12 Soulful Facts About Aretha Franklin

世界的なセンセーションを巻き起こす前のアレサ・フランクリンは、大きな声を持つ少女だった。 彼女は1942年、テネシー州メンフィスの小さな家で、C.L.フランクリンとバーバラ・フランクリンの間に生まれました。 両親は有名なバプティスト派の牧師であり、才能あるシンガー、ミュージシャンであったため、早くから教会のゴスペルの伝統に娘のルーツを築くための土台を築いた。 彼女が5歳のとき、父親がニュー・ベセル・バプティスト教会の牧師を引き受けると、一家はデトロイトに移り住み、後にそこはデトロイトの公民権運動の中心地となった。

ソウルの女王と呼ばれるようになった彼女だが、その音楽はゴスペルからポップスまでジャンルを問わず、ポップスだけでなくR&Bチャートでも上位にランクインしている。 2018年8月16日に膵臓神経内分泌腫瘍のため76歳で亡くなるまで、約60年にわたるキャリアを持つこのアーティストについて知っておくべきことを紹介しよう。

1. アレサ・フランクリンは子供の頃からサム・クックを知っており、彼のキャリアを見習いたいと思っていた。

1950年代初め、フランクリンは自分の教会でクック-キング・オブ・ソウルとよく呼ばれる-に会った。 「そのとき、たまたま肩越しに後ろを振り返ったら、通路を歩いてくる人たちが見えたのよ」と、彼女は1999年にNPRに語っています。 「そして、なんと、彼らを導いていた男性、サムと彼の弟のL.C.でした。彼らは本当に超キレ者でした。 紺と茶のトレンチコートを着ていました。 サムほど魅力的な人は見たことがなかった。 19>

フランクリンと同じように、クックは牧師の息子で、ゴスペルでキャリアをスタートさせた後、ポップスに転身した。 “すべてのシンガーがサムを目指した “と、フランクリンは2014年にローリング・ストーン誌に語っている。 「サムはいわゆるシンガーのシンガーだった……彼はステージであまり走り回らなかったし、その必要がないことも知っていたからだ。 彼は声を持っていたし、彼は一箇所に立ってあなたを一掃する以外に何もする必要がなかった」

フランクリンは、1967年に「A Change Is Gonna Come」、1968年に「You Send Me」などクックの曲をいくつかカバーした。

1. アレサ・フランクリンの父親は彼女のディーバネスに根拠を与えた。

フランクリンは16歳のとき、ニューヨークを訪問しました。これは5歳でメンフィスから家族が移住してから初めてデトロイト市域を越え、ヴォーカルのレッスンと振り付けのクラスを受講したのでした。 「家に帰ったら、もう家事をする必要はないと思った」と、彼女は1998年にカナダのテレビ局に語っています。 「これは私にとってあまりにも平凡なことです。 こんなことしちゃいけないって。 私はニューヨークに行ってきたのよ。 私は今スターよ！」

彼女は、姉妹やいとこが家を掃除するのを見ていたが、手を出さなかったことを説明した。 彼女の父親が部屋に入ってきて、なぜ手伝わないのかと尋ねました。 私は「私はスターだ」と答えました。 そんなことしちゃいけないんだ。 ニューヨークにも行ったことがあるんだ “と。 彼は、『まあ、いいか、スター、台所に入って、汚れた皿たちに自己紹介したほうがいいぞ』と言ったんだ。 それ以来、私はスターになったことはありません。 私にはそれが本当に必要だったのです。 そして、それ以来、私はスターではなく、隣の家の女性なのです」

10代の頃、フランクリンはゴスペルのサーキットでツアーをし、1960年にはコロンビアとレコード契約を結んだ。 その年の10月には、レーベル初のシングル「トゥデイ・アイ・シング・ザ・ブルース」がリリースされた。 この曲はR&Bチャートで10位を記録したが、一般にコロンビアは彼女をどう売り出せばいいのか分からなかった。 フランクリンのアルバムや曲は中途半端なチャートヒットで、ツアーでそれなりに稼いでいたものの、トップアクトにはなれなかった。 1966年末に契約が切れると、彼女はアトランティック・レコードに移籍することを選択した。

