On the Outside with the Edge

ダブリン港沿いの倉庫群の中にあるウィンドミルレーンスタジオは、通常の状況では観光名所とは言えないでしょう。 しかし、U2がロックのスターダムにのし上がって以来、ウィンドミルレーンの外の風景は劇的に変化した。 イタリアはU2を愛している」「エッジ、君は素晴らしい」「親愛なるU2、私はここに40回来たが、まだ探しているものは見つかっていない」。

1月中旬のある雨と風の強い日、U2のギタリスト、エッジが1971年のフォルクスワーゲン・ビートルで到着したとき、彼らの忍耐は報われたのである。 警備員が見守る中、エッジは車の窓を開け、数人のファンにサインをする。 すると、20代半ばから後半のファンが近づいてきて、家に帰るためのお金を要求してきました。 エッジは彼に7ポンドを渡し、次に進むべき時であることを悟った。 「彼は、この喝采について、「対処するのはちょっと大変だ。 「1188>

ボノはU2のより公的な顔であるが、エッジは、物事を傍観する傾向からついたあだ名であるが、バンドが頂点に達するまで、静かに重要な役割を果たしてきた。 彼のミニマムでエコーを多用したギタープレイスタイルは、U2のサウンドを決定づけ、多くの模倣者を生み出しました。

1961年にイーストロンドンでデイブ・エヴァンスとして生まれ、1歳のときに家族とともにダブリンに移住したエッジ。 ウェールズの血を引くプロテスタントであるエヴァンス一家は、中流階級の郊外マラハイドに落ち着いたが、ローマ・カトリックの色が濃いアイルランドでは少し部外者のように感じられた。 1978年末にU2が結成されると、エッジはついに自分のエネルギーの焦点を見つけた。 「1978年末にU2が結成されたとき、彼はついに自分のエネルギーの焦点を見つけたのだ。 「僕たちはみんな、それをやるのが本当に好きなんだと気づいたんだ。 一緒に演奏し、一緒に曲を書くのが好きだったんだ」

読者投票：U2のベストソング

そしてその気持ちは、今までになく強くなっているとエッジは主張している。 「最近になって、僕は本当にこのグループにいたいと思うようになったんだ」と彼は言う。 「脚本やサウンドトラックを書いたり、他のことをしたいわけじゃないんだ。 しかし、U2はまた旅に出る前に、昨年のアメリカ・ツアーで撮影された長編コンサート映画と、未発表のスタジオ・トラックを4、5曲収録したサウンドトラック2枚組アルバムの制作を完了させなければならない。 これらのプロジェクトのために、エッジはロンドンとアメリカに行き、4年間連れ添った妻のエイスリン・オサリバン、そして2人の娘、ホリー（3歳）とアラン（2歳）と離れる予定です。

「結婚生活を続けるのはちょっと難しいかもしれないし、努力しないといけないよ」と、エッジは言っています。 「でも、バンドをやっている人なら、なおさらそうだと思う。 このグループの他の3人とはとても親しいから、時々、結婚のように感じるんだ」

2日間にわたって、エッジはグループのオフィスと近くのパブでのインタビューセッションで、この2番目の結婚について詳しく説明しました。 「ギネスのパイントの魅力に引き込まれてパブに行ったのは、その後の人生においてだけだ」と彼は言い、特にツアーでは「数杯飲むと、物事が本当によく見えるようになる」と付け加えた。 今年はU2にとって、ある意味危険な年だったね。 僕らは今やスキッピー・ピーナッツ・バターやベイリーズ・アイリッシュ・クリームのような有名人であり、以前とは違う意味で公共の財産になったんだと思う。 そして、マスメディアの注目を浴びるようになり、ちょっと奇妙な感じもします。 U2神話の始まりを見たわけですが、それが難しくなることもあります。 例えば、ボノの個性は今や戯画化され、私が知っているように、彼が作詞家として成長することが許されるのか心配だ。

U2が直面する最大の危機は何だろう？ なぜなら今は気を散らすものが多すぎるからだ。

気晴らしを避けるためにほとんどの時間を費やしている。
気晴らしの種類は？ 金銭的なこと。 お金を持ったら、それの世話をしなければなりません。 忘れようとしたり、他の人に任せたりしても、どうしても向き合わなければならない時があります。 イーノだったかな、「持ち物というのは、お金を問題にしてしまうものだ」と言ったのは。 だから、そういうことは一切しないようにしています。

