Erik Satie: Prepare yourself …

作曲から70年後の1963年9月9日、マンハッタンのポケット劇場に集まったオフブロードウェイ俳優や芸術家の前で、エリック・サティの『ヴェクサシオン』は世界初演された。 メランコリックでありながら冗漫、教会的でありながら悪魔的、不思議と方向性を欠いたその奇妙に角張ったモチーフを、作曲者は840回繰り返すように指示している。 「あらかじめ覚悟を決めておく必要がある」と彼は警告している。 ジョン・ケージと、後にヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成することになるジョン・ケイルを含むピアニストのリレーチームは、午後6時から翌日の昼まで演奏を続け、最初から最後まで18時間40分かけてこの音楽マラソンを実行した。 参加者は、20分ごとに5ドルのチケットのうち5セントが払い戻され、ゴールした人にはボーナスが与えられるという、忍耐が報われた。 216>

これほど重要な作品になるのに、おそらく演奏するつもりはなかったというのは、音楽の偉大な皮肉屋の一人であるサティの典型であり、これほど広大な時間をかけてサティの神秘的な音と沈黙に没頭しなければならないというのも、禅宗徒のケージの特質である。 (また、このような長い時間をかけてサティの神秘的な音と静寂に浸るというのも、禅僧であるケージの特徴である（あまりに多くの繰り返しを試みたピアニストは、幻覚や邪念、メロディーを覚えられないという驚くべき症状を訴えたことがある）。 216>

サティは、ムザックがブランド化され販売されるずっと前に、「家具音楽」、つまり、聴かれるが聴かれないように作られた音を発明した破天荒な人物である。 弦と弦の間に紙を挟んで音を変化させる「プリペアド・ピアノ」の最初期の例のひとつを作り出した。 彼の楽譜には、「頭を開いてください」「しばらく透明になってください」という演奏不可能な指示が書かれており、コンセプチュアル・アートの先駆けとなっている。 また、「ヴェクサシオン」は、スティーブ・ライヒのフェイズ・ループ、フィリップ・グラスのアルペジオ、テリー・ライリーの踊るメロディーの断片などを先取りし、ピアノ曲で最も早く拡張反復を使用した作品である。 「サティとの関連性は問題ではない」とケージが宣言したのは有名な話だ。 「216>

サティの生誕150周年を記念するコンサートが英国各地で開催され、サティの作品の先見性をより深く理解することができるようになった。 今年のプロムスでは、アリスター・マッゴーワンによるサティのキャバレーが行われます。また、来月のチェルトナム音楽祭では、35人のピアニストによる22時間にわたる「ヴェクサシオン」のリサイタルとともに、彼のピアノ曲解釈の第一人者、パスカル・ロジェが、サティが周囲の作曲家に与えた影響について探求する演奏を聴くことができます。 彼のパートナーであるアミ・ロジェとのプログラムでは、彼の作品の普及に貢献したドビュッシーやラヴェルの作品、そして彼の音楽のクールで皮肉な冷静さを賞賛したオーリック、タイユフェール、プーランクといった若い世代の作曲家たちの雰囲気のあるミニチュアが演奏される予定です。 一方、クリスティーナ・マクマスターのマルチメディア・ピアノ・リサイタルは、サティがマン・レイ、ブラック、ピカソといった視覚芸術家と密接に仕事をしたことを称えるものです。 ルネ・クレールのシュールレアリスム映画『Entr’Acte』では、デュシャンがマン・レイとチェスをするシーンが描かれている

サティが自分の作品に注目されることを喜び、『ヴェクサシオン』の場合は面白がったであろうことは想像に難くありません。 ノルマンディーの港町オンフルールで、貧しく困難な幼少時代を過ごした彼は、常にアウトサイダーであった。 ピアニストだった継母に連れられて入学したパリ・コンセルヴァトワールは、10代の彼にとって「地方の刑務所」のようなもので、何の資格も持たず、怠け者の評判で去っていった。 1886年に兵役につき、その年のうちに退役した。 モンマルトルのボヘミアンな生活に浸り、大衆音楽と結びつき、キャバレー「シャ・ノワール」で伴奏者として生計を立てるようになる。 216>

