Irving Berlin
On 11月 9, 2021 by adminBefore 1920Edit
“Alexander’s Ragtime Band” (1911)Edit
– ルートヴィヒ・グリューナー博士
ドイツの新聞記事：23
バーリンはティン・パン・アレーやブロードウェイでソングライターとして出世した。 1911年、エマ・カラスが彼の最初の世界的ヒット曲「アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」を紹介し、その後、1911年の修道士たちの大騒ぎでベルリン自身が演奏した。 彼はたちまち有名人となり、同年末にはオスカー・ハマースタインのボードビルハウスに出演し、他の何十曲も紹介した。 ニューヨーク・テレグラフ』紙は、200人の街角の友人たちが「自分たちの少年」のステージを見に来た様子を、「小さな作家にできることは、涙を流しながらコートのボタンを指差すことだけだった、しかもボードビル・ハウスで！」と描写している。”:ix
Richard Corliss.と一緒に。 アレクサンダーのラグタイム・バンド」は、タイム誌のベルリン評で、「ラグではなくマーチであり、最も精巧な音楽性は、ラッパの音と「Swanee River」の引用で構成されている」と述べている。” この曲は、10年前にスコット・ジョプリンが始めたラグタイム熱を復活させ、バーリンをソングライターとしてのスターにした。 最初のリリースからその後も、この曲は他の人が歌うとチャートのトップに近い位置にいた。 1927年にはベッシー・スミス、1937年にはルイ・アームストロングが、1945年にはジョニー・マーサーが、1947年にはアル・ジョルソン、1948年にはネリー・ラッチャーがNo.1を獲得している。 1959年のレイ・チャールズのビッグバンド・ヴァージョンを加えると、「アレキサンダー」は半世紀弱の間に12ものヒットヴァージョンを生み出した。 インストゥルメンタルとして演奏されたが、観客の印象には残らなかったため、すぐにショーのスコアから外された。 バーリンはこの曲を失敗作とみなしたのである。 作曲家のジョージ・ガーシュインは、その影響を予見して、この曲を「最初の本物のアメリカの音楽作品」だと言い、「バーリンが道を示してくれたので、我々の理想を達成するのは容易になった」と付け加えた。”:117
Sparking a national dance crazeEdit
バーリンはこの曲が突然国際的に人気を得たことに「はっと」し、なぜ突然ヒットするのかと思ったという。 歌詞は、「ばかばかしいけれども、基本的には正しい……メロディーは……全アメリカとヨーロッパのかなりの部分が、かかとと肩を揺らし始めたからだ」と彼は判断している。1913年、ベルリンはロンドンのレヴュー「ハロー・ラグタイム」に出演し、この日のために書いた「ザット・インターナショナル・ラグ」を紹介した。
「ウォッチ・ユア・ステップ」
フリアは、「アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」の国際的な成功がラグタイムに「新しい命を与え、国民のダンス熱に火を付けた」と書いている。 その熱狂を表現したのがヴァーノン・キャッスルとアイリーン・キャッスルの二人のダンサーである。 1914年、バーリンはこの夫婦を主役にしたラグタイム・レヴュー「ウォッチ・ユア・ステップ」を書き、舞台で彼らの才能を披露した。 このミュージカル・レヴューは、ベルリンにとって初めての完全な楽譜となり、「音楽的、叙情的な洗練を放つ」楽曲が揃った。 バーリンの歌はモダニズムを意味し、ヴィクトリア朝の貴族と「解放、放縦、余暇の提供者」との間の文化的闘争を意味した、とフリアは言う。 プレイ・ア・シンプル・メロディ」は、2つの異なるメロディと歌詞を対置させた有名な「ダブル」ソングの最初のものとなった。
