Antonio Vivaldi Biography

Orchestral music

Vivaldiの協奏曲は通常3楽章で、速い、遅い、速いの順で配置される。 外側の2つの楽章は同じ調で、中間楽章は同じ調かそれに近い調で構成されている。 楽章内では、独奏楽器のためのパッセージとフルオーケストラのためのパッセージが交互に繰り返されます。 独奏楽器は、オーケストラが演奏する素材を拡張することもあれば、全く別の素材を演奏することもある。 いずれの場合も、独奏とオーケストラの交替は緊張感を高め、非常にドラマチックなものになります。

ヴィヴァルディの時代のオーケストラは、もちろん現代のものとは規模も構成も異なっていました。 管楽器が使われることもあったが、弦楽器が主体であった。 ヴィヴァルディの協奏曲では、オーケストラは基本的に弦楽器で、1台か2台のチェンバロかオルガンがサラバを演奏します。

ヴィヴァルディの協奏曲のなかには、出来事や自然の情景を音楽的に描写したプログラム音楽がある。 例えば「四季」は、四季を表現する4つの協奏曲から構成されている。 しかし、ヴィヴァルディの協奏曲では、「プログラム」が音楽の形式的な構造を決定しているのではない。 鳥の鳴き声や木の葉のざわめきを模倣した音楽素材があっても、協奏曲の形式的な計画は維持されている。

ヴィヴァルディの協奏曲は、彼の生前もその後も広く知られている。 ヴィヴァルディの協奏曲は、彼の存命中、そして存命後も広く知られ、同じ音楽家であるヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）が模倣し賞賛している。 18世紀のヨーロッパ音楽界において、ヴィヴァルディは偉大な音楽家の一人であった。