私のライフスタイル、そしてバンドの他のメンバーのライフスタイルは、とてもわかりやすいものです。 太りたくないんです。 怠け者になりたくはない。 お金は大きな自由をもたらします。なぜなら、旅行ができ、好きなときにスタジオに入ることができるからです。 頭に浮かんだアイデアを何でも実現できる。 でも、多くのグループが経済的な成功のために生き延びてきたわけではありません。 1188>

また、あまりに深刻に受け取られることも問題だと思います。 私たちが何をするにしても、人々はそれに大きな重点を置いているようです。 それが政治的な重要性であれ、文化的なものであれ、なんであれ、音楽の領域外の重要性です。

あなたが「U2神話」と言ったのは、そういうことだったのですね。 この1年で、あなたは突然「ある世代の代弁者」になってしまいましたね。 かなり疲れますよ。 ボノが一番ひどい目に遭っているように見えるので、時々かわいそうになります。 他のバンドの90パーセントのミュージシャンと同じであることを証明するために、本当にバカなことをやりたくなるかもしれないからだ

でも、他のバンドの90パーセントのミュージシャンは「タイム」の表紙を飾らない。
私は一週間王様だったと思う。 よくわからないが、いい気分だった。 私が気に入ったのは、それがU2だったということだけでなく、その週は音楽がそこにあったということです。 それが気持ちよかった。 ロックは、時々、波風を立てるのがいいんだ」

真剣になりすぎることに文句を言うが、U2は確かに他のバンドより真剣なイメージを育んでいた。 曲からインタビュー、アントン・コービンのモノクロ写真まで、すべてが「真面目」なバンドであることを明確にしていた。 それが問題だった。 つまり、俺たちはただ曲を書いているだけなんだ。 それが俺たちの仕事だ。 それに、リーダーであるという考え方は、とても恐ろしいものなんだ。 それは僕らが一番なりたくないことなんだ。 でも、アントンのショットは好きだよ。 ヨーロッパ的というか。 1188>

面白いことに、自分がいる場所を離れると、その場所に対する視点が生まれるんだ。 最初にイギリスやヨーロッパをツアーし始めたとき、自分たちがいかにアイルランド人であるかを知るようになったんだ。 突然、アイルランドが私たちの曲の中で大きく取り上げられるようになったのです。 初めてアメリカをツアーしたとき、自分たちがヨーロッパ人であることを感じた。 今、『ジョシュア・ツリー』では、アメリカの魅力、作家、音楽を感じ取ることができたと思う。 最初に行ったときは、あまり好きではありませんでした。 本当に通り過ぎるだけで、全体像がつかめなかったのです。 アメリカという国がどういう国なのか、表面的なことしかわからず、その表面的なレベルでは本当に興味がわかなかったんです。 2回目以降のツアーでは ラジオやテレビは良くないと思い、あえて避けていました。 しかし、ここ数回のツアーでは、私がアメリカの隠れた側面と呼んでいる、一晩しか街にいないとわからない側面を見てきました。

そこで何を見つけたのですか？
たとえば、ラジオでは決して流れない、どこまでも露出しない音楽、ブルースやカントリーミュージックです。 そしてレイモンド・カーヴァーのようなアメリカの作家や、インドの作家たち。 あと、オープンなところ。 アメリカの人たちはとてもオープンです。 ヨーロッパのほとんどの大都市では、人々はよそよそしく、とても無愛想です。 アイルランドに限ったことではありませんが、ロンドンやパリではそうです。

政治的、文化的に、アメリカの現状をどう思いますか。 60年代を忘れよう」というような考え方、新しいファシズム、新しい保守主義がとても怖いです。 しかし、アメリカは常に最高と最悪が一つになった国であり、今後数年間どうなるか非常に興味深い。

私は少し恐れているが、ヨーロッパでも同じぐらいひどい。 イギリスでも同じぐらい酷い。 何年か後には、人々は60年代を非常に特殊な時代として振り返ることになると思います。 私たちは、60年代は人間のあるべき姿だと考えています。 しかし、その前の年や後の年について考えるなら、奇妙なのは60年代であって、70年代でも80年代でもない」