いつもグレーのベルベットのスーツを着ていたこの遊芸人の奇抜さはよく知られているが、サティの音楽の根底には、新しいものを創造したいという彼の真剣な願望がある。 ルーマニアの民族音楽の影響を受けて書かれた「グノシエンヌ」、キュビズム絵画のようにモチーフが四方から「見える」瞑想的な「ジムノペディ」など、人気の高いピアノ曲にも、その思いが表れている。 ワーグナーの壮大なロマンティシズムの影から逃れようとするフランスの作曲家たちに、質素な樽型オルガンに触発されたこの作曲家の削ぎ落とされた機械音は、根本的にシンプルなアプローチを提供した。 「サティは想像力を発揮し、ドビュッシーよりも大胆で、ドビュッシーの背中を押したのです」とロジェは説明する。 ドビュッシーが自分の書いていた音楽のパターンにとどまっていたら、彼は「偉大なドビュッシー」とはみなされなかっただろう」

ドビュッシーはサティのジムノペディの2曲をオーケストレーションして世間の注目を集めたが、サティが有名になるのはずっと後のことであった。 サロンダンスやキャバレーソングの作曲で生計を立てながら、創作の危機に瀕した彼は、39歳でパリのカントルムスコラに入学する。 彼のピアノ曲「スポーツとディヴェルティスマン」のバッハのコラールに「退屈について私が知っているすべて」を込めたと言うのは、苦々しい思いの表れである。 しかし、悪評はスキャンダルにつながり、その結果、ディアギレフのためのシュールな一幕物のサーカス・バレエ『パレード』で大成功を収めた。 ジャズとキャバレー・ソングをフィーチャーしたオーケストラ・スコアに、タイプライター、サイレン、ピストルなど、戦時中の観客が普通なら聞きたくないような音が放り込まれたのである。 ピカソのキュービズム的な衣装はマシーヌの振付を制限し、コクトーの宣伝もあって、サティがモダニズムの前衛に立つには十分挑発的な作品となった。

しかしサティは、フランスの上流社会で芸術家として認められようとする試みに挫折し続け、ドビュッシーが奨学金を得た名門の美術アカデミーに入れなかったことが、さらに彼の恨みを募らせることになりました。 このような文化人たちの扱いは、果たして妥当だったのだろうか。 確かに、晩年のバレエで観客の反感を買おうとしたことは、批評家にとって不利に働いたが、パリで受けた激しい批判は、今後の事態を示唆するものでもあった。 ピエール・ブーレーズは後にサティの技巧のなさを揶揄し、同じく12音音楽の提唱者である作曲家のジャン・バラケはサティを「熟達した音楽文盲…ドビュッシーとの友情は歴史の廊下をうろつくための願ってもない機会であったと気づいた」と揶揄している。 パスカル・ロジェによれば、この俗物根性は衰える気配を見せない。 「サティは常に不当な扱いを受けてきた。特にフランスでは道化師と見なされている」と彼は言う。 特にフランスでは、サティは道化師と見なされているんです」「フランス人がサティよりもベルクやシェーンベルクを尊敬しているのはおかしい。 このような批判の背景には、第二次世界大戦後に盛り上がった大きな戦いがある。一方では、メシアンやブーレーズのような前衛作曲家が、シリアリズムの複雑さを受け入れ、他方では、ケージとそのミニマリストたちが、より単純な手段の音楽を求めていたのである。 ミニマリズムが大西洋を横断したように、イギリスでもサティの音楽への関心が高まった。 1971年にクリストファー・ホッブスと『ヴェクサシオン』を演奏したギャヴィン・ブライヤーズは、このフランスの作曲家のハーモニーを詳細に研究し、作品に生かした。ハワード・スケンプトンも催眠的なサティのミニチュアを彫り始めた。 ブライアン・イーノは、サティの「周囲の雑音と一体になるような音楽」という呼びかけに直接応え、アンビエントの『ミュージック・フォー・エアポートス』を発表している。 アルヴォ・ペルトの『Für Alina』、ジョン・アダムスの『ジムノペディ』から着想を得たピアノ協奏曲『Century Rolls』、ルドヴィコ・エイナウディのフォーク調ピアノミニチュア、エイフェックス・ツインの電子音楽などに、サティの響きを見つけることができるだろう。 216>

– チェルトナム音楽祭は、7月1日から17日まで開催される。 サティのキャバレーは8月1日、ロンドンSW1のカドガン・ホールで行われます。

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