Mike Campbell

1976年末、ハートブレイカーズのデビュー・アルバムが到着すると、バンドのシンプルでオーセンティックなサウンドは、プロデューサー主導のディスコが主流のアメリカでは、最初は聴衆を見つけるのに苦労していたようです。 しかし、イギリスでは、パンクやニューウェーブがチャートと見出しを独占していた。ハートブレイカーズの曲を山ほど聴かせようと、マネジメントは「Top of the Pops」への出演と同時にツアーをブッキングした。 このアプローチは成功し、バンドのファースト・シングル「Breakdown」は同年末にイギリスのトップ40にランクインした。 78年初頭に再リリースされた後、この曲はアメリカでも同様にヒットした。

ドライブしながらもクリーンで、突出した完璧なキャンベルの音選びは、常にバンドの肉と野菜のベースにおけるクミンであり、そのサウンドと感情は、バンドのブレイクディスクである1979年のDamn The Torpedoesからの「Refugee」のソロに例証されています。 ハード・プロミスの “Woman in Love”、スティービー・ニックスの “Stop Draggin’ My Heart Around”、ローン・ジャスティス（”Ways to Be Wicked”）やドン・ヘンリー（”Boys of Summer”）の曲で少しひねった曲など、様々なアーティストと共作した。

キャンベルは、ペティが後にマッドクラッチとなるバンドのドラマー、ランドール・マーシュのオーディションを受けたときに出会った。ペティが到着すると、彼らは隣の部屋からマーシュのルームメイトをリズムを取るように手招きした。 そして、キャンベルが現れ、父親が日本から送ってくれたゴーヤを弾きはじめた。 ペティはすぐに2人に参加してほしいと思った。ゴヤは絹のように滑らかなアクションで演奏するわけではなかったが、母親が質屋で15ドルで手に入れたハーモニーのアーチトップより一段上であった。

「私はあれを弾くのにとても苦労しました」と彼は笑いました。 「弦が高くて、ギターはそういうものだと思っていました。 でも、指から血が出るんですよ。 みんなどうやってるんだろう？”って思った。

指を守るゴーヤは、彼がバンドの友人から200ドルのローンを組んで手に入れた中古のストラトにアップグレードするまで残りました。 ギブソン・ファイアバードとブラックフェイスのフェンダー・ツインとともに、キャンベルの最初の明確なトーンを確立するのに役立った。 バンドがLAに移り、新しいメンバーを見つけ、ハートブレイカーズとなる頃には、キャンベルは主にFender Broadcasterを、クラブで見つけた埃まみれで機能しないツイードのDeluxeに接続して使っていました。 そして、そのツイード・デラックスにフェンダー・ブロードキャスターを接続し、埃をかぶって機能しないクラブで見つけたのです。彼らはすぐにそれを修理し、”Breakdown”, “American Girl”, “I Need to Know” といったファースト・アルバムの録音にそれを使いました。 現在も、ステージでもスタジオでも、ヴィンテージ・ツイードのデラックスを好んで使っています。

「俺たちは古いアンプと古いギターを使ってるんだ…でもな、俺たちは年寄りなんだよ」と彼は笑った。 「それに、復刻版の音はかなりいいんだ…古いものを接続するまではね。

私たちは、バンドが40周年記念ツアーのリハーサルを開始しようとしているときにキャンベルに話を聞きました。

The Heartbreakersは長い間活動を続けているため、ツアーがありきたりなものにならないか心配になる人もいるかもしれませんね。 どうすれば自分自身、ひいては観客のために新鮮さを保てるのでしょうか？ また、それは楽しいことなのでしょうか？

今でも楽しいし、そのことを本当に誇りに思っている。なぜなら、私たちと同年代の、あるいはもっと若いバンドがたくさん出ていて、彼らは同じ関係を持っていないことがわかるからだ。 でも、一緒に演奏している人たちを本当に愛し、自分たちがやっていることを愛しているなら、それは観客に伝わります。 観客はそれを感じて、お返しをする。 それが雪だるま式に増えていくんだ。

純粋な熱意からくるエネルギーはまだありますか？

正直に言うと、自分たちがやっていることが大好きで、それをできることにとても感謝しています。 ツアーの合間にはそれほど一緒に遊んだりしませんが、演奏するときには化学反応が起こり、みんな満面の笑みを浮かべるんです。 それに、幸いなことに、僕らには持ちこたえることのできる良い曲がたくさんあるんだ。 何度演奏してもいい曲は、いつもインスピレーションを与えてくれるから、演奏するのが好きなんだ。

