Color mixes to make your head explode, or, green + red = purple?

私はブログを持っていませんし、作るに値するほどベテランでも投稿する内容でもありません。 たまたま、私の親友がRustoleumでカラーリストとして働いていて、顔料や塗料の構成、化学的な複雑さについて幅広い知識を持っているので、最近は彼の知恵を借りています。 ジェームス・ガーニーの「色と光」やマイケル・ウィルコックスの「青 & 黄色は緑をつくらない」を読んで、絵具とは何か、色の相互作用はどうなっているのか、とても興味をそそられたんです。 今となっては、ミニのことはともかく、私も絵の具を大量に所有することになったものです！
調色は関係ないと思う人もいるかもしれませんが、絵の具の機能を理解することは、便利な調色の全色を所有している人にとっても役立ちます。 この記事では、ペイントと色彩理論の技術的および「科学的」な側面の多くを探求し、うまくいけば、ペイントの何を、なぜを理解する上で他の人を支援します。
ペイントカラー再考 – 減法色：
最近まで、私はいつも原色は黄、赤、青と見てきました、それらとあなたは、緑、オレンジ、紫二色を混ぜることができます。 これは技術的には正しいのですが、難しいのは顔料そのものです。 顔料は、実は色を含んでいないのです。 その代わり、特定の色の波長を除いて、光のスペクトルの大部分を吸収するのです。 マイケル・ウィルコックスによれば、「画家が使える顔料の中で、色相が純粋だと言えるものはない」。 純粋な赤、黄、青の絵の具というのは存在しないのだ」と述べています。 化学的には、純粋な赤を返す絵具顔料は存在しないということです。特に純粋に調整された色相を作ることができるデジタルアートとは異なり、絵具は物理的な顔料自体の特性によって制限されます。
Michael Wilcoxがカラーバイアスホイール（右下）で理論化しているように、一次顔料はほぼ確実に二次側に傾いているのです。 これはマンセル・ホイール（左下）の概念に沿ったものです。 スプリットコンプリメンタリーカラーパレットという言葉を聞いたことがあるかもしれませんが、これはその理由です。 芸術的には一次色の「暖色系」「寒色系」と表現されますが、科学的には特定の波長をより多く吸収・反射する色のことを指します。 バイオレットレッド（クールレッド、クリムゾン）とオレンジレッド（ウォームレッド、オレンジ寄り）、バイオレットブルーとグリーンブルー、オレンジイエローとグリーンイエローなどがあります。
絵具を混ぜるときに理解しておきたいコンセプトは、色を作っているのではなく、むしろ色を効果的に壊して、残ったものが目に戻ってくるということです。 上のカラーバイアスホイールを参考に、バイオレットの波長を多く含む顔料を含むバイオレットブルーとバイオレットレッドを混ぜると、それぞれの顔料にわずかに残った青・オレンジと赤・緑の波長は、バイオレットを残して互いに相殺されるでしょう。 そうすると、より飽和した、あるいはより純粋なバイオレットの色相が得られます。 逆に、緑・青とオレンジ・赤（「ウォーム」レッド）を混ぜると、非常に脱色されたバイオレットになり、よりグレーの色調になります。
このことは、色を「悪い」ものにするのではないことを覚えておいてください。 実際、影を作るには、補色を多用して脱色するのが有効なテクニックです。 問題は、これらの色が予想外に出てきた場合です。結局のところ、非常に「強い」赤と非常に「強い」青があっても、それらが互いに「離れて」いる場合、それらを混合しても、非常に強いバイオレットが生成されない可能性があります
