音楽修士

応用研究とコース編集

通常の修士号と修士号の大きな違いの一つは、修士号の学生がしばしば独自の研究に取り組み、論文や同様の研究文書を作成して提出するのに対し、修士号の学生は、修士号で定められた実践的で応用力のある分野に焦点を当てている点である。修士課程では、学生は教授との集中的なレッスンの時間を過ごすことになる。 歌手の場合は声楽の教授、器楽の場合は楽器の教授のもとで行われる。 作曲家の場合は、作曲家教授とのコーチングセッションを受ける。 指揮科の学生は、大学の指揮者教授から指揮の指導を受ける。 修士課程の学生は、教授とのレッスンなど応用的な勉強と、自分の専門分野の授業を受けるのが一般的である。 多くの修士課程では、演奏、作曲、指揮など、異なる修 士課程の学生が、音楽理論と音楽史の共通科目を履修し ますが、これは、これらの科目が3つの職業に必要な基 礎となるためです。 また、それぞれの流れで、異なる必修科目が設けられている場合もあります。 例えば、声楽の学生はオペラや芸術歌曲のクラス、オーケストラの器楽奏者はオーケストラの抜粋やオーケストラのオーディション準備のクラス、作曲の学生は作曲のクラス、指揮の学生は指揮、スコアリーディング、ピアノのクラスが必要かもしれません。

さらに、音楽史や演奏練習など、専門分野に寄与する共通分野の副専門が必要なプログラムもあります。 たとえば、バロック・ヴァイオリンの修士号を取得する学生は、バロック音楽史の副専攻（たとえば、歴史的に正しい演奏について）を行うかもしれません。 教育機関によっては、修士課程の学生が音楽以外の分野で、自分の専門的・学問的目標に資する副専門分野を持つことを認めているところもあります。 例えば、ピアノ教育学の修士課程を修了した学生は、大学の心理学科で学習心理学の副専攻をしたり、大学の教育学科で教育方法の副専攻をしたりすることができます。 音楽学部以外の副専門を行うには、通常、音楽学部と他の学部（心理学、教育学など）の両方の承認を必要とする。

リサイタルと総合試験 編集

修士課程の最終段階は、通常1または2のリサイタルと総合試験を完了することです。 ほとんどのプログラムでは、バロック時代（17世紀後半から18世紀半ば）のソロ組曲、古典派時代（18世紀半ばから後半）のソナタまたは協奏曲、ロマン派時代（19世紀）の協奏曲またはソロ、現代（20世紀から21世紀）の曲など、音楽史の異なる時代から集められた上級レベルの曲をリサイタルに含めることが要求されています。 リサイタルの具体的な構成は学校によって異なる。 いくつかのプログラムでは、学生が室内楽グループの一員として主要な役割を果たす室内楽曲を、曲の一部に含めることができる。

学校によっては、学生はリサイタルの片方または両方に、曲に関わる歴史的背景や音楽理論、作曲上の問題点を説明する講義を行うことが要求されることもある。 レクチャー・リサイタルと呼ばれるこの方法は、生徒が演奏する曲や楽曲について説明し、文脈を理解する経験を積むことを目的としています。 このスキルは演奏家にとって重要で、多くの人が学生を教えたり指導したりし、中には教授になり、音楽史、音楽理論、作曲について講義することを求められる場合もある。

M.M. プログラムによっては、自分の専門分野と音楽史や音楽理論などの科目についての総合試験にパスしなければならないものもある。 この試験の目的は、学生が専門分野を超えた総合的な知識と理解を得ていることを確認することです。 修士号は、大学や音楽院で応用科目（演奏や作曲）を教えるための標準的な最低資格であるため、修士号取得者がこのように音楽史や音楽理論に関する幅広い知識を備えていることが重要である

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