バラエティ誌は「ウォッチ・ユア・ステップ」を「最初のシンコペーションのミュージカル」と呼び、「セットと女の子が豪華だった」。 バーリンは当時26歳で、このショーの成功は彼の名前だけにかかっていた。 バラエティ』誌は、初日から「ものすごいヒット」だったと報じている。 そして、作曲家としてのバーリンの新境地を、タイムズ・ビルディングになぞらえた。 「あの若く驚異的なシンコペーションのメロディーは、「ウォッチ・ユア・ステップ」で証明している。まず、彼はラグ作曲家だけではないこと、そして、アメリカがこれまでに生み出した最も偉大な作詞家の一人であることを。 たとえば、オックスフォード大学に入学したばかりのフェリックス・ユスポフ王子は、ロシア貴族の家系で、ロシア最大の領地を相続していたが、ダンスパートナーから「狂った虫のようにボールルームを蠢き、『もっとラグタイムを、もっとシャンパンを』と叫んでいる」と評された。”:183
Simple and romantic balladsEdit
– アーヴィング・バーリン：11
バーリンが作った曲のいくつかは彼自身の悲しみから生まれたものである。 たとえば、1912年にソングライターE・レイ・ゲッツの妹ドロシー・ゲッツと結婚しました。 彼女は新婚旅行先のハバナで腸チフスにかかり、6ヵ月後に亡くなっている。 その悲しみを歌にしたのが、彼の最初のバラード「When I Lost You」である。 4469>
彼は、ラグタイムが真剣な恋愛表現に適した音楽スタイルではないことに気づき始め、その後数年間、より多くのラブソングを書くことで自分のスタイルを適応させることになった。 1915年には、コミカルでエロティックなラグタイムのラブソング「アイ・ラヴ・ア・ピアノ」を書いてヒットさせた。
1918年までに、彼は何百もの曲を書き、そのほとんどは話題性のあるもので、短期間人気を博した。 その多くは、グリズリー・ベア、チキン・ウォーク、フォックストロットなど、当時登場していた新しいダンスのための歌であった。 ハワイアンダンスの流行が始まると、「That Hula-Hula」を書き、「When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam」など南部の歌を次々と作った。 この間、ヨーロッパから入ってくるさまざまな移民文化に向けた曲など、毎週数曲は新曲をつくっていた。 ある時、まだ顔も知られていないバーリンは、列車の旅で、音楽で仲間を楽しませようと考えた。 その際、「どうしてそんなにヒット曲を知っているのか」と聞かれ、「私が書いたのです」と控えめに答えたという。53
ラグタイムからバラードへの移行期に書いた重要な曲に「A Pretty Girl is Like a Melody」があるが、これはバーリンの「最初の大物」の一つとなったと歴史家アレック・ワイルダーは言う。 この曲は1919年のジーグフェルドの『フォリーズ』のために書かれ、ミュージカルのリード曲となった。 その人気は絶大で、その後ジーグフェルドのすべてのレヴューのテーマ曲となり、1936年の映画『偉大なるジーグフェルド』の主題歌にもなった。 ワイルダーはこの曲をジェローム・カーンの「純粋なメロディー」と同じレベルに位置づけ、バーリンの初期の音楽と比較して、「スタイルと洗練においてこれほどの発展が1年のうちに起こったのは驚異的だ」と述べている:53
World War IEdit
1917年4月1日にウッドロウ・ウィルソン大統領がアメリカの第一次世界大戦参戦を宣言すると、バーはティン・パン・アレーが義務としてインスピレーションを与える歌で戦争を支援すべきと考えるようになった。 バーリンは “For Your Country and My Country “という曲を書き、”心を開いてあらゆる移民を受け入れてくれたアメリカへの感謝を表すには、ペンではなく剣で語らなければならない “と述べている。 また、民族紛争を終わらせることを目的とした歌「Let’s All Be Americans Now」を共作した:197
「Yip Yip Yaphank」
-伝記作家イアン・ウィットコム:199
