世界に影響を与えた日本のミュージシャン7人

日本の音楽は、世界の人々が知ってか知らずか、長らく世界の音楽トレンドに多大な影響を及ぼしてきた。 戦後の日本のうらやましいほどのアンダーグラウンド・シーンから、今世紀のJポップのとどまるところを知らない台頭まで、日本のアーティストは世界中で革命的な衝撃を放つムーブメントの先頭に立ってきたし、2019年には、その影響力がこれほど広く、これほど明白だったことはない。

日本のミュージシャンの作品を発見することは、John ZornのNew Japanレーベルやインターネット初期の悪名高い迷宮入りJポップブログなどの時代よりも長い道のりとなった。 実際、この20年間は、ストリーミングサービスや、RedditやRateYourMusic（RYM）などの共同オンラインプラットフォームによって、日本の音楽の消費量がかつてないほど増加しました。 しかし、日本のミュージシャンには、人気があるかどうかにかかわらず、世界中の数え切れないほどのジャンルの軌道を不可逆的に変化させた人物が無数にいる。 オノ・ヨーコとMerzbow、宇多田ヒカルと武満徹、BorisとCorneliusのスタイルの違いを簡単に説明すると、この基準を満たすアーティストは膨大で、そのリストは間違いなく何冊にもなる。 このリストでは、その中から、私が最も現代的で、日本のミュージシャンが様々なスタイルやジャンルに与えた影響の幅を表していると思う7人を、順不同で紹介します。

Boredoms

Bonnie C. Wadeによって「狂気に満ちた極限の不協和音」と表現されるBoredomsのアルバムやライブは「精神的な出来事」「文化の出来事」としてのみ表現できるものです。 大阪出身の彼らは、過去30年にわたり、攻撃的なノイズ、ファストパンク、ノイズロック、クラウトロック、サイケデリックロック、ポストロック、ターンテーブリズム、ミニマリズム（一部を挙げるときりがない）のアルバムを制作してきた。

ボアダムスの現在のライブは、過激な抽象パフォーマンスアート、とんでもない数のドラマー（77人と88人）、魅惑のスピリチュアルさを軸に展開していることで、知られている。 90年代後半にソニック・ユースやニルヴァーナとツアーを行い、1994年にはロラパルーザのメインステージにも出演したバンドとは思えないほどです。

それらのパフォーマンスを振り返ると、彼らがこれほどの人気を博したことがいまだに不可解に思えてくるのです。 ボアダムスは常に一貫して素晴らしいのだが、ラジオで聴けるようなポップ・ソングにはなり得なかったのである。 しかし、フロントマンのヤマタカEYEが常に狂気とたわむれ、ほとんど再起不能のドラマー、ヨシミP-Weのナイーブで即興的なドラミングのアプローチは、海外、特にアメリカの多くの人々のジャパノイズへの目を開かせたのである。

ボアダムスはアメリカのアンダーグラウンドに浸透し、巨人ソニックユース、ニルヴァーナ、フレーミングリップス（Yoshimi Battles the Pink RobotsはYoshimi P-Weの名を取り、彼女が参加）と関わるようになっただけでなく、尊敬され神話的パフォーマーとしての評判を獲得するようになる。 Super æ (1998)やVision Creation Newsun (1999)などのアルバムはその神話をさらに高め、彼らの影響は、ライトニングボルト、ピンク&ブラウン、バトル、ブラックミディなどのノイズや実験ロックからサイケデリックポップのアニマルコレクティブまで、多くの異なるバンドの作品に聞くことができる。

ボアダムスが最も影響を受けたのは10年前だが、彼らはデジタルメディア時代の新しいグローバルなファンダムの恩恵を受けており、日本のミュージシャンの中で最も模倣され、よく知られた存在となっている。 1987年にストレートなダブ・バンドとして結成され、その後、実験的なドリーム・ポップとネオ・サイケデリアの巨人へと変貌を遂げたフィッシュマンズは、佐藤伸治（ボーカル）、茂木欣一（ドラム）、柏原譲（ベース）により率いられている。 空中キャンプ」「ロング・シーズン」（いずれもジャパンタイムズ紙が「日本のロック史に残る傑作」と評した）、「宇宙日本世田谷」「98.12.28男たちの若さ」は、後にも先にも彼らとは似ていない、という意味で画期的な作品です。 しかし、Reddit の /mu/ と RYM の両方で例外的に人気があるため、フィッシュマンズは昔から有名人だったのではないかと思われるほどです。 佐藤のダサいボーカルと柏原のベースラインに魅了され、「男たちの若さ」の悲劇的な背景を知るファンも少なくない。 佐藤の死という悲劇が、このアルバムの聴き方を変えたという人も多いだろうし、現代音楽史における名盤を語る上で、フィッシュマンズを外す人はまずいないだろう。

