Music 101
On 11月 11, 2021 by adminAntonio Vivaldiは確かに後期バロックの主要な作曲家だが、彼の不朽の遺産は一般に単一のジャンルに集中している:協奏曲である。 ヴィヴァルディはオペラの作曲家、プロデューサーとしても多作で、当時は大成功を収めたが、彼のオペラ作品は今日、彼の協奏曲ほど広く演奏されていない。
はじめに
図1. Antonio Vivaldi (François Morellon de La Cave (fr) の刻印、Michel-Charles Le Cène版ヴィヴァルディ作品8より)
Antonio Lucio Vivaldi (1678/3/4-28/1741) はイタリアのバロック作曲家で名バイオリニスト、教師、クレジストである。 バロック音楽の偉大な作曲家の一人として知られ、生涯を通じてヨーロッパ中に影響を及ぼした。 ヴァイオリンをはじめ、さまざまな楽器のための協奏曲を数多く作曲し、聖なる合唱曲や40以上のオペラを作曲したことでも知られている。 ヴィヴァルディが1703年から1715年まで、そして1723年から1740年まで勤めた孤児院「オスピエタ」の女性音楽隊のために作曲された曲も多い。 ヴィヴァルディは、ヴェネツィア、マントヴァ、ウィーンで、自分のオペラを高価な舞台で上演し、成功を収めた。 皇帝シャルル6世と出会ったヴィヴァルディは、出世を願ってウィーンに移り住む。 1703年9月、ヴィヴァルディはヴェネツィアの孤児院「ピオ・オスペダーレ・デッラ・ピエタ」のマエストロ・ディ・ヴィオリーノ(ヴァイオリン科の教師)となる。 ヴィヴァルディは作曲家として有名だが、技術的にも卓越したヴァイオリニストとして評価されていた。 ドイツの建築家ヨハン・フリードリヒ・アルマン・フォン・ウッフェンバッハは、ヴィヴァルディを「有名な作曲家でありヴァイオリニスト」と呼び、「ヴィヴァルディは独奏伴奏を素晴らしく演奏し、最後に私を驚かせる自由なファンタジーを付け加えた。 その後30年以上、彼はそこで働きながら主要作品のほとんどを作曲した。 ヴェネチアには同じような施設が4つあり、捨て子や孤児、家族に養育されない子供たちを保護し、教育を施すことを目的としていた。 この施設は、共和国から提供された資金で運営されていた。 少年は職業を学び、15歳になると退去しなければならなかった。 ヴィヴァルディの就任後まもなく、孤児たちは海外でも高い評価と尊敬を集めるようになった。 ヴィヴァルディは、彼らのために協奏曲やカンタータ、聖なる声楽曲などを作曲した。 これらの聖なる作品は60曲以上あり、独唱モテットや、独唱、重唱、オーケストラのための大規模な合唱曲など、バラエティに富んでいる。 1704年、ヴァイオリン講師に加え、ヴィオラ・アリンジェーゼ講師の職を得た。 ヴィヴァルディが務めていたこともあるマエストロ・ディ・コロの地位は、多くの時間と労力を必要とするものであった。 彼は祝祭日のたびにオラトリオや協奏曲を作曲し、孤児たちに音楽理論と特定の楽器の演奏方法を教えなければならなかった
オスピダーレの理事会との関係はしばしば緊張したものであった。 理事会は毎年、教師を維持するかどうかの投票を行わなければならなかった。 ヴィヴァルディに対する投票は全会一致することはめったになく、1709年には7対6で反対票を投じた。 1年間フリーランスの音楽家として活動した後、1711年に全会一致でオスピダーレから呼び戻されたのだが、その1年間の不在の間に、理事会は明らかに彼の役割の重要性に気づいた。 1716年にマエストロ・デ・コンチェルト(音楽監督)に昇格すると、オスピダーレの音楽活動全般の責任者となった