U2の曲の多くは、「バレットザブルースカイ」のように、アメリカやその政策についてあまり好ましくない印象を伝えている。 しかし、コンサートでは、ファンはあなたが何を言おうとしているのかわからないように思えることがあります。
人々が私たちの言っていることを理解していると思えば素晴らしいことですが、実際には、約半数かそれ以下しか理解していないのです。 残りの人たちは、そのうちのいくつかをピックアップしているか、あるいはまったくピックアップしていないのです。 私たちは、かなり良いバランスを持っていると思います。 私たちが素晴らしいロック&ロールバンドだからライヴに来る人もいる。 そして、みんなが行くからという理由でライヴに来る人もいる。 そして、私たちがどこから来たかを正確に理解し、同意してくれる人たちもいる。

しかし、私にとってのロック&ロールはコミュニケーションだ。 単にアイデアのコミュニケーションという意味ではなく、感情のコミュニケーションです。 私が若い頃に夢中になったバンドは、ジョン・レノンであれマーヴィン・ゲイであれパティ・スミスであれルー・リードであれ、聴いていてその人のことを感じ取ることができるバンドでした。 それがロック&・ロールで一番大事なことなんだ。 必ずしも自分のアイデアが素晴らしいということではなく、それが自分のアイデアであるということ。 だから、曲を作るときに、「これは今、重要な問題だから、このことについて曲を書こう」なんてことはしないんだ。 自分たちが言いたいことがあると感じたから、曲を書くんだ。

人はいつも、自分たちの曲が本当に何かを変えられると思うかと尋ねる。 そして私はいつも、それは私たちが曲を書いた理由ではない、と言うのです。 状況を変えるために書いたのではないのです。 それを期待するのは行き過ぎだと思う。 でも、僕らが立ち止まって考えるのと同じように、曲は人々にちょっと考えさせるかもしれないね」

U2は常に大きなグループになることを決意しているように見えた。 1980年にボノにインタビューしたとき、彼は「僕たちは偉大なグループのひとつになるべくしてなったと思う」と話し、バンドをビートルズ、ストーンズ、ザ・フーと比較しました。 私たちは変な意味でそう思い込んでいたんです、なぜかはわかりませんが。 私たちは商業的な成功を収めると思い込んでいましたし、外に出て成功のために働くこと、それを目指すことに何ら問題はありませんでした。 だから、それは大きな問題ではありませんでした。 それよりも重要だったのは、音楽的な成功を収めることであり、私たちは今もそれを目指している。 1188>

バンドの歌詞の大部分はボノが書いていますが、北アイルランドの抗争についての曲を書くのはあなたのアイデアだったそうですね、それが「サンデーブラッディサンデー」になりました。 1188>

ベルファストはダブリンから50マイルほど行ったところにあり、新聞で読んだりテレビで見たりしていた。 しかし、そこに行ってみると、ちょっとした勉強になりました。 信じられないのは、ベルファストの人たちはとても温かく、親しみやすく、ユーモアのセンスがあることです。

50 Greatest Live Acts Now

そして「サンデーブラッディサンデー」。 そして、いくつかの行を書き留め、ボノが戻ってきたときに即座にそれを改良したんだ。 ボノに “I Still Haven’t Found What I’m Looking For “のようなタイトルをつけるかもしれません。

あなたとボノは正反対のように見えますが、彼は派手で外向的で、あなたは静かで控えめな人です。 彼は人前に出るのが好きなんです。 他のメンバー、特にラリーと私は、もともと社交的な性格ではないので、ちょっと大変なんです。 学校ではとてもおとなしい子でした。 でも、ユーモアのセンスは共通していたし、バンドが一緒になったとき、仲良くなるのは自然なことだったと思う。 本当に自分が変人だと思ったこともありましたし、数年間はかなり大人しくしていました。 あまり外に出なかったんです。

それはいつ頃ですか？
14歳から16歳の頃だと思います。 パティ・スミスの「Horses」みたいなアルバムが出てきた頃ですね。 ルー・リード、ボウイ、トーキング・ヘッズの最初のレコードなど、いいレコードがいくつかあった頃です。 誰も聴いてなかったけど、僕にとってはすごく重要なレコードだった。 15歳か16歳くらいの人が近づいてきて、僕らのレコードについて話すと、いつもそのことを思い出すんだ。