このリストの他のどのアーティストよりも、フィッシュマンズの影響は、彼らが音楽的に何をインスパイアしたかというよりも（あるいはまだしていないか、とにかく）、世界中の音楽ファンの全世代の意識と言説に浸透した程度にあります。 フィッシュマンズのようなバンドは、一世代に一度しか現れない。 20年後、彼らはようやく相応の評価を受けようとしていることは明らかだ。

細野晴臣

細野晴臣は、初期のApryl Foolやハッピーエンド以来、日本のポップミュージックにおけるリンチピンであった。 坂本龍一、高橋幸宏らと結成したイエロー・マジック・オーケストラ（1978-84年）は、テクノカヨーを発明し、クラフトワークやジョルジオ・モロダーらと並んで、エレクトロニック・ポップミュージックのゴッドファーザーとして認識されている。 しかし、彼の影響力がYMOの時代を超えて広がったのは、比較的最近のことである。 細野の独特の遊び心にあふれたカラフルなポップ・チューンは、スラッカー・インディや変人ポップ・アクトによる彼のアイドル化の下地を作り、最も有名で最も重要なのは、Mac DeMarcoだ。

スタイルの類似性はさておき、DeMarcoは自分のアイドルであると公に認め、Hosonoの “Honey Moon” を公式にカバーしたバージョンをリリースさえした。 今年初めには細野と一緒にステージで演奏し、デマルコの『2』（2012年）が細野の『ホソノハウス』（1973年）を模したスタイルであることも認めている。 デマルコの出世に細野が果たした役割は無視できないだろう。ただ、デマルコはこの10年のアメリカのインディー・ロックにおいて、最も模倣され、決定的なアーティストの一人であることは間違いないだろう。

YMOでの活動以外でも、細野のソロ作品や矢野顕子、越美晴、大貫妙子、ピチカート・ファイヴのレコードへの参加は、主にストリーミングを通じて、彼の膨大なリリース・カタログを掘り下げてみたいという新しい世代に染み込んでいる。

Keiji Haino

パフォーマンスの達人であり、前衛芸術の最も謎めいた、落ち着きのない革新的人物である灰野敬二は、自分の音楽がサイケデリックな薬物と同じくらいパワフルだと宣言する（ちなみに、彼は断固として飲んだことがないと言っているが…）。

1つのジャンルに絞ることができない灰野敬二は、ソロ活動および他の多くの音楽プロジェクト（特にサイケデリック音楽の伏兵とノイズ音楽のニジム）において、フリーインプロヴィゼーション、ミニマリズム、ノイズ、ドローン、詩などの作品で知られています。 1973年から2013年にかけてNHKから追放され、一般に「音楽」とみなされるかどうかの瀬戸際でレコードを作り続けた灰野は、90年代にジョン・ゾーンのレーベルTzadikを通じて、神秘的でワイルドな音の革命家として米国で聴衆を獲得した。 サーストン・ムーア（ソニック・ユース）、スティーブン・オマリー（サンオー)))、ジム・オルーク（ソニック・ユース、ウィルコやステレオラブのプロデューサー）、クリスチャン・マークレイなどの間で尊敬を集めており、灰野の影響はこれらのアーティストとの共同プロジェクトにとどまらず、彼らの幅広い倫理観の中に示されている。

これらのフォロワーは、日本国外において最も重要で評判の高いヘヴィーかつ実験的なレコードをいくつか制作するようになり（また、ソフト・ジャンルの作品で世代を定義するものもある）、彼の同じ過激な哲学と境界を押し広げるアプローチによってジャンルを変革している。 簡単に言えば、灰野がいなければ、Sun O)))の『Monoliths and Dimensions』やジム・オルークの『Insignificance』、ソニックユースの『Murray Street』、ウィルコの『Yankee Hotel Foxtrot』といったレコードは決して今のようなサウンドにはならなかったかもしれないのである。

Nujabes (Jun Seba)