図2. 1705年、ジュゼッペ・サラから最初の作品集(コナー・カサーラ)が出版される。作品1は、2つのヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタ集で、オーソドックスなスタイルである。 1709年には、ヴァイオリンと通奏低音のための12曲のソナタからなる第2集(作品2)が出版された。 作曲家として本格的にブレイクしたのは、1、2、4つのヴァイオリンと弦楽器のための12の協奏曲集『レストロ・アルモニコ』作品3で、1711年にトスカーナ大公フェルディナンドに献呈されて、エスティエンヌ・ロジェからアムステルダムで出版されている。 王子はアレッサンドロ・スカーラッティやジョージ・フリデリック・ヘンデルなど多くの音楽家をスポンサーとしていた。 彼自身も音楽家であり、ヴィヴァルディもおそらくヴェネチアで出会ったのだろう。 L’estro armonicoはヨーロッパ中で大成功を収めた。 1711年2月、ヴィヴァルディは父とともにブレーシャに赴き、そこで宗教祭の一環として『スターバト・マーテル』(RV 621)を演奏した。 この作品は、弦楽器パートが単純で、最初の3楽章の音楽が次の3楽章で繰り返され、テキストがすべて設定されていないなど、急いで書かれたようである。 しかし、音楽の本質を無理に追求したこともあってか、この作品は彼の初期の代表作の一つとなっている。
1718年から頻繁に旅に出ていたにもかかわらず、ピエタ社は彼に2シークンを支払い、月に2回オーケストラのために協奏曲を書き、ヴェネチアにいるときは少なくとも5回は一緒にリハーサルを行うよう求めている。 ピエタの記録によると、1723年から1733年の間に140曲のコンチェルトの報酬が支払われている。
Opera Impresario
Figure 3. Juditha triumphansの初版
18世紀初頭のヴェネツィアでは、オペラは最も人気のある音楽娯楽であった。 ヴィヴァルディにとっても、最も収益性の高いものであったことがわかる。 いくつかの劇場が競って大衆の関心を集めていた。 ヴィヴァルディは副業としてオペラ作曲家としてのキャリアをスタートさせ、彼の最初のオペラ「オットーネの別荘」(RV 729)はヴェネツィアではなく、1713年にヴィチェンツァのガルゼリ劇場で上演されました。 翌年、ヴィヴァルディはヴェネツィアのサンアンジェロ劇場の興行主となり、そこでオペラ『オルランド・フィント・パッツォ』(RV 727)が上演されました。 1715年には、7人の作曲家の作品からなる『ネローネ・ファット・チェザーレ』(RV 724、現在は失われている)を上演した。 このオペラには11のアリアが含まれており、成功を収めた。 後期には、ヴィヴァルディが全曲作曲したオペラ《ポントのレジーナ、アルシルダ》(RV 700)を上演する予定だったが、国家の検閲官によって上演が阻止された。 主人公のアルシルダは、男のふりをしたリセアという女と恋に落ちる。 ヴィヴァルディは翌年、検閲官にこのオペラを認めさせ、大成功を収めた
この時期、ピエタはいくつかの典礼作品を委嘱している。 最も重要なのは2つのオラトリオであった。 Moyses Deus Pharaonis, (RV 643)は失われている。 2つ目の《Juditha triumphans》(RV 644)は、ヴェネツィア共和国のトルコ軍に対する勝利とコルフ島奪還を祝っている。 1716年に作曲され、彼の神聖な傑作の一つである。 11の歌唱パートは、女役も男役もすべてピエタの少女たちによって演じられた。 アリアの多くには、リコーダー、オーボエ、ヴィオラ・ダモーレ、マンドリンなどの独奏楽器のパートがあり、少女たちの幅広い才能が発揮されている
同じく1716年にヴィヴァルディは、「ダリオの贖罪」(RV 719)と「友と友に与える犠牲」(RV 706)の二つのオペラを書いて制作した。 後者は好評を博し、2年後に再編集して『アルタバーノ・レ・デイ・パーティ』(RV 701、現在は失われている)と改題して再演された。 また、1732年にはプラハで演奏されました。
ヴィヴァルディの進歩的なオペラスタイルは、保守的な音楽家たちとのトラブルを引き起こし、例えば、奉行でアマチュア音楽家のベネデット・マルセロは、彼と彼のオペラを非難する小冊子を書きました。 この小冊子「Il teatro alla moda」は、ヴィヴァルディに直接言及することなく、ヴィヴァルディを攻撃している。 表紙には、サンタンジェロ号という船が描かれており、その左端には司祭の帽子をかぶり、バイオリンを弾く小さな天使が立っている。 サンタンジェロ劇場の所有権を主張するマルチェッロ一家は、その返還を求めて運営側と長い間法廷闘争を続けてきたが、成功しなかった。 絵の下に書かれた不明瞭な文字は、実在しない地名や名称を指している。 ALDIVIVAはA.Vivaldiのアナグラムである。