さて、すべてが語られていますが、そろそろ忘れましょう…そんなところです。 RGBは、「Additive Mixing（加法混色）」という概念、つまり色光の相互作用に基づいています。 加法混色では、赤・緑・青の光を完全に飽和させると、白色になります。 しかし、顔料では、赤、黄（または緑）、青の3原色を混ぜると「白」にならないことは明らかでしょう。 これは、顔料が効果的にマッドマックスのサンダードームのようにお互いを破壊し、唯一の生存者は、色の理論と顔料にCMYKまたはシアン、マゼンタ、イエローと “キー”（または一般的に知られている、黒）であるretractiveミキシング、に起因しています。 これらの色を標準的な原色に加えると、「Yurmby」ホイールになります。 例えば、カラープリンターを見ると、青／赤／黄ではなく、シアン／マゼンタ／黄が使われています。 これは、顔料とインクの混合という減法法のためです。 例えば、ホワイトがない場合、レッドとマゼンタでピンクの色調を出すことは困難です。 例えば、レッドとマゼンタでは、ホワイトがないとピンクの色調を出すのが難しく、薄いマゼンタは、薄いレッドよりもピンクに近くなります。 しかし、私たちアーティストは白色顔料を使うので、色合い（白）と濃淡（黒）を扱うことになり、少し複雑になってしまいます。 多くの科学と同様、正確なカラーホイールに関する直接的な答えは「複雑である」ということです。 しかし、顔料の「極小の波長吸収反射鏡」を扱う場合は、もう少し複雑になります。 さらに、鏡面反射の効果や色の知覚など、基本的なことを超えた部分もあります。
Paint Composition:
Most paint is made up of 3 parts:
顔料 – 光の特定の波長を吸収、反射する粒子。
Binder – 「媒体」または「接着剤」で、顔料を懸濁状態に保持し、フィルムを形成するもの。 アクリル絵具の場合、これは実際のアクリルpart.
Solvent – 絵具を粘性にする液体で、乾燥すると、結合剤と顔料が硬化して膜を形成します。 アクリル絵具の場合、溶剤は水です。
これらの比率を調整することで、絵具の安定性という点で、興味深い、そして時には破壊的な効果をもたらすことがあります。 たとえば、溶剤が多すぎると、バインダーと顔料の格子構造がばらばらになってしまいます。 これは、「コーヒーの染み」の原因となったり、結合が離れて膜がない部分ができてしまったりします。
絵の具の顔料は、懸濁液の中に入っています。 ホットチョコレートのミックスのように、液体の中に小さな粒子が浮遊しているのです。 十分な時間か蒸発があれば、液体はこれらの粒を残していきます。 スイスミスのココアを混ぜたことがある人なら、ミックスが底に沈んでしまうこと、そして、乾燥粉末を液体に加えることは、乾燥粉末に液体を加えることよりも難しいことを知っているでしょう。 これも、絵具を混ぜることが重要な理由のひとつです。重量のある顔料は、バインダーと溶剤の溶液から沈殿しやすくなります。 インク、特に染料を使ったアルコールインクは、溶液です。 染色する染料は、実は液体と同質化します。 砂糖を溶かしたり、コーヒーや紅茶を抽出したりするのと同じで、微粒子が分離することはないんです。 ただし、ほとんどの染料は耐光性がありません。この特性については、後で詳しく説明します。 顔料を使用したアクリルインクは、アクリル絵の具と同じように構成されているため、「本当の」インクではありません。

塗料添加剤
塗料組成の3つの主要成分以外では、いくつかのメーカーが彼らの塗料に含まれているいくつかのオプションの添加剤も存在します。 このようなものです：
Extenders/retarders、塗膜のセットアップを遅らせ、乾燥前に発生する多くの混合を可能にする。シンナー、バインダー比に顔料を薄め、通常は半透明性と粘性を増加させる – 一般的にこれは、アクリル塗料の水を使用して行われます。このような場合、顔料とバインダーの比率を希釈し、透光性や粘性を高めることができます。
これらの添加物のいくつかは、お気に入りのブランドの絵具に自分で加えて、ハンドリングの質を調整することができます。 最も一般的に添加されるのは、水の形をした溶剤/シンナーで、「塗料を薄くする」ことで粘度を下げ、塗料全体の密度を下げ、より薄い塗膜を何層も「重ねる」ように積み重ねます。

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