長年一緒にいることで生まれる直感は、どのように音楽に現れるのでしょうか？

まあ、頭をなでたり、肩を傾けたりして、”この方向に行くかも… “という暗示はあるかもしれないね。 でもね、長い間一緒に演奏しているから、基本的にはお互いの心を読んでいるんだ。 ひとつの獣のようなものだ。 以前、リハーサルに参加して、「1、2、3、4」と言った後、数小節で「わあ！」と顔を見合わせたことがある。

私たちは、今起こっていることのメッセンジャーなんです。 計画を立てずに、即興で演奏する機会を作り、それがとても上手なんです。 ベンと私はお互いをよく知っているので、一緒に演奏しているパートの正しいヴォイシングを自動的に知っているんだ。 彼がある音を弾いたら、私はある音に行き、それがうまくいく、ということがわかるだけです。 その逆もしかり。 よく観察してみると、深い精神的なレベルでコミュニケーションをとっている人たちがいて、その人たちも少し驚いているんだ。 それがスリリングなんです。

説明するのは難しいけど、他の多くのバンドと比べると、テレパシーのようなものがあって、それが魔法になっているんだと思う。 ストーンズにもそれがある。チャーリー（ワッツ、ドラマー）が演奏するとき、彼らは何も考えず、ただケミストリーを起こしているんだ。 彼らと比較するつもりはないけれど、本当に同調している人たちの間で、音楽的なコミュニケーションが生まれるということなんだ。 716>

技術、直感、個性、そして楽曲がミックスされていること。

そうだね…それは全体の獣だ。

ツアー用にギターとアンプリグを整理しましたか？

何も考えていないよ（笑）…でも通常、私は通常のアンプリグを持っているよ。 そして、おなじみの曲に使うものは、正しい音が出るので、ほとんどが同じギターを使うことになる。 でも、今回のツアーでは、レナード・コーエンのバンドで活躍したウェブ・シスターズがバック・シンガーとして参加することになっているんだ。 レナード・コーエンのバンドにも参加したことがあるんだけど、すごくいい人たちなんだ。 そうすると、その曲のためにある種の異なるギターを引っ張り出さなければならないかもしれないね。

ロン（ブレア・ベーシスト）が何を持ち出すか決めるのか、それとも君とトムが何か意見を言うのか？ 彼は素晴らしいフェンダーとハーモニー・ベースを2本持っている。 彼は自分の仕事をし、我々は彼を信頼している。彼に質問する必要はなかったよ。 ジョーが大好きなんだ!

彼はとても付き合いやすいんだ…

何度か一緒にライブをやって、あちこちで話をしたよ。 彼に会うといつも嬉しくなる。 そして彼は素晴らしいプレイヤーだ。 ギターがたくさん出てくる、素晴らしいビルになりそうです。

彼と一緒に座ってギターや機材の話をしたことはありますか？

そうだな、数年前にハートブレーカーズがハリウッドボウルに出演したんだ。 私はちょうど59年製のレスポールを手に入れたばかりで、それをライブに持って行ったんだ。 ジョーがジェフ・リンと一緒に来て、「ジョー、俺の新しいギターを見てくれよ」と言って、2曲ほど弾いたんだ。 アンコールの準備をしていると、ジョーが駆け寄ってきて、”あのギターだ！”と言ったんだ。 僕は “なんだ？”って言ったんだ。 と言ったら、彼は「モンスターだ！」と言ったんだ。 (だから、彼は僕と同じで、機材に関しては小さな子供なんだ。

それはあなたが手に入れた最初のバーストですか？ お金を貯めるのに40年かかったよ（笑）！

何年も前に持っていなかったのはおかしいと思われますか？

さて、あの太いレスポールの音は、もっと最近まで探求していなかったものです。 ハートブレーカーズのサウンドについて考えてみると、私たちはフェンダーとリッケンバッカーを使った、ジャンキーなバンドです。 最初はそうだったんだ。 昔はP-90のついたゴールドトップを持っていたよ。 いいギターだよ。