1737年にVivaldiがパトロンのMarchese Bentivoglioに書いた手紙には、彼の「94のオペラ」について言及されている。 ヴィヴァルディのオペラは50曲程度しか発見されておらず、残りのオペラの資料も存在しない。 ヴィヴァルディは大げさかもしれないが、作曲家と興行師の二足のわらじで、25年近いキャリアの中で94ものオペラを書き、あるいは制作に携わった可能性は十分にある。 ヴィヴァルディは確かに多くのオペラを作曲したが、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、レオナルド・レオ、バルダッサーレ・ガルッピといった大作曲家のような著名にはなれず、それは彼がどの主要オペラハウスでも長期間公演を続けることができなかったことからも明らかであろう。
最も成功したオペラは「La costanza trionfante」と「Farnace」で、それぞれ6回再演された。
1717年か1718年に、ヴィヴァルディはヘッセ・ダルムシュタット公フィリップのマントヴァ知事のもとでマエストロ・ディ・カペラのオファーを受けた。 彼は3年間そこに滞在し、いくつかのオペラを制作したが、その中に『ティト・マンリオ』(RV 738)があった。 1721年にはミラノに滞在し、牧歌的なドラマ「ラ・シルヴィア」(RV 734、9つのアリアが残っている)を上演した。 翌年にはオラトリオ《L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù》(RV 645、これも失われている)で再びミラノを訪れている。 1722年、ローマに移り住み、新しいスタイルのオペラを発表した。 新教皇ベネディクト13世はヴィヴァルディを招き、演奏させた。 1725年、ヴィヴァルディはヴェネツィアに戻り、同年4つのオペラを作曲した。
この時期、ヴィヴァルディは四季をテーマに、それぞれの季節にふさわしい場面を描いた4つのヴァイオリン協奏曲、「四季」を作曲した。 このうち3曲は独自の発想によるもので、1曲目の「春」は同時代のオペラ「イル・ジュスティーノ」の第1幕のシンフォニアからモチーフを借用したものである。 この協奏曲は、おそらくマントヴァ周辺の田園風景からインスピレーションを受けたのだろう。 小川の流れ、鳥のさえずり、犬の鳴き声、蚊の鳴き声、羊飼いの叫び、嵐、酔った踊り子、静かな夜、狩人と被狩人の両方から見た狩りの宴、凍った風景、アイススケートの子供、暖まる冬の暖炉などを表現しているのである。 それぞれの協奏曲には、ヴィヴァルディが書いたと思われる、音楽の中に描かれた情景を描写するソネットが添えられている。 1725年、アムステルダムでミシェル・シャルル・ルセーヌが出版した12曲の協奏曲集『Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8』の最初の4曲として出版された。
マンチュア時代に、ヴィヴァルディは志の高い若い歌手アナ・テッシエリ・ジロと知り合い、後に彼の生徒、子分、お気に入りのプリマドンナになる。 アンナは、異母姉のパオリーナとともにヴィヴァルディの側近となり、彼の旅に同行するようになった。 ヴィヴァルディとジロの関係については、さまざまな憶測が飛び交ったが、友情と仕事上の協力以上のものを示す証拠はない。 ヴィヴァルディとアンナ・ジロの関係は疑問視されていたが、1737年11月16日付のパトロン、ベンティヴォーリオへの手紙の中で、恋愛関係を断固として否定した。
その後の生と死