U2やロックバンドについて考え直したことはありますか？
うん。 一時期、それが何なのかわからなくなったよ。 バンドがツアーに出ると、よほど強力なバンドでない限り、物事は少し曇ってしまうものだと思うんだ。 俺たちもそうだった。 自分たちが音楽的に何者で、何をしていて、どこに向かっているのかを把握する必要があったんです。 それがすべて決まれば、もう大丈夫だった。 しかし、しばらくの間は、自分たちが何をしようとしているのか、そのすべてに参加したいのかどうか、本当によくわからなかった。 ツアーから帰ってきて、アルバムはそれなりにうまくいき、非常に多くのハードワークをこなしたので、何が起こっているのか把握する必要がありました。 1188>

イーモン・ダンフィーは最近の著書『Unforgettable Fire: The Story of U2』で、それより少し前、アルバム『October』の制作時にバンドが経験した危機について多くの時間を割いて語っている。 彼は、あなた、ラリー、ボノが、キリスト教の信仰と、ロック&ロールと結びついたより退廃的なライフスタイルを調和させることが可能かどうかという問題に苦闘していたことを示唆しています。 それはとても複雑なことで、私はそれを完全に説明するのは非常に不十分だと感じています。 10月のアルバムは、その分野での私たちのステートメントのようなものでした。 今は自分たちがどうありたいのかが少し明確になったかもしれないけど、あのアルバムはたぶん模索のようなものだった。 自分たちが何をしていて、どこへ行こうとしているのかを見つけ出そうとしていたんだ。 そして今は、ただ偉大なロック・バンドになりたいと思っている。 それ以外のことは、ある意味、個人的なことなんだ。 でも、それはまだ音楽の中に、言葉にならない形で存在している。

ロックが多くの人々の心の中で表しているもの、つまり「セックスとドラッグとロックンロール」のイメージと折り合いをつけることはできましたか？ ただ、ギターを手に取り、ボノが歌い始めると、いい気分になることだけは確かです。 そして、それが正当化される必要があると思うのはここまでです。 私は、すべてを解決したふりをするつもりはありません。 これからもそうだろう。 しかし、このバンドは特別で、それが私が知るべきすべてだ。

あなたは、自分がやっていることに疑問を持ったとき、他につらい時期を経験したことがありますか。 しかし、偉大なロックバンドであることは簡単なことではなく、偉大なロックバンドであるためには、他のことをする時間はほとんどないことに気づいたんだ。 それは面倒だ! いや、まじめな話、このあたりには優秀なロック&ロールバンドはほとんどいないんだ。 ロック&ロールが発明されたときから、ほんの一握りだったんだ。 本当に平凡なグループがたくさんいて、それで済んでいる。

「ヨシュア・ツリー」は素晴らしいアルバムだと思います。 しかし、それは私にとって十分な輝きではありません。 しかし、私はあのレコードをとても誇りに思っています。 自分たちがやりたかったことに最も近づいたと思う。 アンフォーゲッタブル・ファイアー』は非常に複雑なレコードで、たくさんの実験が行われました。 でも、『The Joshua Tree』では、曲を書いて、曲をある種の制限として働くことを目指したんだ。 そして今は、以前のように革新的なことをする必要性をほとんど感じていません。 1188>

しかし、あなたの成功の大きさは、バンドにとって創造的な問題を提起しないのでしょうか？ 今、人々は特定の「U2サウンド」や特定の「エッジ・サウンド」を期待しています。
そのため、私たちはすぐにそれを変えたくなります。 即座にね。 アルバム『War』をレコーディングしたとき、その段階でさえ、U2サウンドという考えを殺そうとしていたんだ。 特徴的な演奏スタイルがあるのは構わないけど、これがある種の定型的なサウンドを持つバンドだという考えには、本当に呆れるよ。 だから『ヨシュア・ツリー』には、とても型破りな曲がたくさんあったし、それは次の数枚のアルバムでも、おそらくもっと続くだろうね。
まあ、それは常に言われることだし、ある意味お世辞でもあるんだけどね。 しかし、私のような音を出そうとする人は、すでにポイントを逃していると思うんだ。 僕が興味があるのは、新しいギタリストがどのような音を出すかということなんだ。 新しいことをやっている人の音を聞くのは素晴らしいことだ。 ジョニー・マーとかね。彼がスミスでやっていたことは面白いことだと思った。 あのハイ・ライフな感じは、今まで聴いたことがないものだった。 マガジンの人もいいなとずっと思っていました。 1188>