1917年にバーリンはアメリカ軍に召集され、その入隊はトップニュースとなり、ある新聞の見出しは “Army Takes Berlin!” と書いてあった。 しかし、陸軍は30歳になったベルリンに、彼が最も得意とする作曲をさせることを望んでいた。 そして、アプトン基地の第152軍団に配属された彼は、アメリカ陸軍への愛国心を込めた「イップ・イップ・ヤッファンク」というミュージカル・レヴューを作曲したのである。 翌年の夏にはブロードウェイで上演され、「マンディ」や彼自身が演じた「オー！ハウ・アイ・ヘイト・トゥ・ゲット・イン・ザ・モーニング」など多くのヒット曲が生まれた。
このショーはキャンプのサービスセンターに15万ドルの収益をもたらしたという。 このショーのために書いたが使わないことにした1曲を、彼は20年後に紹介することになる。 “God Bless America”
1920年から1940年まで編集
戦後ティン・パン・アレーに戻ったバーリンは1921年にサム・ハリスと共同でミュージックボックス劇場を建てることになりました。 彼は生涯を通じてこの劇場に関心を持ち続け、晩年もパートナーであるシュバート・オーガニゼーションに電話してレシートを確認することで知られていた。 初期のころは、ベルリンによるレヴューのショーケース的な劇場だった。 ベルリンの伝記作家デビッド・レオポルドによれば、西45丁目239番地にあったこの劇場は、ソングライターの作品を上演するために建てられた唯一のブロードウェイ・ハウスであった。
バーリンのヒット曲の数々編集
1926年までに、ベルリンはジーグフェルド・フォリーズの2つの版と4つの「ミュージックボックス・レヴュー」のスコアを書いている。 バーリンの “Music Box Revues “は1921年から1926年にかけて行われ、「Say It With Music」、「Everybody Step」、「Pack Up Your Things and Go to the Devil」などが初演された。 ライフ』誌は彼を「ララバイ・キッド」と呼び、「カントリー・クラブのダンスでバンドが “Always “に入ると、カップルは目をうるませ、バーリンが自分たちのために書いてくれたのだと確信した」と書いている。 1920年代の甘酸っぱい時代に喧嘩して別れたとき、”What’ll I Do “や “Remember”、”All Alone “などで彼らの心の傷を雄弁に語ったのはベルリンだった」
“What’ll I Do?” (1924）＜3290＞この愛と憧れのバラードは、ポール・ホワイトマンのヒット曲で、1924年には他にもいくつかの録音で成功を収めた。 24年後、この曲はNo. ナット・コールが22位、フランク・シナトラが23位を記録した。 この曲は最初のバージョンで2回（ヴィンセント・ロペスとジョージ・オルセン）ヒットした。 1944年から45年にかけても4回ヒットしたバージョンがある。 1959年、サミー・ターナーがこの曲をNo. R&Bチャートで2位となった。 パッツィ・クラインの死後の賛歌となり、死後17年目の1980年にカントリーチャートで18位を記録し、トリビュートミュージカル「Always…」が制作された。 Patsy Cline “というトリビュート・ミュージカルがナッシュビルで2年間上演され、1995年に幕を閉じた。 レナード・コーエンは、1992年にリリースした『The Future』（レナード・コーエン・アルバム）にこの曲のカバーを収録している。「青い空」（1926）
長女の誕生後、初めて結婚し父親となった気持ちを書き留めたもの。 “青い日々はすべて消え去り、これからは青い空しかない”。 この曲は、ジーグフェルドの『ベッツィー』でベル・ベイカーが紹介した。 この曲はベン・セルヴィンのヒット曲となり、1927年にはベルリンのヒット曲のひとつになった。 同年、初の長編音響映画『ジャズ・シンガー』の中でアル・ジョルソンが演奏している。 1946年には、カウント・ベイシーとベニー・グッドマンの演奏で、チャートのトップ10に返り咲いた。 1978年には、ウィリー・ネルソンがこの曲をNO.1にした。 4469> “Puttin’ On the Ritz” (1928)
