‘He Knew No Boundaries’（彼は境界を知らなかった）。 The Life And Legacy Of The Who’s Keith Moon

より深刻なのは、ザ・フーのレコードで、ムーンが重要な役割を果たしていないものに出会うのは非常に稀なことであることです。 彼は8枚のアルバムと約35枚のシングルを通し、最後の一拍まで忘れられない存在となった。 ピート・タウンゼントとロジャー・ダルトリーがバンド名で発表した12枚目のアルバム『WHO』の栄光は不変だが、1978年9月7日の悲しい夜、グループの魂は計り知れない傷を負っていたことは彼らも認めるところだろう。 ムーニーがまだ32歳だったとは、今でも考えられない。

Perfectly suited for The Who

ダルトリーは2016年に筆者と行った対談で、ザ・フーにおけるムーンの重要性について愛情を持って世間に訴えかけている。 “キース・ムーンのドラマーとしての一般的な認識は、彼は混沌としていて、だらしないというものだが、それとは全く違う “と、フロントマンは言った。 彼のアルゴリズムが少し違っていたというだけのことだ」

「彼はステージで演奏しているすべての楽器と一緒に演奏し、それをうまくやり遂げた」とダルトリーは続けた。 「床まで届くようなロックンロールのドラミングでなかったことは理解しているが、The Whoにとっては完璧だったんだ。 あの人からのエンターテイメント…ユーモア。 つまり、観客を見るのはシンガーの仕事であり、バンドを見ることはないんだ。 でも、彼は私をひどく苛立たせたに違いないと想像できるんだ!

ムーンの最後のカメラ出演は、ザ・フーの最後のアルバム『Who Are You』のタイトル・ヒット曲のビデオである。 映画『The Kids Are Alright』のためにロンドンのバタシーにある彼らのランポート・スタジオで撮影されたこのビデオは、彼の遊び心と、ピート、ロジャー、ジョン・エントウィッスルとの心温まる馬術をとらえた素晴らしい最後の一コマであり、ヘッドフォンをガムテープで頭に固定して堂々とドラムを叩くムーンの姿は、まさに圧巻だった。

Keith Moon’s versatility as a drummer

他のロックドラマーは自分のドラムをリード楽器として扱うことはなく、1965年からメディアはThe Whoが「アンプを虐殺した」と伝えている。 しかし、それは決してムーンがステージでもレコーディングでも、ミックスの先頭に立つために殴りかかったり、ぶつけたりしたことを意味しない。 特にグループが成熟し、タウンゼントの作曲がよりニュアンス豊かでエピソード的なものになるにつれ（特にトミー時代以降）、それはすぐに彼を捕らえることになっただろう。

エントウィスルはかつて、ムーンは横からではなく、前方から演奏すると発言している。 「キース・ムーン-今、後ろに座るという私のポリシーを信じていないドラマーがいる！」と、1966年のスモール・フェイセスの全盛期に、彼の最終的な後継者ケニー・ジョーンズが冗談めかして言ったものだ。 しかし、ムーンは’I’m Free’などの多くのWhoの曲のように細かく抑制された演奏もできるし、’Won’t Get Fooled Again’のように完全に演劇的な演奏もできるし、しばしば、同じ曲でその2つを組み合わせてもいた。

「キースは革新的で、常に予想外の演奏をした」と、ブロンディのクレム・バークは2016年に出版された『A Tribute To Keith Moon』の前書きで書いている。 There Is No Substitute（代用品はない）。 刺激的な素晴らしいリフやフィルがたくさんある。”Live At Leeds “の「Young Man Blues」などをチェックすればいい。”

“映画『The Kids Are Alright』の中で、キースがヘッドフォンを頭につけて、シンセサイザー・シーケンスに合わせて演奏するシーンは忘れられない。 時代を先取りしているといえばそれまでだが、今日のコンサートではほとんどのドラマーがそうしている！」

同業者の中でもう一人の大ファンだったのがレッド・ツェッペリンのジョン・ボーナムで、彼はいつもムーンをできるだけ近くで、何度も見ていたそうです。 “ボンゾ “は「Won’t Get Fooled Again」のレコーディング・セッションにすべて同席していた。

「ハムレットを演奏したいが、彼はドラマーではなかった」

ムーンは故郷の北ロンドンで、エスコーツ、マーク・トウェイン・アンド・ストレンジャーズ、ビーチコーマーズで修行したため、新しい職場でもすぐに打ち解けることができた。 彼はいわゆるモッズで、サーフ・ミュージックとダフト・ユーモアを愛していた。 そして、ムーンがザ・フー名義での最初のシングル「I Can’t Explain」や、同じ1965年の後半にリリースされたデビュー・アルバム『My Generation』で見せたように、最初から自分のサウンドを持っていた人がいただろうか？

「キース・ムーンの奇妙な性格には多くの面がある」と1966年のレイブ誌は書いている。 「ある瞬間、彼は侮辱し、誇張し、冗談を言い、次の瞬間には目を見開き、無邪気に見えるドラマー・ボーイになるのだ。 3年後、作家のキース・アルサムは同じ出版物で彼にインタビューしようとした。 それは、それなりにカオスなものだった。 「ハムレットを演奏したいのですが、彼はドラマーではありませんでしたね」とムーンは言った

「彼が暇なときにドラマーだったということは書けるだろうね。 実際、彼はリズム感を持っていたので、そうだったのでしょう。 僕がドラムを叩けるのも、叩けないのも、ちょっとした偶然なんだ。 僕はドラムが得意なわけじゃない。 ドラムのアイドルはいないけど、アイドル的なドラマーは何人か知っている」

キース・ムーンの遺産

ムーンは1975年の『Two Sides Of The Moon』というソロアルバムを制作したが、他の野心は満たされないままであった。 “偉大なドラマーになりたいという願望はないんだ。 ドラムに全精力を注ぎたいわけでも、バディ・リッチのようになりたいわけでもない。 ただザ・フーのためにドラムを叩きたい、それだけなんだ」と1972年にクリス・チャールズワースに語っている。 「僕の狂気の多くは、映画の仕事をしたいからだと思う。 ピートは作曲を、ジョンは作曲とプロデュースを、そしてロジャーは農場を手に入れた。 私の興味は撮影とビデオ撮影だ」

窓から飛び出したテレビ、テレビに映るスマザーズ兄弟のセットの爆破、芝生の上のホバークラフトなどすべてにおいて、何よりもキース・ムーンがザ・フーのためにドラムを演奏したかったことを思い出すと、心強くなる。

「キースのドラミングを表現するのに使う言葉は、『アナーキー』というより『フリー』だと思う」と、タウンゼントは『There Is No Substitute』の序文で書いている。 「彼は境界線を知らなかった」

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