あるアーティストが死後に偶像化することは珍しい現象ではないが、ヒップホップのパイオニアNujabes（瀬羽順）の音楽ほど死後に広く評価され、重く報われたことは滅多にないだろう。 2010年2月、交通事故による悲劇的な死を遂げて以来、彼の遺志は静かに、そして飛躍的に成長し、世界中に知られるヒップホップのスタイルを体現するようになった。 ピート・ロックやア・トライブ・コールド・クエストといったアメリカのアーティストによるジャズ・ラップに、木管楽器やホーンを加え、スピリチュアル・ジャズへの強い敬意を表したヌジャベスのビートメイクは、ファロア・サンダース、フランク・シナトラ、マイルス・デイビス、ジャン=ミシェル・ジャールなど、数多くのアーティストからのサンプルと生の楽器を融合し、無数のジャンルに巧みな橋渡しをしています。 彼は、渡辺信一郎のアニメ「サムライチャンプルー」シリーズのサウンドトラックを提供したことでも知られるように、2枚のスタジオ盤「Metaphorical Music」と「Modal Soul」でも同様に有名である。 ヒップホップ界では、よりスムーズでジャズ的なインストゥルメンタルが求められており、また『サムライチャンプルー』が世界中で絶大な人気を得たこともあり、ヌジャベスの遺産は、彼の死後さらに大きくなっている。

単なる「日本のJディラ」（偶然にも同じ1984年2月7日生まれ）ではなく、ポーランドのラッパーZeus、アメリカのラッパーSahBabiiやJoey Bada$$など、さまざまなアーティストから、現代ヒップホップの重要かつ独特の先人として認められています。 Lo-fi Hip Hop RadioやNujabes Experienceの開催など、Nujabesのインストゥルメンタルヒップホップの影響力は高まる一方であることは明らかだ。 彼らの絶大な人気と、その人気が海外でも通用するほどの目覚ましい活躍は、彼らが日本だけの文化現象ではなく、非典型的な存在であることを明確に示している。 YMOがテクノポップの第1波をもたらしたとすれば、Perfumeは第2波を招いた。 プロデューサーの中田ヤスタカがフレンチハウスやボサノバを好み、当時としては異色のインストゥルメンタルと、かしゆか、あーちゃん、のっちの異常に暗いヴォーカル。 2015年にテキサスのフェスティバルSXSWに出演し、Perfume City、LiveJournal、AllMusic、YouTubeなどのサイトで英語のファンを生み出したPerfumeは、日本のクールブリタニアと同等と見ることもできるだろう。 Game』（2008年）と『Triangle』（2009年）の収録曲は、世界中のインディーDJセットでよく使われるようになり、最終的にはワールドツアーでサポートされることになった。 もちろん、Perfumeが影響を受けたのは、ポップミュージックとEDMが中心である。 EDM界で最も有名なDJであるMadeonとZeddは、PerfumeとYasutakaが彼らの作品に影響を与えたことを認めている。 原宿系きゃりーぱみゅぱみゅのプロデュースを手掛けるなど、J-POPの中でも異彩を放っているが、Perfumeはテクノポップ・リバイバルの元祖と言える。 日本で最も人気のあるアーティストの一人であり、RateYourMusicなどのサイトを通じてアートポップファンから崇拝されている。 2000年代初頭、彼女の躍進はとどまるところを知らなかった。バックバンドの東京事変に支えられ、リンゴは、ダークで内省的、しばしばシュールな歌詞を、Jポップにジャズ、ロック、ノイズポップ、バロックポップ、演歌、エレクトロニカの要素を融合させたワイルドな楽器の実験性と結びつけたのだ。 このアルバムは、ポップミュージックの中にしっかりと位置づけられながらも、奇想天外で、混沌とした音楽で、そのジャンルを無頓着に前進させる。 ビョークとよく比較されるのは、彼女の一貫した画期的で完全に独特なスタイルと、高いエネルギーとしばしば挑発的なヴォーカルの表現によるものだが、ビョークは林檎の自称「新宿系」（渋谷系インディーポップの象徴的スタイルをもじった）とはまったく違うように聞こえる。 レニー・クラヴィッツ、コートニー・ラヴ、パフュームののっちなど、彼女のファンは多く、また、ロンドンを拠点とする新進気鋭のポップスター、沢山理菜は、彼女に大きな影響を受けた人物として挙げている。 日系アメリカ人ミュージシャンのミツキは、絶賛された2018年の最新アルバム『Be the Cowboy』において、最も重要な影響を受けた人物のひとりとして彼女を挙げているのが特筆される。 リンゴの作品は間違いなく、ミドリ、トリコット、オトボケビーバーといった他の女性主導のハイテンションな日本のアーティストに、より広い海外の聴衆への道を開き、アートポップに対する彼女の影響への評価は否定できず、高まっています

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