ベルリンで最も「複雑なシンコペーションのコーラス」を持つインスタント・スタンダードで、この曲は1946年の映画『ブルースカイ』でフレッド・アステアが歌い踊ったことに関連している。 この曲は1928年に別の歌詞で書かれ、1930年の同名の映画でハリー・リッチマンが紹介した。 1939年、映画『白痴の喜び』でクラーク・ゲーブルが歌った。 1974年、メル・ブルックス監督の映画『ヤング・フランケンシュタイン』で取り上げられ、No.1になった。 1983年にはテクノ・アーティストのタコがNo.4ヒットを記録している。 2012年、モスクワのフラッシュモブ結婚式で使用された。
「マリー」（1929）
このワルツタイムの曲は、1929年にルディ・バレでヒットし、1937年には4分の4拍子のスイングアレンジにアップデートされてトミー・ドーシーのトップヒットとなった。 1953年にはフォー・チューンズが13位、初登場から36年後の1965年にはバチェラーズが15位でチャートインした。
“Say It Isn’t So” (1932)
ルディ・ヴァレが自分のラジオ番組で演奏し、ジョージ・オルセン、コニー・ボズウェル（彼女はまだコニーとして知られていた）、オジー・ネルソンのバンドがこの曲をヒットさせた。 アレサ・フランクリンがこの曲のシングルを制作したのは、それから31年後の1963年のことである。 ヴァレーが自分のラジオ番組でこの曲を初めて紹介したとき、「この曲は一夜のヒットとなっただけでなく、ヴァレーの結婚生活を救った」とフリアは指摘する。 ヴァレー夫妻は離婚するつもりだったが、ヴァレーが放送でバーリンのロマンチックな歌詞を歌った後、「夫妻は涙を流して」一緒にいることに決めた。
“I’ve Got My Love to Keep Me Warm” (1937)
1937年の映画『オン・ザ・アヴェニュー』でディック・パウエルが演奏した曲。 その後、ビリー・ホリデイとレス・ブラウンのバージョンを含め、トップ12に4曲入り、No.1を獲得した。 1.
「ゴッド・ブレス・アメリカ」（1938年）編集
– The New York Times
この曲は20年前にベルリンによって書かれたが、1938年にケイト・スミスが第一次世界大戦の終わりを祝う休戦記念日の20周年を記念して愛国的な歌を必要とするまで保管しておかれたもの。
バーリンの娘であるメアリー・エリン・バレットは、この曲は実は父親にとって「非常に個人的」なものであり、貧しい環境で育った移民の彼がソングライターとして成功することをただ「許してくれた」国に対する深い感謝の表現として意図されたと述べている。 「私にとって、”God Bless America “は単なる歌ではなく、私が今持っているもの、そして私であるものをもたらしてくれた国に対する私の気持ちを表現したものです」とバーリンは言う。 エコノミスト誌は、「ベルリンは、彼がすべてだと言っていたであろうものを与えてくれた国への深い思い入れのある賛歌を生み出していた」と書いている。
数年後にアメリカが第二次世界大戦に突入するとすぐに第二国歌として定着することになった。 数十年にわたり、ボーイスカウトやガールスカウトのために何百万ドルも稼ぎ、バーリンはすべての印税を彼らに譲渡しました。 1954年、バーリンはこの曲の貢献により、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領から特別な連邦議会ゴールドメダルを授与された。