何年も前、アルバート・モリナロがツアーの直前に私の家に来て、「君が好きそうなサンバーストのレスポールがあるんだ」と言ったんだ。 数日間預かっておくよ “と。 5万円くらいのもので、これは彼らが暴走する前の話ですが、僕にとっては大金でしたね。 それで何日か試してみて、「なんだか暗い音で重いな……」と思ったので、「いや、これはいらないかな」と言って、彼に受け取ってもらったんです。 で、ツアーに出たんだけど、数日後に妻から電話があって、「あのギター、買ったほうがいいよ」と言われた。 いい投資になると思うんだ “とね。 それでアルバートに電話したら “悪いけど、もう売ったよ” って言われたんだ

それから10年経って、彼が電話してきて、「マイク、もう1本あるんだ」と言うんだ。 私はまたツアーに出るところだったので、「じゃあ、今半分、ツアー後に半分ずつ渡してもいいかな」と言ったんです。

その10年間に値段はどれくらい上がったのでしょうか？

5倍くらいです！

その10年間に値段はどれくらい上がったのでしょうか？

でも、今は持ってるんだよね…

うん、絶対売らない。

ハートブレイカーズのファースト・アルバムではどのギターを使いましたか？

私の1950 Broadcasterは「Breakdown」など一部に使われていて、一部は私のレスポールで “Stranger In The Night” と “Fooled Again” が入っています。 それはゴールドトップで、このギターはとても気に入っていて、良い働き者なんだ。

それは何年製ですか？

68年か69年製で、買ったときはピックアップにカバーがなくて、むき出しだったんだ。 カスタム・ピックアップなのかなと思ったんですが、後で誰かがカバーを外しただけだとわかりました。

最近はどんな状態なんでしょうか？

とても良い状態です。 大切に使ってきたし、今は他のギブソンを持っているので、しばらくツアーにも連れていっていません。 でも、先日レコーディングのために取り出してみて、「これはいい音だ」と思ったんだ。 すごく重いんだけど、若いころはそんなこと気にしなかったんだ。

今回のツアーでは、サポートする新しいアルバムはありません。 ということは、ベスト盤的なライヴになるのでしょうか？

まあ、みんなが期待している曲は一定数あるわけで、それをたくさんやる責任があると思ってるんだ。

バンドは40年間一緒に活動しています。

いくつかのハイライトとなるようなツアーやショーがありますか？ 最初に頭に浮かぶのは、ロイヤル・アルバート・ホールのジョージ・ハリスン・トリビュートです。 あの夜、ジョージの曲を3曲演奏して、アルバート・ホールに惚れ込んでしまったんです。 今では、イギリスに帰るたびに演奏するようにしています。

2008年のスーパーボウルは…大きかった。 つまり、エキサイティングであり、一回のショーで9000万人の観客を前に演奏することは通常ないから、ちょっと圧倒されたよ。 特に楽しかったのは、その日が僕の誕生日で、家族が “パパがスーパーボウルで演奏するんだよ！”と言って来てくれたことです。 716>

たくさんのショーがありますが、私が好きな瞬間のいくつかは、フィルモア・ウェストのような小さな会場でのものです。 数年前、あそこで演奏したんだけど、今までで一番音楽的な瞬間を楽しめたよ。 マディソン・スクエア・ガーデンのような会場が思い浮かびます。 昨年はフェンウェイ・パークで演奏しました。 今年はリグレー・フィールドとシアトルのセーフコ・フィールドで演奏する予定です。 これまで一度もやったことがないので、面白いことになりそうです。

その逆はどうでしょう？ 心に “傷 “を残したライブはありますか？

あ、凸凹はありましたね。 オハイオ州アクロンのクラブで演奏していた時、ギグに遅れて到着し、サウンドチェックがなかったんだ。 それで、オープニング・アクトと一緒に座っていたら、彼らがスモークを回してきたんだ。 でも、それが天使の粉を混ぜたものだとは言われなかった。 で、ステージに上がると、この場所で演奏したこともなければ、ステージを見たこともなかったんだけど、トムの前に、客席に少し出られるようなリップがあったんだ。 でも、照明の加減で、私の目にはそのリップがステージの向こう側まで続いているように見えたんです。 私の知る限りでは、ずっと外まで歩いていっても、まだ何かの上に立っているような感じでした。 それで、自分のソロが始まって、駆け上がろうとしたら……突然、床に立ってしまったんです（笑）。 転んだわけでもなく、そのまま着地して演奏を続けたんだけど、床に立ったまま、”あれ…なんでこんなところにいるんだろう？”と思ったんだ。

私たちは、ライブで災害や列車事故にあったことがありません。 常にある程度のレベルで仕事をこなすことができた。