絶頂期には、ヨーロッパの貴族や王族から依頼を受けた。 1725年、ルイ15世の結婚を祝して、ヴェネツィアのフランス大使からセレナータ(カンタータ)《Gloria e Imeneo》(RV 687)を委嘱されました。 翌年には、フランス王室の王女アンリエットとルイーズ・エリザベートの誕生を祝って、同じくフランス大使館のためにセレナータ「ラ・セーナ・フェステギャンテ」(RV 694)が書かれ、初演された。 ヴィヴァルディの作品9『ラ・チェトラ』は、皇帝シャルル6世に献呈された。 1728年、ヴィヴァルディは、皇帝が新しい港の建設を監督するためにトリエステを訪れた際に皇帝に会った。 シャルルは「赤い司祭」の音楽を大変気に入り、一度の会談で、2年以上大臣と話した量よりも作曲家と話した量が多かったと言われている。 彼はヴィヴァルディに騎士の称号と金メダル、そしてウィーンへの招待状を贈った。 ヴィヴァルディはシャルルに、作品9として出版された同じタイトルの協奏曲集とはほとんど異なる「ラ・チェトラ」の手稿を贈った。 1730年、ヴィヴァルディは父に連れられてウィーンとプラハを訪れ、オペラ《ファルナーチェ》(RV711)が上演された。 その後のオペラの中には、当時のイタリアの二大作家との共同作業で作られたものもある。 ロリンピアーデ』と『ウチカのカトーネ』は、アルカーディオ運動の代表的存在でウィーンの宮廷詩人であったピエトロ・メタスタージオが書いたものである。 ラ・グリセルダ」は、アポストロ・ゼノが書いたリブレットを、若きカルロ・ゴルドーニが書き直した。 彼の作曲した曲は、かつてヴェネツィアではそれほど高く評価されず、音楽的嗜好の変化により、すぐに時代遅れのものとなってしまった。 そこでヴィヴァルディは、ウィーンに移住する資金を得るために、大量の手稿をわずかな値段で売り払うことを選択した。 ヴィヴァルディがヴェネツィアを離れた理由は定かではないが、皇帝シャルル6世との会談に成功し、宮廷の作曲家としての地位を得ようとしたのだろう。 ウィーンに向かう途中、ヴィヴァルディはアンナ・ジロに会うためにグラーツに立ち寄ったのかもしれない。
図4. P.L.によるカリカチュア。 ローマ、ゲッツィ(1723)
また、ヴィヴァルディは、ケルントナート劇場近くに住居を構えたことから、オペラを上演するためにウィーンに行ったと考えられる。 ウィーンに到着して間もなく、シャルル6世が死去し、作曲家は王室の保護も安定した収入源も得られなくなった。 その後、ヴィヴァルディは困窮し、1741年7月27日、28日の夜、ウィーンの鞍屋の未亡人の家で「内部感染」のため63歳で死去した。 7月28日、彼は公立病院基金が所有する埋葬地の簡素な墓に埋葬された。 ヴィヴァルディの葬儀はシュテファン大聖堂で行われたが、このとき音楽は演奏されなかったので、若き日のヨーゼフ・ハイドンはこの葬儀に何の関わりもなかった。 クライングロイトを使った葬儀の費用は19グルデン45クロイツェルで、最低クラスの鐘のピールとしてはかなり高価なものだった。 ウィーンで住んでいた家は破壊され、その跡地の一部にホテル・ザッハーが建っている。 この2つの場所には記念プレートが設置され、ウィーン楽友協会にはヴィヴァルディの「星」が、ルーズベルト広場には記念碑が建てられている。
ヴィヴァルディの肖像は、彫刻、水墨画、油絵の3点のみ現存している。 図4のような諷刺画は、1723年にゲッツィが描いたもので、ヴィヴァルディの頭と肩が横顔になっている。 “ラ・プリマヴェーラ”(春)~「四季」より第1楽章:アレグロ
ウィチタ州立大学チェンバー・プレイヤーズによる2000年のライブ演奏を聴く
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3c/01_-_Vivaldi_Spring_mvt_1_Allegro_-_John_Harrison_violin.ogg
ビバルディの音楽は、革新的でした。 彼は協奏曲の形式とリズムの構造を明るくし、その中で和声のコントラストと革新的なメロディーとテーマを探しました。彼の作曲の多くは、派手で、ほとんど遊び心のある、高揚しています。