1. 彼女のヒット曲「リスペクト」は、すべての人を尊重することを歌っていた。

フランクリンが1967年にオーティス・レディングの「リスペクト」を録音したとき、彼女は特定のフェミニストや公民権の課題を念頭に置いていたわけでは無かった。 “私と妹は、ただそのレコードが好きだった 、”とフランクリンは2016年にヴォーグに語った。 “そして、その声明はとても重要なものだった……それは人々にとって重要なもの。 私や公民権運動や女性だけでなく、人々にとって重要なことなの。 …人として、私たちは互いに尊敬に値するの。” フランクリンはニューヨーク・タイムズ紙に、このフレーズはお互いの尊敬を表すストリートスラングだと語った。 この曲は他人を勇気づけただけでなく、フランクリンにとって生涯のマントラとなった。 「私はそれを与え、私はそれを得る」と、彼女は尊敬の念の重要性を語った。 「

1. Franklin wrote the most famous line of “Respect” – and it was not sexual, as many has suggested.

R-E-S-P-E-C-T のリフレーン以外に「sock it to me」の繰り返しが曲の最も有名なフレーズである。 しかし、この部分はレディングが書いたのではなく、フランクリンが書いたのです。 1999年、フランクリンはNPRに対し、ある日妹とピアノで遊んでいるうちに、このセリフを入れることに決めたと語っている。 「当時の決まり文句だった」とフランクリンは言う。 「私たちが思いついたのではなく、本当に決まり文句だったんです。 何人かの女の子は、仲間にそう言っていた。『こうしてくれ』とか『ああしてくれ』とかね。 性的な意味合いはなく、ただ決まりきったセリフだったんだ” そのリフレインを歌った二人のバックシンガーは、アレサの姉妹であるエルマとキャロリンだった。

1. アレサ・フランクリンはステージ上でも、どこにでも財布を持って行った。

2015年のケネディ・センター・オナーズで、フランクリンは、オナーであるキャロル・キング（1967年にフランクリンのために特別にこの曲を共作し、1971年の彼女のソロ・アルバム『Tapestry』に自分のバージョンを録音した）のために「（You Make Me Feel Like）A Natural Woman」をショーストッピング・リディションして披露しています。 19>

『ニューヨーカー』の2016年のプロフィールの中で、編集者のデヴィッド・レムニックは、フランクリンはキャリアの初期に、演奏前に現金で、時には25000ドルもの金額を前払いすることをポイントにしていたので、ハンドバッグを身につけるか目の届く場所に置いておくことがセキュリティ対策になった、と書いている。 「テレビ司会者で作家のTavis Smiley氏は、レムニック氏に「彼女が育った時代なのです。 「レイ・チャールズやB.B.キングのように、多くの人が騙されるのを見たのだから……彼女はそれを許さないだろう。 あなたは彼女を軽視するつもりはないでしょう」

「彼女はお金を持っていて、移動する準備ができていて、どこにでも行くことができます」と、ケネディセンター名誉教授の音楽監督を務めたリッキー・マイナーはニューヨークタイムズに語っています。 楽屋に財布を置いて行方不明になることが何回あったら、『このお金のために一生懸命働いたんだ、財布は見えるところに置いておこう』と言うんだ」

1. アレサ・フランクリンは同一賃金を信じていた。

2014年のローリングストーンとのインタビューの中で、彼女は男女格差についてコメントをしています。 “女性が同じ仕事をするなら、なぜ平等な賃金を与えないの？ なぜなら、その仕事は男性よりも女性の方が大変な時があるからよ “と語っています。 “私たちは平等であるべきだし、もう少し多くてもいいかもしれない。 特に肉体的に負担のかかる仕事なら、それを引き受けるだけの心があれば、もう少しお金をもらうべきでしょう」