この曲は2001年9月11日、世界貿易センターへのテロ攻撃後に、米国の上院議員と下院議員が議事堂の階段に立って歌い、耳にしたことがある。 メジャーリーグなどのスポーツチームでもよく演奏される。 ホッケーのフィラデルフィア・フライヤーズは、重要な試合の前にこの曲を演奏するようになった。 1980年のアメリカ・オリンピック・ホッケーチームが「氷上の奇跡」と呼ばれる「スポーツ史上最大の番狂わせ」を起こしたとき、アメリカ人が愛国心に打ち震える中、選手たちは自然にこの曲を歌いだした。 ココアナッツ』（1929）は、マルクス兄弟をはじめとするキャストが出演する軽妙なコメディであった。 フェイス・ザ・ミュージック』（1932）はモス・ハートの原作による政治風刺で、『ルイジアナ・パーチェス』（1940）は明らかにヒューイ・ロングの功績に基づく南部の政治家の風刺であった。 As Thousands Cheer』（1933年）は、モス・ハートが本を書いたレヴューで、各ナンバーが新聞の一項目として紹介され、そのうちのいくつかはその日の問題に触れているというテーマを持ったものだった。 マリリン・ミラーとクリフトン・ウェブが歌った「イースター・パレード」、天気予報を歌った「熱波」、「ハーレム・オン・マイ・マインド」、エセル・ウォーターズが歌った、リンチの新聞の見出しからヒントを得た人種間の暴力についての歌「サパータイム」など、次々とヒット曲を生んだ。 この曲について彼女は、「もし1曲で人種の悲劇的な歴史をすべて語れるとしたら、『サパー・タイム』がその曲よ」と語ったことがある。 この歌を歌うことで、私は快適で、よく食べ、よく着飾ったリスナーに、私の民族…奴隷だった人たち、そして今虐げられ、抑圧されている人たちのことを伝えていたのです”。
1941年～1962年編集
第二次世界大戦の愛国心-「This is the Army」（1943）編集
バーリンは国を愛しており、愛国心が反映した多くの楽曲を書いている。 財務長官ヘンリー・モーゲンソーから、アメリカ人に戦時国債を買わせるための歌をリクエストされ、そのために “Any Bonds Today?” を書きました。 彼は、すべての印税を米国財務省に譲渡した。 その後、彼はさまざまな政府機関のために曲を書き、同様にすべての利益を政府機関に譲渡した。 「1941年12月の真珠湾攻撃でアメリカが第二次世界大戦に参戦すると、ベルリンは直ちに愛国歌の作曲を開始した。 彼の戦争への最も顕著で貴重な貢献は、彼が書いた「This Is The Army」というステージ・ショーであった。 これはブロードウェイで上演され、その後ワシントンD.C.（フランクリン・D・ルーズベルト大統領が出席）にも持ち込まれた。 最終的にはロンドン、北アフリカ、イタリア、中東、太平洋諸国など、世界中の軍事基地で上映され、時には戦場に近い場所でも上演された。 バーリンは、300人のキャストが出演するこのショーのために、30曲近くを書き下ろした。 彼はこのショーの監督をし、「Oh! How I Hate to Get Up in the Morning」を歌いながら旅に出た。 そのため、彼は3年半ほど家族と離れ、その間は給料も経費も取らず、利益はすべて陸軍緊急援助基金に寄付した。 ケイト・スミスも映画の中で、来るべき戦争に不安を抱く家族を背景に「ゴッド・ブレス・アメリカ」を歌った。 このショーは映画としてもヒットし、ヨーロッパの戦場を巡回して士気を高めるロードショーにもなった。 このショーと映画を合わせて、陸軍に1000万ドル以上の寄付が集まり、部隊の士気高揚への貢献が認められ、バーリンはハリー・S・トルーマン大統領から功労勲章を授与された。 娘のメアリー・エリン・バレットは15歳の時、ブロードウェイの「THIS IS THE ARMY」の初日公演に参加した。普段スポットライトを浴びない父が第2幕で軍服姿で登場し「オー、ハウ・アイ・ヘイト・トゥ・ゲップ・イン・ザ・モーニング」を歌うと、10分間もスタンディング・オベーションで迎えられたことを記憶しているという。 また、当時50代半ばだった彼は、このショーの数年間が「人生で最もスリリングな時間だった」と後に語っている。”
“Annie Get Your Gun”（1946）編集
バーリンは「This Is The Army」の公演で過酷なツアーをこなし、疲れ切っていたが、「Annie Get Your Gun」の作曲者だった旧友ジェローム・カーンが急死すると、製作者のリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世がバーリンを説得して作曲を引き受けさせた
