Emily Dickinson

Emily Dickensonの詩の多くは、文体的に革新的であった。 例えば、斜め韻を踏んでいたり、題名がなかったり、句読点が独特であったりする。 彼女の好きなテーマのひとつは不死であった。 7200>

初期生活と詩の始まり

Emily Dickinsonは、アメリカの有名な詩人で、死後2世紀以上たった今でも文学界に影響力を持ち、著名であり続けている。 1830年にマサチューセッツ州に生まれた彼女は、どちらかといえば引っ込み思案で、内向的であることで知られています。 1830年にマサチューセッツ州で生まれた彼女は、内向的な性格で知られ、1800編近くの驚くべき詩を書いたが、生前に出版されたのは10編にも満たなかった。 しかも、生前に出版されたものは、出版社によって時代の風潮に合わせた激しい編集が施されている。 7200>

Emily Dickinson’s Popular Poetry

前述のように、Emily Dickinsonは生涯で1800編近くの詩を発表した。 代表的なものに、

– Because I Could Not Stop for Death

– A Light Exists in Spring

– Death Sets a Thing Significant

– Hope is the Thing with Feathers

– Before You Thought of Spring

– T’is So Much Joy !

– The Only News I Know

– Much Madness

– I Dwell in Possibility

– Wild nights- Wild nights!

– Much Madness is Divinest Sense

彼女の出版物の大部分は彼女の死後大著として刊行されたが、多くの詩が一冊の本にまとまることが多かった。 また、彼女の手紙は3冊に分けて出版された。

新しい詩のスタイルの創造

Emily Dickinsonの文体は、確かにユニークである。 彼女は、鮮やかなイメージと特異な語彙に加え、ダッシュやドット、型にはまらない大文字を多用しました。 また、ペンタメーターの代わりに、トリメーター、テトラメーター、時にはディメーターを使うこともあった。 また、不規則な拍子記号を好んだため、規則的な拍子記号を使うことはあまりなかった。 バラード・スタンザは四行に分けられ、1行目と3行目は四分音符、2行目と4行目は三分音符を使い、2行目と4行目は韻を踏むというもので、彼女が最も多く書いた。

精神性、自然への愛、死への偏愛-エミリー・ディキンソンの作風

エミリー・ディキンソンの作品は、庭園と花、「巨匠」の詩、病的状態、福音書、未発見の大陸という、同じものの5つが中心となっていることが多い。

ディキンソンの手紙や詩の多くは花に触れ、庭園や想像の世界、魔法の領域について言及している。 彼女はしばしば花を謙虚さや洞察力と結びつけ、手紙にはたいていノーズゲイ（小さな花束）を添えて送っている。

Emily Dickinsonはしばしば「Sir」または「Master」宛てに詩を書いた。 この人物の正体は謎のままだが、彼女の家族は、おそらく実在の人物に宛てたものだと推測している。しかし、学者たちはこの考えを否定し、おそらくマスターが神のような性質を持ち、この存在をミューズの一種として分類しているのだろうと示唆している。 彼女は常に死や病気に対する魅力を持っており、早すぎる埋葬、首吊り、窒息、刺殺、ギロチンについてよく語っている。 歴史家は、この死へのこだわりを、彼女の貧窮した自己像の表れと見ている。

ディキンソンは、いくつかの詩をイエスに宛てて書き、福音の現代的な妥当性を強調した。 彼女はウィットと口語体を使って、これらの古代のテーマをより軽く、より現代的に親しめる方法で提示する。

Emily Dickinsonがしばしば書いた最後のテーマは、未発見の大陸である。 学者たちは、この場所を、具体的で訪問可能な、強烈で私的な場所の表現であると考えている。 このような彼女の心と精神の風景は、自然のイメージに富んでいるが、暗い不吉なイメージもいくつか含まれており、自分の心の中に閉じ込められることを表現するために牢獄や城を使用したものだ。 彼女のユニークで正直なスタイルは、個人的で感情的に親しみやすい作品を生み出しました。 これらは、現代の文学界において、彼女の作品を人気者にし続けています。