私は秒速100万マイルのギタリストのファンではありません。 あれは何より陸上競技の一種だからな。 音楽とは関係ないだろ． R.E.M.のピーター・バックも良いですね。 20回くらい聴くまでは、彼のどんな演奏にも圧倒されないという点でいい。 20回くらい聴くまで、彼の曲には全く衝撃を受けないという点で良いですね。 R.E.M.が好きです。素晴らしいバンドになるにはあと数枚必要かもしれませんが、今は最高です。

子供のころはどんなギタリストを聴いていましたか？ エリック・クラプトンみたいな人は好きでしたか？
彼にはちょっと若すぎたかもしれない。 兄がクリームのアルバムを何枚か持っていましたが、クラプトンには本当に会いたかったです。 そういう人たちのほとんどに会えなかったんです。 つまり、ウッドストックが起こったとき、私は8歳だったんです。 だから、ちょっと通り過ぎてしまったんだ。 でも、ギターを弾き始めてからしばらく経つよ。 9歳くらいのときに初めてギターを手に入れたんだ。 チューニングの仕方を覚えるのに5年かかったよ。

それはお母さんが買ってくれたギターですか？
その前のものです。 母が買ってくれたのは、チューニングを習ったものです。 その前に持っていたのは、この小さなスペインのギターのようなものでした。 見た目は良かったんですけどね。 それもありましたね。 つまり、その段階ではギターが好きだったんです。 しばらくは見向きもしなかったんですけどね。 1188>

ロック&ロールに惹かれたのは、そういうところなんです。 エレキ・ギターを手にしたとき、最初は可能性やパワーを感じるものです。 そして、そのパワーをコントロールすることが本当の目的であることを知るのです。 つまり、ギターはロック&・ロールの大きな部分を占めてきたんだ。 エルヴィスがバイオリンを持っている姿なんて想像できないよ！

どのようにして自分の演奏スタイルを確立したのでしょうか？
本当に影響を受けたものを選ぶことはできないよ。 とても難しいことです。 以前はトム・ヴァーレーンのことをよく言っていました。 でも、私がヴァーレインから受けたものは、彼のスタイルというよりも、彼が他の誰もやったことのないことをやったという事実だと思います。 それが好きで、価値あることだと思ったんです。 というか、グループを結成した当初は、自分がどんなサウンドにしたいかということよりも、自分がどんなサウンドにしたくないかということのほうがよくわかっていたんだ。 できる限り少ない音数で演奏し、しかし、最も効果のある音を見つけるのです。 それが仕事のやり方全体になった。 もし、1曲のために1つの音を弾くことができるのなら、私はそうします。 「I Will Follow」はほとんどそれだ。

エコーなどさまざまなエフェクトを使い始めたのはなぜですか？
そうそう、エコー・ユニットを発見したのがきっかけだ。 最初に曲を作り始めたとき、開放弦を使って、フレット弦と交互にドローンのようなものを作り出すというような、後に非常にアイルランド的な音楽的アイデアに取り組むようになりました。 それから、デモを作るときに、エコー・ユニットを手に入れたらいいんじゃないかと思ったんだ。 実は、ボノのアイデアで手に入れることになったんだ。

それで、友達にお金を借りて、すごく安いメモリー・マン・エコー・ユニットを手に入れたんだ。 11 O’Clock Tick Tock」、そして「A Day Without Me」を書き、私のギター・パートに不可欠なものになった。 元々はエンハンスメントだったんだけど、ごく自然にギターそのものの一部として使うようになったんだ。 フェイジングとかフランジングとか、そういうのは好きではありません。 エコーは好きです。 リバーブも好きです。 イーノは僕のレパートリーに新しい種類のトリートメントを加えてくれる大きな助けとなりました。 U2が野外や大きなアリーナで活躍する理由のひとつに、トリートメントやエフェクトの使い方があると思うんだ。 大きなアリーナでは、音が響き渡るような気がします。 僕らの音楽が大きな空間で機能することに何の問題もなかったんだ。 実際、今は小さなクラブや劇場よりも、大きなスペースの方がくつろげるんだ。
どのようなショーでも親密感を演出することを常に心がけてきた私たちにとって、それは難しい決断でした。 人々は私たちがアリーナでそれをすることができなかったと言いましたが、私は本当にそうだと信じています。 なぜなら、そうしなければ、アリーナで20日間も演奏することになり、私たちはそれに立ち向かうことができなかったからです。 ブルース・スプリングスティーンはそれをやっても正気を保てるようだが、ひとつの街で6回以上公演すると、完全におかしくなってしまうんだ。 1188>