1. Aretha Franklin は、自分のお金を社会活動や公民権運動の資金として使った。

フランクリンは公で社会意識の高いアーティストであると同時に、裏で公民権運動の支援活動も行っていました。 「キング牧師が生きていたとき、何度か彼女は私たちの給与計算を手伝ってくれました」と、フランクリンの長年の友人であるジェシー・ジャクソン牧師は2018年にデトロイト・フリー・プレス紙に語っています。 “ある時は、アレサ・フランクリンとハリー・ベラフォンテとして彼女と11都市を回るツアーに参加し……バンにガソリンを入れてくれたんだ。 彼女は11回のコンサートを無料で行い、私たちを自宅でもてなし、私のキャンペーンのための募金活動を行いました……彼女は挑戦者のために、投票登録をするために、良識のために立ち上がるために、ステージから彼女の視点を共有してきました」

別の家族の友人であるジム ホリー牧師も、ジャクソンに反論した。 「このような場合、「このような場合、どのようにすればよいのだろうか？ そのため、このような「震災復興支援」を行うことは、非常に意義深いことだと思います。 多くの人々は、話すことはできても、歩くことはできません。 彼女は自分の才能と資源を使ったのです。

1. Aretha Franklin offers to bailing activist Angela Davis out of jail.

1970年に、共産主義活動家で学者のAngela Davisが、カリフォルニア裁判所の銃撃戦で使った銃を購入したと言う理由で逮捕された。 フランクリンは彼女の弁護に駆けつけ、デイヴィスの保釈金を支払うと申し出た。 「アンジェラ・デイヴィスは自由の身にならなければならない」とフランクリンはジェットに語った。 「黒人は自由になる。 私は監禁されたことがあり、平和を得られないときに平和を乱すことは知っている。 刑務所は地獄だ。 共産主義を信じるからではなく、彼女が黒人女性であり、黒人のための自由を望んでいるからだ。 私はお金を持っている。黒人の人たちが私を経済的に豊かにしてくれたのだ。 19>

1. The Blues Brothersでは、アレサ・フランクリンは「Think」の代わりに「Respect」を歌うことを望んでいた。

Aretha Franklinはドキュメンタリー以外の映画に2度出演し、いずれも歌うダイナーのウェイトレスのマーフィー婦人役だった。 監督のジョン・ランディスは、1980年の『ブルース・ブラザーズ』で演じたこの役を、フランクリンのために特別に書き下ろした。 その中で、フランクリンは生意気なダイナーのオーナーとして、ギタリストの夫がダン・エイクロイドとジョン・ベルーシのバンドに加わるのを思いとどまらせるために、自分の歌「Think」を歌うという脚本だった。

フランクリンは、自分の歌番号について別の考えを持っていた。 私たちは脚本に “Think “を書き込んでいて、台詞はその歌につながり、その歌は実際に映画の筋を進めるものだったから、それを変えたくなかったんだ」とランディスはThe Hollywood Reporterに語っている。 フランクリンはそれを受け入れましたが、事前に録音されたトラックのピアノの部分を自分で変更するように頼みました。 「彼女はマイクを持ってピアノの前に座り、私たちに背を向けて弾きながら歌い始めたんだ。 「彼女のピアノ演奏は、実際に違いを生み出しました。 19>

しかし、いつものように、女王は最終的に自分の道を歩むことになった。

1. アレサ・フランクリンは、エアコンをつけて演奏するのが好きではなかった。

1998 年に初めて行われた VH1 Divas Live テレキャストのために、マライア・キャリー、セリーヌ・ディオン、グロリア・エステファン、キャロル・キング、シャナ・トゥエインを出演させて、フランクリンは条件が合わないという理由でリハーサルを拒否しています。 彼女がリハーサルをしなかったのは、声帯を守るためにエアコンを切るように要求したからです」と、『ディーバ』のディレクター、マイケル・サイモンがThe Hollywood Reporterに語っています。 「私はコントロールブースにいたのですが、ヒステリーに近い状態でした。 なぜエアコンを止めなかったのか』とね。 と誰もが聞き続けましたが、誰も答えられませんでした。 ビーコン・シアターで空調のオン・オフを管理する係の人が失敗したんだろう。 だから、アレサのためのリハーサルはなかった。 そして、プログラム中になんとなくわかりましたね」

