、ストーリーを前に進めています。最も明らかなのは、ディスカバリーがオリジナルの「スタートレックのテーマ」でタイトルシークエンスを終えていることです。

ディスカバリーのテーマは、驚きのトーンと冒険的でぎこちないストリングスが混ざり合い、私たちをアクションへと導きますが、ピカードの美しいストリングスと重厚なブラスはより思慮深く、しかし決して壮大ではありません。

テレビ番組がいつまた通常通り撮影できるようになるかは誰にもわかりませんが、2021年に初放送される番組は、きっと素晴らしいサウンドトラックを携えてくることでしょう

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