スタジアムで見事に成功したと思うこともあれば、本当にがっかりすることもあった。 モントリオールのオリンピックスタジアムでの素晴らしいショーも覚えています。 素晴らしかった。 そのとき、「おい、これはうまくいくぞ」と思いました。 6万人収容のスタジアムの後方にいる人が「親密さ」を感じていると本当に思っているのだろうか？ レーザーショーも特殊効果もない。 私たちは常に、後方でも前方と同じように良い音が出るようにしています。 成功するか失敗するかは、音楽を伝える私たち自身の能力にかかっているのは間違いありません。 1188>

マーク・ノップラーは最近、スタジアムで演奏するかどうかの決断は、本当にお金に帰結すると言っています。 スタジアムで演奏すればX百万ドル、アリーナで演奏すればY百万ドルしか稼げないのに対して、結局はどれだけのファンがあなたを見ることができるかはほとんど関係ないのです。
スタジアム公演だけを行えば、それが売り切れれば多くのお金を稼げることは間違いない。 しかし、我々が行ったのは、スタジアム公演とアリーナ公演の混合で、これは最も不経済なことだ。 スタジアムだけでやる自信はなかったし、かといって6〜7ヶ月かけて全米ツアーをする気にもなれなかった。 次のツアーで何をやるかはわからない。 スタジアムを攻略することはできると思う。 1188>

実際、1985年のライブエイドと1986年のニュージャージーでのアムネスティ・インターナショナル最終公演の2つの素晴らしいスタジアム公演は、U2をメジャーリーグのバンドとして確立する上で大きな役割を果たしました。 2990＞ロック界のバットマンとロビンでいることには、デメリットもあるんだ。 この2、3ヶ月でチャリティー・イベントに関わり続けるのは無理だと悟ったんだ。 僕たちは何よりもまず、ロックバンドなんだ。 それを忘れたら、みんな聴かなくなっちゃう。 だから、今のところ、僕の気持ちとしては、チャリティー・ライヴはやりたくないんだ。 1188>

責任を持つということに関しては、自分たちが何者であるかということ以外に必要性を感じないんだ。 ある意味で高潔でなければならないとか、そういうことは感じないのです。 私たちのような段階になると、もっとたくさん断ることを学ばなければなりません。 つまり、今後10年間は、チャリティイベントをしっかりと行うことができるのです。 アムネスティ・インターナショナルはどうでしょう？
その目的はとても基本的なものなので、私たちが本当にサポートできると思う慈善事業のひとつです。 人権について誰が議論できますか？ アルバムとシングルの1位獲得、スタジアムでの演奏、そして1988年には本と映画とライブアルバムが予定されています。 アンコールのために何ができるか？
解散すること

しかし、真剣に、他のほとんどすべてのロックバンドを破壊した罠を避けるにはどうしたらいいのか？ 私は、道端に落ちた多くのグループが、ただ気が散ってしまっただけだと思う。 今のところ、俺たちはバンドがどこへ行こうとしているのか、バンドが音楽的に何ができるのかに夢中で、他のことはほとんど影響を及ぼしていないんだ。 自分たちを混乱させることなく、流れに身を任せている感じです。 それに、このグループには4人いるから、みんな同じ立場なんだ。

たとえばブルースやボブ・ディランになるのは大変でしょう。 なぜなら、自分だけだからです。 他にどんな感じか確認したり、つらいときに見守ってくれる人がいないんです。 私たちの場合、リムジンに乗り込んで4人でいるときは、いい気分です。 何が起きても、その4人だけで対処できる。

以前よりも、素晴らしいグループであることに専念できるようになったと思う。 何年もの間、自分たちの演奏や、自分たちがどれだけ良いバンドであるかということに不安を感じていた。 しかし、もう疑う余地はない。 不安はかなり軽減されたよ。 でも、まだ達成できていない音楽的な目標がたくさんある。 今後3年間に何が起こるか、個人的にはとても興奮しているよ。

では、U2に何が残されているのか？
俺たちはロック&ロールを再発明しようとしているんだと思う。 それが俺たちの挑戦だ」

この記事は『ローリングストーン』誌の1988年3月10日号に掲載されたものである。