2015年のケネディ・センター名誉賞のパフォーマンスで、フランクリンはミンクのコートを着ていたことは有名だが、パフォーマンスの途中でそれを脱いだという。 “ステージ上の空気の要素に自信がなかったし、空気は時々声を乱すことがあるのよ “と彼女はヴォーグに語った。 「そして、その晩はそのような問題を起こしたくなかったの。 ケネディ・センターでの公演は久しぶりだし、最高のパフォーマンスをしたかったの。 歌っている間に空気が大丈夫だと判断したら、『このコートを脱ごう！』と言ったわ。 気分は最高だ。 19>

1. NASA が小惑星にアレサ・フランクリンの名前をつけた。

フランクリンは生涯を通じて無数の賞賛を集め、グラミー賞は18回（ノミネート44回、1968～75年にはベストボーカルパフォーマンス賞を連続8回獲得）である。 1987年には、女性として初めてロックの殿堂入りを果たした。 キング牧師追悼式で歌い、2009年のバラク・オバマ大統領就任式では「My Country, ‘Tis of Thee」を演奏した。 2005年には公民権運動が評価され大統領自由勲章を受章し、2019年4月には女性として初めてピューリッツァー賞の特別賞を受賞している。 しかし、彼女の別世界の才能を最もよく表している栄誉は、2014年にNASAが小惑星に彼女の名前をつけたことだろう。

1. 彼女の有名なコンサート映画『アメイジング・グレース』がついに観られるようになったのだ。

1972年、ロスのワッツ地区にあるニュー・テンプル・ミッショナリー・バプティスト教会で、フランクリンはダブル・ライブ・アルバム『アメイジング・グレース』を録音し、これが彼女のベストセラーとなると同時に、ゴスペル・アルバムのベストセラーとなる。 シドニー・ポラック（その時点ですでにオスカーにノミネートされた監督）はコンサートを監督したが、映像と音声を同期させるために拍子木を使うことに失敗し、そのためフィルムを編集することができず、ポラックはプロジェクトを放棄した。

Vultureとのインタビューで、1990年にプロデューサーのアラン・エリオットが映像を購入して自分で組み立てることに決めたと語っている。 映像の購入、録音、編集、保険や弁護士の費用などのために、エリオットは30年近くかけて何度も自宅を抵当に入れなければならなかった。 フランクリンは、エリオットが友人や家族に映画を見せた2011年や、2015年のテルライド映画祭で世界初公開される予定の直前に、映画が上映されないように何度も訴えた。

「映画そのものは好きなので、この映画に満足していないわけではない」とフランクリンは2015年にDetroit Free Pressに語っている。 “ただ……法的には、問題があるから、本当に話さない方がいいんだ”

しかし、フランクリンのアメイジング・グレイスのベーシスト、チャック・レイニーは、ニューヨークタイムズに “彼女はこの映画をまったく好きじゃなかった “と語っている。 タイムズによると、「彼は、彼女の抵抗は、この映画が音楽や礼拝、あるいはフランクリンについてよりも、スタイルやセレブリティについてのものであるという感覚からきていると考えていた。”

フランクリンの姪で遺言執行人であるサブリナ・オーエンスは、エリオットをフランクリンの葬儀に招いた。 彼は数週間後に再び訪れ、フランクリンの家族のためにこの映画を上映した。 最終的に、オーエンスとエリオットは、この映画を公の場で上映できるように契約を取り交わした。 2018年11月、映画はDOC NYCで初公開され、2019年4月、ネオンはNYCとLAの劇場で配給しました

「私が知っているショービジネスの中で最もクレイジーな話です」とエリオットは言いました

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