ヨハン・セバスチャン・バッハは、ビバルディの協奏曲とアリア(聖ヨハネ受難曲、聖マタイ受難曲、カンタータで回想されます)に深く影響を受けました。 バッハは、ヴィヴァルディの協奏曲のうち、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、および通奏低音のための協奏曲(RV580)をもとに、鍵盤楽器独奏のための6曲、オルガンのための3曲、4チェンバロと弦楽器と通奏低音のための1曲(BWV1065)を書き下しました<4105> <2506>Posthumous reputation<5025> <7269>生前に人気を集めたことで、フランスなど他国ですぐに有名になっていましたが、没後の作曲家は人気が低下しています。 バロック時代以降、ヴィヴァルディが出版した協奏曲は比較的無名となり、ほとんど無視されるようになった。 20世紀初頭、フリッツ・クライスラーがヴィヴァルディ風の協奏曲(C)を作曲し、これをヴィヴァルディのオリジナル作品として流用したことが、ヴィヴァルディの評判を復活させるきっかけとなった。 このため、フランスの学者マルク・パンシェルは、ヴィヴァルディの作品を学術的に研究することを始めた。 また、トリノの実業家ロベルト・フォアとフィリッポ・ジョルダーノ夫妻が、息子たちを偲んで多額の資金を提供し、トリノ国立大学図書館が購入した多くのヴィヴァルディの写本が再発見された。 これをきっかけに、Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering, Louis Kaufmanら、20世紀におけるVivaldiの復興に貢献した人々がVivaldiに再び関心を寄せるようになった。
1926年に研究者がピードモント州の僧院で、これまでナポレオン戦争で消失したと思われていた14冊のVivaldiの作品フォリオを発見した。 18世紀に修道院を取得したドゥラッツォ大公の子孫のコレクションから、番号のついたセットのうち行方不明の巻が発見されたのである。
20世紀に入ってからのヴィヴァルディの未発表作品の復活は、1939年にAlfredo Casellaの努力によるところが大きく、彼は歴史的なヴィヴァルディ週間を企画し、そこで再発見のGloria (RV 589) と l’Olimpiade を復活させたのである。 第二次世界大戦後、ヴィヴァルディの曲は広く成功を収めている。
最近になって再発見されたヴィヴァルディの作品には、『Nisi Dominus』(RV 803、8楽章)と『Dixit Dominus』(RV 807、11楽章)という詩篇の設定がある。 これらは、オーストラリアの研究者ジャニス・ストックイットによって、それぞれ2003年と2005年に確認された。 ヴィヴァルディの研究者マイケル・タルボットは、RV 807を “1920年代以降に登場したヴィヴァルディの非オペラ作品の中で、間違いなく最高の作品 “と評している。 ヴィヴァルディの失われた1730年のオペラ『アルジッポ』(RV 697)は、2006年にチェンバロ奏者で指揮者のオンドジェイ・マチェクによって再発見され、2008年5月3日にプラハ城で、1730年以来初めてホフムジチのオーケストラによって上演された。
作品
ヴィヴァルディの作品はRV番号で識別されるが、これは音楽学者ペーター・リョームが20世紀に作成した目録「リョーム・ヴァーツィクニス」(Répertoire des oeuvres d’Antonio Vivaldi)におけるその位置を示すもの。 和声と発明の競演』の一部で、四季折々の気分や情景が描かれている。 この作品は、19世紀以前のプログラム音楽の優れた例と評されている。
ヴィヴァルディは他にも500以上の協奏曲を書いている。 そのうちの約350曲が弦楽器独奏のためのもので、そのうち230曲がヴァイオリンのためのもの、その他はファゴット、チェロ、オーボエ、フルート、ヴィオラ・ダモーレ、リコーダー、リュート、あるいはマンドリンのためのものであった。 ヴィヴァルディは、約46曲のオペラのほか、多くの聖歌隊合唱曲を作曲した。
フルートのためのソナタの中には、『牧神』として出版されたものがあるが、これは誤ってヴィヴァルディの作とされており、ニコラ・シェデーヴィルが作曲したものである
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