Afrobeats’ Global Takeover

PP: 全くですね。 スーパースターがやってきて、「これは私のオマージュです」と言うとき、それはしばしば実際のものとはかけ離れたものだと思います。

この会話の中で、私たちが必ず立ち返る質問のひとつは、アフロビーツとは何かということです。 正確に言うと、それは何なのでしょうか。 あなた方がそれを定義するのを助けてくれたら助かると思います。

MC: アフロビートという言葉の言い伝えは、2010年頃にイギリスのアフリカ系移民のコミュニティが、クラブやパーティでナイジェリアやガーナなど西アフリカの音楽をたくさん聴くようになったということです。 そこでDJやプロモーターは、この人気の高い西アフリカの音楽をフィーチャーしたイベントをパッケージ化して販売する方法が必要になりました。

PP：そうですね。 あなたから見てジョーイはどうですか？

Joey Akan: アフロビーツ、アフロビートと混同しないように。 アフロビートをもじったものですが、混同はしません。

もともとアフロビートは、フェラ（Fela）の音楽です。 フェラはナイジェリアの新しいサウンドのパイオニアで、ナイジェリアからいろいろな場所に広がっていきました。 フェラはナイジェリアにおける新しいサウンドの偉大な先駆者であり、それはナイジェリアから多くの場所に広がりました。それは、多くの人々が自分自身のサウンドを作る際の基本テンプレートとなりました。 フェラはジャズからホーンを、ソウルからサウンドを、そしてある種の伝統的なアフリカのチャントを手に入れた。 そして、多くの楽器、多層的な楽器を用いて、アフロビートと呼ばれるものを作り上げたのです。 そのいい例が、”Trouble Sleep Yanga Wake Am “という曲です。 これは1972年にフェラ・クティのアルバム『Roforofo Fight』からリリースされました。

当時のフェラの音楽の多くは、非常に現実的でしたね。 多くは戦闘的で、多くは活動的だった。 フェラは政治家であり、国民の権利のために戦い、ナイジェリアの独裁者たちの軍事政権時代には宿敵でもあったのです。 彼の仕事と行動は、ある世代にインスピレーションを与えました。 現在でも、アフロビートと呼ばれる音楽の多くは、フェラの作曲した曲を集めて音楽に活かしています。

彼が亡くなってしばらくすると、ナイジェリアでは地元の音楽産業が始まりました。 いろいろなことが進み、世界が開けて、私たちの音楽が知られるようになると、イギリスの人たちは「ナイジェリアの音楽はこれほどまでに愛されている。 ナイジェリアの音楽はこれだけ愛されているのだから、それを形にして、名前をつけて、市場やシステムに乗せるのはどうだろう “と。 それで、アフロビーツと名付けることにして、それが実現したんです。 ナイジェリアやガーナなど、サハラ砂漠以南のアフリカから入ってくるポップミュージックを、アフロビーツと名付け、市場性のあるものにしたのです。