-作曲家・作詞家 スティーブン・ソンドハイム
狙撃手アニー・オークレイの生涯を緩やかに題材にして、バーリンが音楽と詞を、ハーバート・フィールズとその妹ドロシー・フィールズが本を書き、ジョシュア・ローガンが演出した作品です。 当初、バーリンは「ヒルビリーミュージック」なんて知らないと引き受けたが、1,147回の公演を行い、彼の最も成功したスコアとなった。 ショー・ストッパーの曲「There’s No Business Like Show Business」は、バーリンがロジャースとハマースタインに嫌われたと勘違いして、ほとんどショーから外されてしまったと言われている。 しかし、この曲は「究極のアップテンポのショー・チューン」となった。
劇中の別の代表曲の由来について、ローガンは、彼とハマースタインは、アニーとフランクのデュエットをもうひとつ作りたいと内々に話し合ったことを述べている。 ある批評家はこの劇の楽譜について、「そのタフで賢そうな歌詞は、メロディと同じくらい簡潔で、すべてを知り尽くしており、生意気なシンコペーションのラインによって釘付けにされ、それ以来、何百人もの演劇作曲家がコピーしてきたが、メロディの覚えやすさで決して匹敵しなかった」とコメントしている。 また、歌手で音楽学者のスザンナ・マッコークルは、この楽譜について、「彼が過酷な世界ツアーと妻や娘たちとの別離の数年後に書いたと知った今、私にとってこれまで以上に大きな意味を持つ」と書いている:81 歴史学者で作曲家のアレック・ウィルダーは、彼の以前の作品と比べれば、その完璧さは「深い衝撃」だったと言う:94
どうやらバーリンが一度に数曲を楽譜用に作り出した「創造力爆発」は異例なことであったようだ。 娘によれば、彼は普段から「血の汗を流して」曲を書いていたという。 アニー・ゲット・ユア・ガン」がバーリンの最高のミュージカル・シアター・スコアと言われるのは、そのヒット曲の数だけでなく、その曲がキャラクターとプロットの展開をうまく結びつけているからである。 また、「There’s No Business Like Show Business」は「エセル・マーマンのトレードマーク」となった。
Final showsEdit
バーリンの次のショー、Miss Liberty（1949）は期待はずれだったが、エセル・マーマン主演でワシントンD.Cのソーシャライト、Sally Adams（有名なワシントンホステス、ペール・メスタをゆるくモデルにした）を演じる1950年のCall Me Madamはうまく行き、彼の2番目に素晴らしい成功になった。 バーリンは、友人で色男のアディソン・ミズナーとアディソンの詐欺師の弟ウィルソンについてのミュージカルを書こうと2度試みた。 1回目は未完成の『The Last Resorts』（1952年）で、第1幕の原稿が米国議会図書館に所蔵されている。 Wise Guy』（1956）は完成したが、制作されなかった。しかし、歌は出版され、『The Unsung Irving Berlin』（1995）に録音されている。 引退に失敗した後、1962年、74歳のとき、『ミスター・プレジデント』でブロードウェイに復帰した。 この作品は8ヶ月間上演され、初演にはジョン・F・ケネディ大統領も出席したが、彼の作品の中では成功した部類には入らない。
その後、バーリンは正式に引退を表明し、余生をニューヨークで過ごした。 しかし、1966年にブロードウェイで上演されたエセル・マーマン主演の『アニー・ゲット・ユア・ガン』のために、「An Old-Fashioned Wedding」という1曲の新曲を書き下ろした。
ベルリンは人生の最後の数十年間は目立たないようにし、1960年代後半以降は、彼に敬意を表して行われたイベントでさえ、ほとんど人前に姿を見せなかった。 しかし、彼は自身の音楽出版社を通じて、自分の曲のコントロールを維持し続け、それは生涯にわたって運営され続けた。
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